🗎 [от 500₽] — Фальшивая нота Дидье Карон Драма в одном действии Перевод с французского Ирины Прохоровой и Александра Браиловского Премьера — 21 февраля 2019 Дидье Карон — современный французский драматург, режиссер, актер, руководит одним из самых старых и популярных театров Michel в Париже. Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер, только что завершивший концерт в Женевской филармонии, недоволен оркестром, раздражен и раздосадован. Но в гримёрку врывается странноватый восторженный поклонник и просит автограф, расточая комплименты. Встреча изменит жизнь каждого, дуэль двух характеров, поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки. Говорит Владимир Петров: «Если говорить о психологии, то пьеса дает возможность актерам прожить широчайший спектр человеческих чувств: от величия до полного падения, от превосходства до раскаяния, пройти путь от торжества до краха. Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести. Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы. И какова цена достижения гармонии — и в последнем аккорде, и в финальном поступке». Постановка — Заслуженный деятель искусств России Владимир Петров Художники — Заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева, Александр Липовских Художник по свету — Константин Аникин В спектакле звучат произведения для скрипки: Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Lucio Vivaldi, Johann Paul von Westhoff, Ian Dominick Fernow, Oliver Davis, Missy Mazzoli, Georgs Pelecis, Max Richter, Nigel Kennedy, Lera Auerbach Действующие лица и исполнители: Миллер — Заслуженный артист России Артур Ваха Динкель — Народный артист России Семён Стругачёв Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта Важная информация : Независимо от возраста каждый зритель должен иметь билет. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 500₽] — Театральный роман История одного спектакля Инсценировка Р.Габриа по мотивам произведений М.А.Булгакова «Театральный роман», «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» «Театральный роман» — произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет — интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, её тайн и страстей. Режиссёр Роман Габриа: «Наш спектакль имеет немаловажную цель — просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов — каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова. Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз» Режиссёр-постановщик — Роман Габриа Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по свету — Тарас Михайлевский Композитор — Олег Гудачёв Видео-художник — Адель Низаева Режиссёр по пластике — Илья Колецкий Художник по костюмам — Елена Жукова Ведёт спектакль Полина Соболева Действующие лица и исполнители: Иван Васильевич, глава Независимого театра — Народный артист России Сергей Мигицко Сергей Леонтьевич Максудов, писатель — Фёдор Пшеничный Маргарита Петровна Таврическая, председатель худсовета — Ирина Терешенкова Поликсена Васильевна Торопецкая, секретарь Аристарха Платоновича — Народная артистка России Анна Алексахина Настасья Ивановна Колдыбаева, тетушка Ивана Васильевича — Заслуженная артистка России Ирина Балай Людмила Сильвестровна Пряхина, прима — Заслуженная артистка России Светлана Письмиченко Проводник в мир театра — Алиса Рейфер Ксаверий Борисович Ильчин, завлит Независимого театра — Максим Ханжов Ольга Алексеевна Бомбардова, актриса — Лаура Пицхелаури Патрикеев , актер — Антон Падерин Фома Стриж, режиссер будущего — Анна Мигицко Оскар Романус, зав. музыкальной частью — Иван Ерёмин Елагин, актер — Народный артист России Евгений Филатов Малокрошечный Митя, зав. постановочной частью — Народный артист России Михаил Боярский/Заслуженный артист России Александр Сулимов Генеральный секретарь — Народный артист России Михаил Боярский/Заслуженный артист России Александр Сулимов «Дни Турбиных»: Алексей Турбин, актер Аргунин — Олег Фёдоров Елена, актриса Бомбардова — Лаура Пицхелаури Тальберг , актер Елагин — Народный артист России Евгений Филатов Шервинский , актер Комаровский — Виталий Куликов Мышлаевский, актер Благосветлов — Всеволод Цурило Лариосик , актер Патрикеев — Антон Падерин Николка, актер Герасим Горностаев — Сергей Филипович Падающий солдат — Сергей Филипович Писатели: Шекспир — Сергей Филипович Чехов — Иван Ерёмин Мольер — Иван Санников Работники сцены, костюмеры, гримёры артисты и работники театра Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом Важная информация : Независимо от возраста каждый зритель должен иметь билет Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольных напитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 500₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра... Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольных напитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [1500 ₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 500₽] — Фальшивая нота Дидье Карон Драма в одном действии Перевод с французского Ирины Прохоровой и Александра Браиловского Премьера — 21 февраля 2019 Дидье Карон — современный французский драматург, режиссер, актер, руководит одним из самых старых и популярных театров Michel в Париже. Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер, только что завершивший концерт в Женевской филармонии, недоволен оркестром, раздражен и раздосадован. Но в гримёрку врывается странноватый восторженный поклонник и просит автограф, расточая комплименты. Встреча изменит жизнь каждого, дуэль двух характеров, поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки. Говорит Владимир Петров: «Если говорить о психологии, то пьеса дает возможность актерам прожить широчайший спектр человеческих чувств: от величия до полного падения, от превосходства до раскаяния, пройти путь от торжества до краха. Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести. Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы. И какова цена достижения гармонии — и в последнем аккорде, и в финальном поступке». Постановка — Заслуженный деятель искусств России Владимир Петров Художники — Заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева, Александр Липовских Художник по свету — Константин Аникин В спектакле звучат произведения для скрипки: Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Lucio Vivaldi, Johann Paul von Westhoff, Ian Dominick Fernow, Oliver Davis, Missy Mazzoli, Georgs Pelecis, Max Richter, Nigel Kennedy, Lera Auerbach Действующие лица и исполнители: Миллер — Заслуженный артист России Артур Ваха Динкель — Народный артист России Семён Стругачёв Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта Важная информация : Независимо от возраста каждый зритель должен иметь билет. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 500₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [1500 ₽] — Земля Эльзы Пьеса в 2-х действиях Не каждому дано встретить в другом человеке родственную душу, почувствовать полное согласие и взаимопонимание, может быть в первый и последний раз в жизни. Но судьба улыбнулась Эльзе… Эльза и Василий встречаются и влюбляются друг в друга. За спиной у обоих — дети, внуки, брак с нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души, они оба стремятся к красоте и правде чувств, и наконец-то находят в обществе друг друга то, чего им не хватало всю жизнь — понимание и согласие. Чтобы разлучить влюбленных, их дети идут на самую вероломную ложь — ведь им так трудно увидеть в стариках-родителях не только источник дохода, наследства и бесплатных нянь, но людей полноценных — личности, которым доступны все возможности жизни и все чувства, в том числе и любовь. Действующие лица и исполнители: Эльза Александровна — Заслуженная артистка России Наталия Немшилова Василий Игнатьевич — Заслуженный артист России Александр Сулимов Ольга, дочь Эльзы — Заслуженная артистка России Светлана Письмиченко, Алёна Баркова Даша, внучка Эльзы — Дарья Циберкина, Виктория Волохова, Анна Гольдфельд Виктор, сын Василия — Заслуженный артист России Александр Солоненко Изабелла, жена Виктора — Маргарита Алёшина Зинаида Михайловна — Заслуженная артистка России Ирина Балай, Народная артистка России Елена Маркина Таисия Петровна — Заслуженная артистка России Лидия Ледяйкина, Заслуженная артистка России Ирина Ракшина, Юлия Левакова Марина, продавщица — Алёна Баркова, Екатерина Лопатина Постановка — Юрий Цуркану Художник — Заслуженный художник России Владимир Фирер Художник по свету — Гидал Шугаев Музыкальное оформление — Владимир Бычковский Ведут спектакль Юлия Мищенко, Людмила Басова и Полина Соболева. Продолжительность: 2 часа 35 минут с антрактом Важная информация : Независимо от возраста каждый зритель должен иметь билет. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [3000 ₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» — эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках — физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений — все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы — радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, — и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель — это Счастье» Спектакль готовился к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом «Театральная площадь». Без антракта

🗎 [1500 ₽] — Мишель Лоранс Мой век Комедия Перевод с французского М.Полищука Режиссёр-постановщик — Юрий Цуркану Художник — заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева Художник по свету — Андрей Лебедь Действующие лица и исполнители: Габриэль, она же Малу — засл.арт. России Елена Комисаренко Марель, её дочь — Юлия Левакова Инесса Перелыгина-Владимирова Нина, её внучка — Маргарита Алёшина Дарья Циберкина Фостин, её правнучка — Алиса Рейфер Ведёт спектакль Юлия Мищенко Главная героиня, знаменитая хозяйка модного дома времён Второй мировой войны, в день своего столетия вспоминает прожитую жизнь, в которой отразились все события истории бурного XX века. Юбилей мог превратиться во всенародные торжества, но празднуется в узком семейном кругу. Рядом с героиней три поколения близких — дочь, внучка и правнучка, жизнь которых во многом зависела от её характера, личности, устремлений и желаний. Легко ли жить рядом с великой женщиной? Можно ли обрести себя в тени легенды, пред которой падали ниц выдающиеся мужчины? В день векового юбилея многие семейные тайны всплывают наружу, острые вопросы ждут нелицеприятных ответов. Режиссёр Юрий Цуркану: «Правдивое не может не смешить своей узнаваемостью, парадоксальной простотой и беспощадностью, возвышаясь над вымышленным, пустым, кажущимся. Смотреть с ясностью на свой век, на себя во времени и пространстве истории умеют очень немногие, именно их и называют великими. Такова и наша героиня Малу (прототип — легендарная Коко Шанель), гордо встречающая свои сто лет в доме, предназначенном на слом... Празднующая с непобедимым умением и стремлением истинной женщины — быть счастливой несмотря ни на что и вопреки всему. Не это ли главный талант и предназначение человека?»

🗎 [от 500₽] — «Не хочу учиться — хочу жениться» — возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» С антрактом Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru