🗎 [от 700₽] — В детском музыкальный театр «Зазеркалье» опера «Алиса в Зазеркалье». По мотивам произведения Льюиса Кэрролла. Как известно, «любое приключение должно с чего-либо начаться», и мы приглашаем Вас оказаться в волшебном и таинственно-странном мире Зазеркалья вместе с девочкой, заглянувшей по ту сторону зеркала. Здесь все привычное – непривычно, все, что нелогично – логично, а нереальное вполне реально, фантастика – естественна! Потеряем хоть на пару часов здравый смысл в легендарном путешествии...или, напротив, приобретем? Все, что происходит в жизни, здесь совсем по-другому, с неожиданными выводами и под интересным углом. Приглашаем детей и взрослых на «чудесатую» и «любопытственную» оперу «Алиса в Зазеркалье» в детский музыкальный театр «Зазеркалье».

🗎 [от 600₽] — Балетный спектакль в 2 актах и 4 картинах. Хореография И. Сафоновой (в редакции Е. Кузьминой), музыка П. Чайковского. Художник – В. Окунев. «Щелкунчик» ? это всемирно известная и всеми любимая рождественская сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана о девочке Маше, мечта которой оказалась сильнее всех преград. Это балет о силе всепоглощающей любви, которая превратила неказистую куклу в прекрасного принца. Продолжительность – 1 час 40 минут с антрактом (20 минут). Спектакль рекомендован для детей от 5 лет.

🗎 [от 600₽] — Камерная музыка. И.Дзекцер и солисты Инга Дзекцер – фортепиано; Андрей Росцик – скрипка; Наил Бакиев – альт; Дмитрий Ерёмин – виолончель Бридж: Фантазия для фортепианного квартета; Шуман: Фортепианный квартет ми-бемоль мажор; Р. Штраус: Фортепианный квартет

🗎 [от 2200₽] — Программа «Sade no ordinary tribute show» с симфоническим оркестром — уникальное музыкальное событие, целый мир новых эмоций. В этом необыкновенном шоу вы погрузитесь в глубокие мелодии и нежные тексты, сделавшие Sade культовой фигурой на музыкальной сцене. Известные хиты — «Smooth Operator», «No Ordinary Love», «Cherish the Day» и другие — в исполнении симфонического оркестра и трибьют-шоу воссоздаются в новом, изысканном звучании. Уникальное сочетание мощи симфонии и чувственности вокала позволит каждому слушателю ощутить всю палитру эмоций, присущую творчеству Sade. Приглашаем открыть для себя новую грань любимых композиций и насладиться незабываемым вечером, который оставит глубокий след в сердцах. Не упустите возможность стать частью этого волшебного путешествия!

