🗎 [от 1000₽] — «Песни без слов» Концерт 11-го абонемента «Вечера популярных фортепианных программ» Валерий Кулешов — фортепиано Мендельсон: Песни без слов; Шуберт — Лист: Транскрипции песен; Рахманинов — Уайлд: Транскрипции песен Источник: philharmonia.spb.ru

🗎 [от 700₽] — Юбилейный марафон: Губернаторский симфонический — 1945-2025 Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Дирижер — будет объявлено дополнительно Солист — лауреат международных конкурсов Григорий Тадтаев, скрипка В программе: Исаак Шварц. Увертюра из музыки к кинофильму «Звезда пленительного счастья» Валерий Гаврилин. Музыка к кинофильму «Провинциальный бенефис» Музыка к кинофильму «Дом у дороги» (фрагменты) Музыка балета «Анюта» (фрагменты) Вениамин Баснер. Концерт для скрипки с оркестром Мечислав Вайнберг. Симфония №3. Программа вечера, посвященная 80-летию Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга, представляет собой масштабную панораму, которая демонстрирует яркие страницы музыкальной летописи коллектива и отечественной культуры второй половины XX столетия в целом. В записках консерваторских лет Валерий Гаврилин отмечал: «Музыка, сердце моё, жизнь моя, не учи людей жить, учи любить, страдать, и ещё любить…» Этому высказыванию композитор был верен всегда: его удивительно искренние сочинения будто дотрагиваются до сердцевины души, оставляя в ней неизгладимый след от соприкосновения с глубоким, добрым и одухотворенным началом. На протяжении многих лет Оркестр Ленинградского радио и телевидения (ныне Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга) являлся первым исполнителем произведений Гаврилина и активным проводником его творческого наследия. Неслучайно в концерте центральное место занимает музыка композитора, созданная к кинофильмам «Провинциальный бенефис» и «Дом у дороги», а также отдельные музыкальные номера балета «Анюта». Сочинения Вениамина Баснера неоднократно находились в орбите интересов коллектива. Композитор, получивший признание благодаря кинематографу (им написана музыка к таким известным фильмам, как «Щит и меч», «Судьба человека», «Звонят, откройте дверь», «Полосатый рейс»), работал и в академических жанрах музыкального искусства. Концерт для скрипки с оркестром отразил воспоминания Баснера о посещении им бывшего лагеря узников фашистов в Освенциме. Трагическая тема пронизывает все произведение, напоминая о тех страшных днях, которые остаются в памяти поколений навсегда. Исполнение Концерта (солистом выступит лауреат международных конкурсов Григорий Тадтаев) приурочено к 100-летия со дня рождения композитора. Музыка Моисея Вайнберга — особая животрепещущая субстанция, запечатлевшая горячий отклик композитора на самые драматические события прошлого века. Третья симфония, плод размышлений Вайнберга о военном лихолетье, — одна из таких партитур, которую Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, лишенный прямого сотрудничества с композитором, представит жителям и гостям Северной столицы. Откроет концерт юбилейного марафона увертюра из музыки к кинофильму «Звезда пленительного счастья», написанная Исааком Шварцом, чьи пленительные интонации создают неповторимый флер романтической эпохи.

🗎 [от 1000₽] — Режиссёр спектакля Владимир Кехман переосмыслил классический сюжет, взглянув на него глазами человека XXI века. В центре постановки, как и в предыдущих работах Владимира Кехмана, окажется трагизм простых человеческих судеб. Существует ли любовь и дружба в богемном кругу, или в этом мире есть только видимость отношений? Смогут ли герои реализовать себя или погибнут, не успев создать что-то действительно великое? Благодаря особому взгляду режиссёра на музыкальный театр чувства и взаимоотношения героев оперы раскроются с новых сторон. А романтическая атмосфера Парижа и великая музыка Пуччини лишь подчеркнут глубокое духовное преображение, которое им предстоит пережить.

