🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Постановка лауреата Государственной премии России Игоря Коняева Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефедов Художник — Ольга Шаишмелашвили Премьера состоялась 26 сентября 2024 В главных ролях: Роман Дряблов /Вячеслав Рязанов, Алина Латыпова /Дарья Январина, Манана Гогитидзе / Лика Рулла, Дмитрий Ермак / Кирилл Гордеев и др. В 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина — повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории. По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина. Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками — Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии — талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер постановки Алексей Нефедов (в его руках — все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала. Художественный мир нового проекта — в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости. Над постановкой работал лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо — не те условия... Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал...».

🗎 [от 1500₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Уильяма Шекспира Вряд ли в мировом театральном репертуаре найдется что-либо более классическое и одновременно более современное, чем творения Уильяма Шекспира. И это просто чудесно: это значит, что в любых, даже самых смелых театральных постановках, в конечном счёте побеждает Автор. В то время как модные режиссёры ставят эксперименты, упорно выворачивая Шекспира наизнанку, театр «Буфф» лишь лукаво улыбается и продолжает замешивать «театральное тесто» из своих фирменных ингредиентов: хорошей музыки, изящной пластики, талантливой актерской игры и, конечно, искрометного юмора! А то, что в этой, на первый взгляд, романтической комедии с целой пригоршней влюбленных персонажей юмор искромётный, вы можете даже не сомневаться. Стоит только взглянуть на сцену! Ведь на роли комиков прозорливым мастером Исааком Штокбантом назначены самые именитые артисты театра: Мурад Султаниязов и Андрей Соловьёв, Михаил Трясоруков и Владимир Смилянец, Елена Зубович и Сергей Магиленич. Образ царя эльфов Оберона заслуженно достался заслуженному артисту РФ Евгению Александрову, который, поверьте, ничуть не уступает комикам в искусстве смеха. Музыку, сочетающую в себе дух классического мюзикла и такие музыкальные стили, как рок-н-ролл и лирический рок, написал для спектакля композитор Алексей Яковель. А затейливые фантазийные костюмы и трехмерные декорации, позволяющие вести действие в нескольких плоскостях, – плод вдохновения главного художника «Буффа» Яны Штокбант. Картину колдовского афинского леса, где влюблённым парам выпадет испытание глупостью и любовью (а порой, согласитесь, это одно и то же!) дополняют яркие вокальные партии, красочные танцевальные номера и эффектные цирковые полеты. Романтические сцены здесь романтичны, юмористические полны гротеска и буффонады, а чувственность, питающая эту историю, призвана будить только самые добрые и светлые чувства. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 900₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 500₽] — В театре Музыкальной комедии мюзикл «Хиты Бродвея». Приглашаем на уникальную постановку, снискавшую зрительскую любовь. Постоянные аншлаги в течении 6 лет прямое тому подтверждение! Потрясающие голоса, артисты балета, мощь оркестра под управлением непревзойденного Алексея Нефедова – составляющие успеха «Хитов». Насладитесь лучшими номерами за историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Элизабет» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Ромео и Джульетта» и многими другими. Окунитесь в атмосферу зажигательных мелодий и ярких образов с любимыми артистами на мюзикле «Хиты Бродвея» в театре Музыкальной комедии. Хорошее настроение Вам обеспечено!

🗎 [от 1400₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» Авторский мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба», созданный популярным российским композитором Максимом Дунаевским, поэтом и либреттистом Николаем Денисовым и режиссёром Исааком Штокбантом специально для театра «Буфф». Пьеса знаменитого французского драматурга ХХ века посвящена вечной теме, актуально звучащей и сегодня — столкновению идеалистической мечты с реалиями мира, где во главу угла ставятся деньги, удовольствия, честолюбие. Завязка спектакля проста. Молодой бедный музыкант Жюльен, уходя на три года в армию, просит свою мать, знаменитую трагическую актрису мадам Александру, позаботиться о его семье — юной жене Коломбе и маленьком сыне. Так Коломба попадает в яркий и полный соблазнов мир кулис. Несмотря на уморительные курьезы театральной действительности, а также выпуклые гротескные образы представителей богемы, в спектакле ставятся серьезные вопросы: есть ли в этом мире место любви и нравственной чистоте, любую ли грань можно перейти в стремлении к успеху и благополучию? «Коломба» — произведение о любви и счастье, которое она приносит, а иногда и о страданиях. О несовершенстве человека, об отсутствии гармонии между душой и телом. «Коломба» — это о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства. Ведь у нас — современных людей — полный разлад между душой и телом…» (режиссёр-постановщик спектакля н.а. РФ Исаак Штокбант). Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1500₽] — Мюзикл «Казанова в России» — один из знаковых спектаклей театра «Буфф», отражающий его жанровую специфику. В постановке рассказывается о малоизвестном периоде жизни знаменитого итальянца — его коротком пребывании в России и романтической любви к простой русской девушке. Материалом для постановки послужили мемуары самого Казановы, по мотивам которых Исаак Штокбант создал историческую фантазию. «Больше всего меня интересует русская женщина, которая поразила воображение Казановы, — признавался режиссёр-постановщик спектакля. — Я думал о ее жизни, о ее судьбе, о ее драме. Мы хотим, чтобы зритель сопереживал вместе с нами этой удивительной истории одной любви». Образ влюбленного Казановы воплотил заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов.

