🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Шутники» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану одноимённой пьесы классика русской литературы Александра Николаевича Островского. Случилось как-то одному молодому, честному, но бедному человеку задолжать денег. Да так, что самому и не справиться. Стал он помощи просить у друзей да соседей. Тут и оказалось, что такие же,как он бедняки рады помочь, но не в силах, а вот богатые соседи стали над попавшим в беду юношей шутки шутить. Иногда по-доброму, а порой и доходя до крайней низости. Спектакль «Шутники» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова о мире, в котором правят деньги и человек их имеющий может себе позволить любую подлость, но понятия честь и совесть остаются даже в этом странном мире.

🗎 [от 1000₽] — Инсценировка В. Бугакова по повести Антона Чехова. Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность. Режиссер Анатолий Праудин: «Каждый из нас ответственен за мир, в котором мы живем. И это требует труда в поте лица своего, честности и смелости, и любви к ближнему своему, яко же к самому себе».

🗎 [от 700₽] — Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу. Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше?

🗎 [от 700₽] — Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Сценическая версия по мотивам повести А.С. Пушкина Постановка и музыкальное оформление — Наталья Индейкина Театр-фестиваль «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений А.С. Пушкина — повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену — это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной — полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

🗎 [3000 ₽] — Премьера спектакля «Чайка» Саундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова 12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская «Чайка»» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова. Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко). С антрактом Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».

🗎 [от 600₽] — Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии Впервые в России! Скоро премьера! Nice Work If You Can Get It Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка Музыка и стихи — Джордж Гершвин и Айра Гершвин Пьеса Джо Ди Пьетро По мотивам произведений Гая Болтона и Пи Джей Вудхауса Мюзикл в двух действиях Лето в Театре музыкальной комедии обещает быть жарким: в самой середине июля сенаторы и светские львицы, полисмены и авантюристы, бойкие официантки и веселые шоу-герлз, а также несколько ящиков контрабандного джина окажутся в одной лодке на премьере невероятного мюзикла Джорджа и Айры Гершвиных «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка». Что бы ни происходило в мире, беден ты или богат, знаешь ли ты, что ждет тебя завтра, или открыт любым приключениям, лучшее занятие, которое придумано для людей, — любовь, — провозглашают герои этой невероятной истории. Итак, Америка первой трети XX века – Великая депрессия еще не настала, но сухой закон уже действует — время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлетов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты — девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой… Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898 — 1937) никогда не писал мюзикл « Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь ее получить). Вместе с младшим братом Айрой Гершвиным, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присужденной музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвиных на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех. Премьеру российской версии мюзикла на большой сцене Театра музыкальной комедии готовит звездная международная команда, во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, — Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижер спектакля, который приоткроет для зрителей потрясающий мир джаза, — Алексей Нефедов. Корнелиус Балтус: «Наша постановка — первое появление (этого) мюзикла в России. В 1892 году родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину — особый смысл нашего спектакля. Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев — Джорджа и Айры Гершвиных обрели законченную форму театрального произведения легкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль. После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко Сеамы к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи — 30-е годы, — в которой развивается действие нашей истории». Спектакль представлен по договоренности с Конкорд Театрикалз, лтд. от имени ООО «Тамс-Витмарк». Оригинальная постановка выполнена Моссом Хартом. Оригинальная Бродвейская постановка Скотта Лэндиса, Роджера Берлинда, Соня Фридман Продакшнз, Роя Фурмана, Standing CO Vation, Кэнди Спеллинг, Фредди Де Манна, Рональда Френкеля, Гарольда Ньюмана, Джона Б. Платта, Raise the Roof 8, Таконкиета Виравана, Уильяма Берлинда/Эда Берка, Кэрол Л. Хабер/Сюзан Карузи, Бадди и Барбары Фрайтаг/Санфорда Робертсон, Джима Херберта/Under the Wire, Эмануэль Азенберг и организации Шуберта. Всемирные авторские права на музыку Джорджа Гершвина и Айры Гершвина для этой постановки лицензированы семьей Гершвин.