🗎 [1000 ₽] — Ave Maria и женщины в Библии — одна из самых ярких и необычных программ неподражаемой Марии Блажевич. Оригинальная подборка сочинений, иллюстрирующих события, описанные в Ветхом и Новом заветах. Истории Руфи и Сары, подвиг Юдифи, коварство Далилы, многочисленные версии Ave Maria для органа соло, Бах и Гендель, Сен-Санс и Шуберт, Танеев и Петров. Библия, запечатленная в звуке. Два важнейших эпизода драматургии концерта — фрагменты цикла «Женщины в Библии» самобытнейшего музыканта наших дней Андреаса Вильшера. Он обучался органу, композиции и теории музыки в Гамбурге. Помимо того, что работал церковным органистом в разных храмах, снискал известность как клавишник в джаз и рок-ансамблях. Аve Mariа — искренняя и великая молитва, обращённая к Пречистой Деве, вечный и неиссякаемый источник вдохновения для композиторов разных эпох и стран. Каждый из мастеров «услышал» молитву по-своему, создав шедевр, проверенный веками. Безусловно, две самые популярные версии принадлежат Шуберту и Гуно. Аve Mariа написана Шубертом не на канонический латинский текст, хотя порой при исполнении используется и он. Поэма Вальтера Скотта «Дева озера», изданная в 1810 году, сразу же взлетела на пик популярности и не прошла мимо Шуберта. Из тринадцати песен, композитор положил на музыку семь. Третья песня Эллен начинается с обращения к Деве Марии — это мольба о помощи и защите из уст юной девушки. В Ave Maria Баха — Гуно сошлись два столетия. В 1852 году Шарль Гуно, развлекая публику в доме известного пианиста и хозяина салона Пьера Циммермана, на дочери которого впоследствии женился, сыграл очень удачную импровизацию на до мажорную прелюдию Баха из первого тома Хорошо темперированного клавира. Так родилась пьеса для скрипки или виолончели, названная «Размышления над прелюдией Баха до мажор». Пьеса в рекордные сроки обрела популярность, зазвучав в многочисленных салонах, и стала настоящей любимицей публики. В 1859 году впервые прозвучала молитва Ave Maria Баха—Гуно на канонический латинский текст. Автор этой идеи неизвестен, но в вокальном варианте пьеса родилась заново. Ave Maria и женщины в Библии — звуковая летопись вселенной. Программа: Георг Фридрих Гендель (1685–1789) Прибытие царицы Савской из оратории «Соломон» (переложение для органа Джона Скотта) Андреас Вильшер (*1955) Фрагменты цикла «Женщины в Библии» (Руфь, Юдифь, Эсфирь, Сусанна, Сара) Сергей Танеев (1856–1915) Вариации на тему григорианского хорала Ave Maria Камиль Сен-Санс (1835–1921) Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила» в переложении для органа Эдвина Крафта) Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Фуга на тему Magnificat Андрей Петров (1930–2006) Ave Eva из балета «Сотворение мира» (переложение для органа Марии Блажевич) Франц Шуберт (1797–1828) Ave Maria в переложении для органа Маурицио Макеллы Иоганн Себастьян Бах — Шарль Гуно (1818–1893) Аve Maria в переложении для органа Маурицио Макеллы Андреас Вильшер Фрагменты цикла «Женщины в Библии» (Встреча Иисуса и самарянки) Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Лауреат премии «Органист года – 2021» Мария Блажевич, орган Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 3500₽] — Классический балет с видеоэффектами. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Лебединое озеро. Фантастический балет. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Информация об исполнителях сольных партий публикуется за 3-5 дней до начала спектакля.

🗎 [от 700₽] — «Forrest Gump» — яркий представитель блюзовой сцены Санкт-Петербурга. Группа возникла в 1999 году, и с тех пор продолжает выступать на таких площадках нашего города, как JFC, DOM7, Jimi Hendrix, Jagger, Башни, Порт-Артур. Бессменным лидером, вокалистом и бас-гитаристом является Василий Ковалев, а гитаристом Виталий Силантьев. С 2007 года за барабанами Игорь Левкин, известный по проекту Федора Чистякова (НОЛЬ). Вот уже 15 лет с группой сотрудничает Дядя Миша – саксофонист, известный, прежде всего, как музыкант группы «ДДТ», а также по участию в концертных выступлениях и записях групп «Алиса», «Зоопарк» и «Поп-механика». Коллектив исполняет традиционный блюз таких авторов, как Freddie King, BB King, Stevie Ray Vaughan, Willie Dixon, Maddie Waters, Little Walter, John Lee Hoover, Jimmy Reed, Robert Johnson, T-Bone Walker в своей интерпретации. Группа регулярно участвует в ежегодном фестивале «Дельта Невы». Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

🗎 [от 900₽] — Органные концерты по определённым дням — одна из традиций лютеранских церквей, которую мы с удовольствием поддерживаем! Приглашаем вас посетить «Органные вторники» — еженедельный цикл концертов в Анненкирхе, на которых вы можете насладиться звучанием этого прекрасного инструмента, а также интересными программами в исполнении камерных ансамблей. 4 ноября — «От Баха до джаза». В программе: И.С. Бах, М. Таривердиев, Ф. Бройтигам. Исполнитель: Юлия Глазкова (орган). 11 ноября — «Музыкальный диалог: Орган и флейта». В программе: И.С. Бах, Г. Ф. Телеман, И. Л. Кребс. Исполнители: Лилия Кузнецова (орган), Ольга Быстрова (флейта). 18 ноября — «Минимализм на органе». В программе: Г. Перселл, А. Пярт, Х. Циммер. Исполнитель: Ольга Котлярова (орган). Музыка в Анненкирхе исполняется на электрооргане.