🗎 [1500 ₽] — Сергей Якушев Дарина Одинцова Александра Субботина Сергей Матвеев Ольга Иванова Юрий Свирко Виктория Чумак Антон Сиданченко Екатерина Кулеш Владислав Глухов Алиса Горина Осенью прошлого года встретились два театра: Театр «На Литейном» и молодой «У ТЕАТР», первый в Санкт-Петербурге профессиональный театр, где играют глухие и слабослышащие актеры. Актёры двух трупп объединились, чтобы найти новый для себя язык. Не вербальный, не жестовый, какой тогда?.. Язык театра, язык образов? Но и тут не всё так просто. На данный момент не существует ни одной пьесы, которая предполагала бы исполнение и на жестовом, и на вербальном языке одновременно. Но в искусстве чем труднее — тем интереснее. Наша инклюзивная театральная лаборатория называется «ГАП». Это понятие, которое на русском жестовом означает «я буду». Жест «гап» напоминает дельфина, разрезающего своим телом морскую волну. Это тот, кто идет и не оглядывается. Так что — «ГАП»! Команда лаборатории принялась за собственное сочинение. Самое интересное и трудное в жизни — это встреча с другим человеком. Как его понять, как найти общий язык? Слова обманывают, эмоции сбивают, причинно-следственные связи рвутся, логика не работает. Как во сне. Может быть, к снам стоит присмотреться повнимательнее. Не разгадывать, а учиться у них свободе существования. «Всякому зато могу присниться», пишет в своем позднем стихотворении Анна Ахматова. В самом деле: наши сны не только кино, но и средство связи, и способ передвижения. Участники лаборатории вспоминали свои сны и приглашали других побывать в них. Кому-то снится работа, кому-то детство. У кого-то сны повторяются, а у кого-то бывают раз в год. Кто-то во сне встречает ушедших родных. Кто-то не может произнести ни звука, а кто-то впервые начинает слышать. Считается, что спать в театре неприлично. Но у нас же лаборатория, мы позволяем себе делать странные вещи. Поэтому мы приглашаем вас на тихий час в театре. Пусть будет красиво и непонятно — как во сне. Источник: naliteinom.ru

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [2100 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Семейство собирается вместе, чтобы отпраздновать совершеннолетие Кей Конвей — юной писательницы, которая верит, что обязательно напишет полноценный роман. Торжество полно гостей и звонкого смеха. Все строят планы и с надеждой смотрят в будущее. Двадцать лет спустя. Дом, когда-то наполненный любовью и радостью, изменился до неузнаваемости. А вместе с ним и все его обитатели... Спектакль Александра Баргмана создает напряжение, вызывает острые эмоции и приковывает взгляд зрителей к героям постановки. Он играет и дразнит, а его сюжет напоминает сценарии фильмов Альфреда Хичкока, где зрители переживают за каждый шаг персонажей. Вам остается только наблюдать, куда приводят мечты и надеяться, что члены семьи Конвей не свернут с намеченного пути. Действующие лица и исполнители Оксана Базилевич засл. арт. РФ Виталий Коваленко Дарья Румянцева Наталья Боярёнок / Мария Сандлер Арсений Семёнов Мария Сандлер / Анна Мигицко Екатерина Карманова Анна Арефьева Павел Юлку Александр Лушин / Олег Сенченко С одним антрактом

🗎 [от 1400₽] — Театр «Angel Street». Мистический стимпанк-спектакль. Каркнул Ворон: «Nevermore»… В мрачных готических произведениях Эдгара Аллана По присутствует мистически-театральная атмосфера. Страстный романтик, который хочет любить и быть любимым, и не видит препятствий, даже если от любви его отделяет мир мёртвых. Стремится побороть свои страхи или утонуть в них…И при этом сохраняет заряд бодрости духа и хорошую долю юмора. Читая произведения писателя, кого мы узнаём — Эдгара По, его героев или самих себя? Мы с вами возьмём ключи и осторожно пустимся по новеллам: пройдём по лабиринтам «Дома Ашеров», столкнёмся с «Преждевременным погребением» и окажемся перед календарём, в котором увидим сразу «Три воскресенья на одной неделе»… Актёры: Никита Латий, Юлия Парфентьева, Антон Ветров. Режиссёр: Антон Ветров. Художественное оформление: Александр Бредихин. Длительность спектакля 1,5 часа без антракта.

🗎 [3300 ₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.

🗎 [2200 ₽] — Пьеса Марселя Кремера «Wanted Hamlet» – вариативный и ассоциативный монолог на основополагающие темы, заложенные в пьесе Шекспира. На сцене юноша, не справляющийся с миром вокруг него и с самим собой в этом мире. В нем узаконены убийства, жестокость родителей, их окружения и задан вектор, по которому должен двигаться «маленький» Гамлет. «Wanted Hamlet» – это рефлексия о сегодняшнем дне, о политике, о мире, в котором царствует война и сила, о нас, каждый день выходящих на бой с самими собой. «Все мы – Гамлет». И ад – это всегда другие. Но мы и сами себе –ад. «Все мы – Горацио». Мы – наблюдатели, выжившие, оставшиеся в стороне от происходящего, комментаторы. Гамлет – современный трагический герой. Он не хочет убивать и не хочет умирать в конце трагедии. Предает ли он идеалы Гуманизма, воплощением которых стал Гамлет Шекспира, несмотря на совершенные им поступки? Или Гамлет Кремера – новый бунтующий и сомневающийся герой нашего времени? Театр говорит о сегодняшнем дне, абстрагироваться от которого невозможно. И в то же время ведёт диалог с каждым из нас о нашей сущности. «Wanted Hamlet» – полифония в монологе одного героя. «Гамлет» – это трагедия навязанных ситуаций. «Шекспир написал или, по крайней мере, переделал старый сценарий. Но роли не раздал. Роли раздает время. Оно посылает своих Полониев, Фортинбрасов, Гамлетов и Офелий на сцену театра». (Ян Котт. «Шекспир – наш современник»). В спектакле используются приемы театра объектов. Пьеса впервые переведена на русский язык специально для «Karlsson Haus».