🗎 [от 1700₽] — Мюзикл М. Дунаевского по пьесе Г. Горина «Чума на оба ваши дома!» Мировая премьера мюзикла Максима Дунаевского в театре «Буфф» расскажет продолжение знаменитой на весь мир истории любви! Драматург Григорий Горин предложил свою версию событий, которые могли бы произойти после трагической гибели Ромео и Джульетты. После похорон влюблённых герцог Веронский решает прекратить вражду между Монтекки и Капулетти, и предлагает двум семействам примириться. Как? Разумеется, сыграв свадьбу! Это предложение не вызывает восторга у семей, и они принимаются за поиски кандидатур по принципу «кто похуже и кого не жалко». Чем закончится эта трагифарсовая история? «Идея поставить мюзикл по пьесе Григория Горина «Чума на оба ваши дома!» появилась еще в 2019 году. Тогда никто не мог представить, что за этим последуют два года пандемии! На репетициях в 2021 году артисты понимающе улыбались: «Ну, понятно, для актуальности дописали реплики про всякие «маски» и «карантин»... Нет, мы ничего не дописывали, они там были! Фактически наши герои Антонио и Розалина — это те же Ромео и Джульетта, только — опытнее, старше, мудрее. Удастся ли им противостоять вражде кланов Монтекки и Капулетти и изменить предначертанный финал? По жанру наш спектакль — трагикомедия, но поскольку он поставлен в театре «Буфф», то приставка «траги» — завершится выходом в свет и надеждой, а «комедия» — по «буффовской» традиции, будет озорной, веселой и ироничной». Ника Козоровицкая Спектакль номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Музыкальное сердце театра». Источник: buffspb.ru

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Скрипач на крыше» в Театре-фестивале «Балтийский дом». По мотивам произведений Шолом-Алейхема. Этот бродвейский мюзикл на протяжении многих лет успешно идет в театрах разных стран от Австрии до Мексики, от России до Исландии, покорив миллионы слушателей! С золотыми хитами, живым звуком, эффектной хореографией, трогательным интересным сюжетом и острым юмором тот самый мюзикл, полный печали и радости, смеха и слез и, конечно, любви в первый раз покажут в Культурной столице! Тевье-молочник в полном согласии с Богом и людьми. Человек он маленький, но сердце у него большое. Мужчина честный трудяга, мечтающий о покое и счастье и… совсем чуть-чуть богатства. Стартовый капитал у героя имеется: пять очаровательных дочерей, ради них он сделает все! Но в один миг на Тевье обрушиваются по-настоящему кипящие страсти в духе произведений Шекспира: не получив согласия отца три старшие дочки решают выйти замуж за молодых, но бедных. Как быть!? И вновь Тевье прибегает к помощи веры, мудрости и удивительному чувству юмора и обычаям, без них жизнь неустойчива подобно скрипачу на крыше. Петербуржцы и гости города смогут увидеть мюзикл-легенду на сцене Театра «Балтийский дом» с Игорем Скляром и Дарьей Юргенс главных ролях. Не пропустите!

🗎 [от 1400₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» Трогательное стихотворение «С любимыми не расставайтесь» о любви между мужчиной и женщиной, любви соединяющей, огромной и всесильной, было написано Александром Кочетковым в далеком 1932 году. И оно навсегда стало для поколений наших дедушек и бабушек, пап и мам, для нас с вами символом романтической чистоты отношений. Бывает ли и в наши дни так, что пара не представляет себе жизни друг без друга, или такие чувства навсегда ушли в прошлое и встречаются теперь лишь на страницах романов? Готовы ли наши сердца к тому, чтобы сберечь, удержать любовь, не дать расплескать в будничной суете этот неповторимый дар? Мюзикл «С любимыми не расставайтесь» поставлен по мотивам пьесы Александра Володина. И несмотря на то, что в 2019 году исполнилось 100 лет со дня рождения этого выдающегося драматурга, музыкальный спектакль театра «Буфф» — про молодых и для молодых. И все роли в нём исполняют самые молодые артисты театра, уже знакомые зрителям по спектаклю «Маленькие истории Большого города». Автор либретто и режиссёр-постановщик — народный артист РФ Исаак Штокбант. Музыку к спектаклю написал известный петербургский композитор Сергей Плешак. Прозвучат песни на стихи Марины Цветаевой, Александра Володина, Александра Кочеткова, Исаака Штокбанта. Источник: buffspb.ru