🗎 [от 600₽] — Роман И.А. Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего (в лице Александра Адуева) и познавшего (в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева) мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» С антрактом

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Иов» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Льва Шехтмана одноимённого романа австрийского писателя Йозефа Рота. Всё действие спектакля проходит в томительном ожидании чуда. История семьи простого учителя, чей быт и уклад внезапно разрушился о сложившиеся обстоятельства. Семейный круг разорван, каждый сам за себя, судьба разбрасывает героев всё дальше друг от друга. Негостеприимные дома, война, непринятие новым окружение. Тяжёлые испытания, которые каждому предстоит преодолеть в одиночку и тёплая память о прошлом счастье. События развиваются настолько быстро и несправедливо к нашим героям, что кажется, только чудо может спасти семью. И оно происходит… Драматическая постановка «Иов» на сцене Молодежного театра на Фонтанке – сказ о безграничной надежде и поисках утраченного счастья. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2000 ₽] — Приглашаем вас принять участие в свадебном застолье, где главным угощением станет яркое, музыкальное, смешное и вместе с тем глубоко лирическое и трагическое театральное действие. Вся история происходит «на» столе и «вокруг» стола. Стол – и место трапезы, и сцена, и окно в фантастическое пространство, населённое русалками. В непосредственной близости к зрителям происходит смена масок, визуальные перевёртыши, розыгрыши и виртуозная драматическая и пластическая игра артистов. Это «форменное хулиганство» с живым музыкальном сопровождением придумали и создали молодые режиссёры – Алексей Шульгач и Диана Разживайкина (лауреаты премии «Золотая маска» 2021 года), в содружестве с художником Машей Клочьевой и аранжировщиком Алексеем Чукановым. Гениальный пушкинский текст органично переплетается с текстами и мелодиями известнейшего автора и исполнителя Светланы Бень (кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»).

🗎 [2300 ₽] — Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие друг в друге. «В любви надо признаваться!» – говорит Лене ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля… Пьеса Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» стала победителем первого драматургического конкурса «Действующие лица». Призы и награды: Гран-при VII Международного фестиваля камерных и моно-спектаклей LUDI (2017 г.) Участник I Международного театрального фестиваля им. В. Розова, 2018 г.

🗎 [от 3000₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.

🗎 [от 800₽] — Без антракта Режиссёр Андрей Сидельников Художник Дмитрий Разумов Художник по свету Максим Ахрамеев 1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей — школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь... Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню — всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это — отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой — сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [2200 ₽] — Пьеса Марселя Кремера «Wanted Hamlet» – вариативный и ассоциативный монолог на основополагающие темы, заложенные в пьесе Шекспира. На сцене юноша, не справляющийся с миром вокруг него и с самим собой в этом мире. В нем узаконены убийства, жестокость родителей, их окружения и задан вектор, по которому должен двигаться «маленький» Гамлет. «Wanted Hamlet» – это рефлексия о сегодняшнем дне, о политике, о мире, в котором царствует война и сила, о нас, каждый день выходящих на бой с самими собой. «Все мы – Гамлет». И ад – это всегда другие. Но мы и сами себе –ад. «Все мы – Горацио». Мы – наблюдатели, выжившие, оставшиеся в стороне от происходящего, комментаторы. Гамлет – современный трагический герой. Он не хочет убивать и не хочет умирать в конце трагедии. Предает ли он идеалы Гуманизма, воплощением которых стал Гамлет Шекспира, несмотря на совершенные им поступки? Или Гамлет Кремера – новый бунтующий и сомневающийся герой нашего времени? Театр говорит о сегодняшнем дне, абстрагироваться от которого невозможно. И в то же время ведёт диалог с каждым из нас о нашей сущности. «Wanted Hamlet» – полифония в монологе одного героя. «Гамлет» – это трагедия навязанных ситуаций. «Шекспир написал или, по крайней мере, переделал старый сценарий. Но роли не раздал. Роли раздает время. Оно посылает своих Полониев, Фортинбрасов, Гамлетов и Офелий на сцену театра». (Ян Котт. «Шекспир – наш современник»). В спектакле используются приемы театра объектов. Пьеса впервые переведена на русский язык специально для «Karlsson Haus».