🗎 [от 6250₽] — Премьера балета Петра Чайковского в хореографии Юлиуса Рейзингера — 20 февраля 1877 года, Большой театр, Москва. Премьера балета в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова — 15 января 1895 года, Мариинский театр. Премьера редакции Константина Сергеева — 8 марта 1950 года, Театр оперы и балета имени С.М. Кирова (Мариинский). «Лебединое озеро» — балет, без которого невозможно представить себе современный академический театр, да и современный психологический. Академизм «Лебединого озера» — в четких структурных построениях, в строгой классической школе, в традиционном разделении на классический и характерный танцы. Психологизм — в загадочной теме двойничества, в культивируемой теме фатума и рока. Тем не менее, появившееся в 1877 году «Лебединое озеро» получило отнюдь не мгновенное признание. Спектакль, сочиненный в Большом театре Вацлавом Рейзингером, был одним из многих — весьма традиционным и далеко не новаторским. Не находили в нем ни знаменитой русской души, ни вечного символа отечественной одухотворенности в образе лебедя. Да и музыка Чайковского, грустно-щемящая, празднично-ликующая или угрожающе-фатальная, не сразу была признана шедевром. Поначалу творение Петра Ильича аттестовали весьма сдержанно: находили, что балет «беден мелодиями», а музыка — его «самое слабое место». Да и духовность в первой постановке найти было нелегко: многое заслонял лебединый кордебалет, исправно махавший на премьере картонными крыльями, — сейчас такое можно представить разве что в пародии на спектакль! И только имя Полины Карпаковой, вошедшей в историю первой исполнительницей Одетты, говорит нам о том, что история балета началась вовсе не в Санкт-Петербурге. Но именно в городе на Неве белый лебедь «свил себе гнездо». После концерта памяти композитора, состоявшегося в 1894 году в Мариинском театре, на котором Лев Иванов показал лебединую картину, нежную, трогательную и печальную, властитель петербургского балета Мариус Петипа окончательно принял решение поставить спектакль Чайковского на императорской сцене. Премьера состоялась годом позже, в 1895-м. Очень тактичную музыкальную редактуру произвел дирижер и композитор Риккардо Дриго — именно его варианту партитуры «Лебединого озера» следует большинство хореографов. Француз Петипа и русский Иванов (хореографы), итальянец Дриго (дирижер и автор музыкальной редакции) и Пьерина Леньяни в партии Одетты-Одиллии — вот творцы знаменитого мифа «Лебединого озера». За более чем столетнее существование «Лебединого озера» в Мариинском театре постановку капитально редактировали лишь трижды, что, согласитесь, для балета с более чем вековой историей крайне мало. Наиболее радикальной была, как ни странно, женщина — Агриппина Яковлевна Ваганова, прославленный педагог и отличная солистка (в «Лебедином озере», кстати, лавров не снискавшая). Она постаралась прояснить мистицизм либретто и музыки, представив историю о девушке-лебеде как болезненные галлюцинации начитанного юноши, беспощадно умертвив в финале главных героев без права воскрешения (в спектакле 1896 года Одетта и Зигфрид, погибнув, соединялись в загробном мире). Однако от Вагановой в сегодняшнем спектакле и «лебединый» поворот рук, и танцевальная встреча Одетты и Зигфрида: Агриппина Яковлевна, не удовлетворенная суетливой пантомимой этого эпизода, сочинила очень образную хореографию. Десять лет спустя другой классик советского балета Федор Лопухов не дал погибнуть главным героям, более того, вернул Одетте человеческий облик — в финале она становилась девушкой. Но и этот спектакль, запомнившийся еще и отличной вариацией Ротбарта, в репертуаре театра продержался лишь пятилетку, и его сменила версия Константина Сергеева, одного из лучших Зигфридов всех времен и народов, в которой верный академическим традициям танцовщик и хореограф соединил все лучшее, созданное для «Лебединого озера» за полвека. И эта постановка сегодня считается классическим образцом. Именно в ней и зафиксировала тогдашняя кинохроника лирический танец Галины Улановой, виртуозный блеск Натальи Дудинской, академическую безупречность Габриэлы Комлевой, мятежную страстность Галины Мезенцевой. Ольга Федорченко. Исполнители 17 сентября: Дирижер — Валерий Овсяников. Одетта — Одиллия — Виктория Терёшкина. Принц Зигфрид — Роман Беляков. Ротбарт — Евгений Дерябин. Друзья принца: Влада Бородулина, Елена Свинко, Павел Михеев. Шут — Раманбек Бейшеналиев. Исполнители 18 сентября: Дирижер — Владислав Карклин. Одетта — Одиллия — Оксана Скорик. Принц Зигфрид — Никита Корнеев. Ротбарт — Руслан Стенюшкин. Друзья принца: Анастасия Лукина, Елена Евсеева, Ярослав Байбордин. Шут — Максим Изместьев. Исполнители 19 сентября: Дирижер — Арсений Шупляков. Одетта — Одиллия — Мария Ильюшкина. Принц Зигфрид — Эван Капитен. Ротбарт — Антон Осетров. Друзья принца: Алексей Тимофеев, Мария Ширинкина, Дарья Куликова. Шут — Халид Мардини. Исполнители 20 сентября: Дирижер — Андрей Иванов. Одетта — Одиллия — Надежда Батоева. Принц Зигфрид — Тимур Аскеров. Ротбарт — Роман Малышев. Друзья принца: Данил Зиновьев, Мария Чернявская, Биборка Лендваи. Шут — Владислав Ходасевич. Авторы и постановщики: Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера. Декорации Игоря Иванова. Костюмы Галины Соловьёвой. Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский.

🗎 [от 1800₽] — Исполнители: Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки: Кирилл Роговой (фортепиано) Равиль Ислямов (cкрипка) Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер — Максим Федотов В программе: Людвиг ван Бетховен Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор, соч. 58 Альфред Шнитке Концерт для скрипки с оркестром № 4 Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 2400₽] — Опера Джузеппе Верди Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках) Музыкальная драма Джузеппе Верди «Аттила» — настоящий исторический блокбастер, сравнимый с грандиозными кинолентами ХХ века. Действие происходит в 453 году, на сцене показана схватка варварских орд и латинской цивилизации. Гуннам и остготам противостоят герои во главе с неустрашимой римлянкой Одабеллой (по легенде, изложенной в Старшей Эдде, спящий Аттила был убит одной из жен). Либреттист Темистокле Солера бросил недописанную оперу на полпути и уехал в Мадрид с женой-певицей Терезой Розмини. Этого ему Верди так и не простил. Либретто «Аттилы» закончил Франческо Мария Пьяве, и 17 марта 1846 года опера была впервые поставлена в Венеции, на сцене театра Ла Фениче. В 1865-м для Парижской оперы Верди создал французскую редакцию, с балетными сценами. Кошмарные сны, призраки, пророчества и предзнаменования в равной степени преследуют воина Аттилу и деву-воительницу Одабеллу. И разве может романтическая опера обходиться без ужасных бурь, яда, заговора и любовных терзаний? Но «Аттила» отнюдь не принадлежит к беспросветно мрачным произведениям. История нашествия гуннов на Италию трактована с патриотическим пафосом и спроецирована на современность. Ключевое слово либретто — patria, «родина», и гибель варвара-завоевателя от руки героини имеет целью внушить соотечественникам Верди надежды на скорое освобождение отчизны. Логика поступков в произведении временами хромает (следствие работы двух либреттистов!), но это с лихвой искупается накалом романтических страстей и широким дыханием. Верди написал оперу в масштабных, почти ораториальных формах. В большинстве номеров доминирует яркий, героический стиль, в очертаниях мелодий угадывается изгиб лука, в оркестре слышен звон оружия. Страсть и пафос сделали вокальные партии «Аттилы» столь сложными, что в этом отношении опера не уступает «Набукко». На первом плане четыре главных героя (сопрано, тенор, баритон и бас), по вокальной доблести — скорее супергерои. Все они сходятся в финальном квартете, помимо этого каждый исполняет большую героическую арию, включающую в себя речитатив, каватину и кабалетту с участием других персонажей и хора. Некоторые из таких арий занимают по целой картине оперы — вот она, нечеловеческая музыка! Сопрано и тенор, сверх того, наделены трогательными романсами. В XIX веке в Петербурге пристально следили за творчеством Верди. Превосходная итальянская труппа и не уступающая ей русская «по горячим следам» исполняли его новые оперы. В 1840-х в Петербурге услышали «Ломбардцев», «Эрнани» и «Двоих Фоскари», между 1850-м и 1861-м — «Набукко», «Трубадура», «Травиату», «Сицилийскую вечерню», «Луизу Миллер» и «Риголетто». Любовь отечественных меломанов к Верди закономерно увенчалась заказом оперы «Сила судьбы», премьера которой состоялась в 1862 году. В эпоху Направника в репертуар Мариинского театра вошли «Аида» и «Отелло», в ХХ веке — «Дон Карлос», «Макбет», «Фальстаф»… Как ни странно, «Аттила» впервые прозвучал в России на одесской сцене (еще в 1849 году), а в Петербурге был поставлен впервые лишь в 2010-м — и стал десятой вердиевской оперой в репертуаре Валерия Гергиева. Анна Булычёва Спектакль идет с одним антрактом Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1800₽] — «Мировые рок-хиты с симфоническим оркестром» Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana, Metallica, Rammstein и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra. В программе такие композиции, как We Are The Champions, Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir и многие другие хиты. Olympic Orchestra под руководством дирижера Александра Голикова объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!

🗎 [2100 ₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra - известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки!

🗎 [от 1400₽] — Приглашаем вас на незабываемый вечер в роскошных стенах особняка Серебрякова. Великая музыка Глинки, Чайковского и Рахманинова зазвучит особенно проникновенно в мерцающем свете сотен свечей в старинном доме, который хранит тайны аристократов и блеск светских приемов! Вы услышите шедевры русской классики в исполнении солистов ведущих театров Петербурга, которые раскроют всю мощь и лирику этих гениальных произведений. Особняк Серебрякова, построенный в эпоху Серебряного века, был одним из центров притяжения художественной элиты Петербурга. В его стенах собирались такие титаны русской культуры, как Илья Репин и Эмилия Павловская, на знаменитых «ассамблеях у Аларчина моста». Эта богатая история, хранимая старинными интерьерами, делает особняк уникальной сценой для возрождения традиций салонной культуры. Перед началом концерта вас ждет уникальная экскурсия по одному из самых изысканных особняков Петербурга, сохранившему оригинальный фасад и дворцовые интерьеры в стилях классицизма и барокко. Вы восхититесь великолепной парадной лестницей из белого мрамора, парадными залами, каждый из которых имеет свой цвет, резные потолки и богатый лепной декор. В нескольких залах бережно сохранились подлинные изразцовые печи XIX века. Рекомендуемый дресс-код: Cocktail Attire («коктейль»). Исполнители: Солисты ведущих театров Санкт-Петербурга Внимание! В продаже билеты трёх категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Категория VIP. 1-ый ряд с экскурсией. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория А. 2-й и 3-й ряды с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория В. Все остальные ряды, начиная с 4-го ряда, без экскурсии. Продолжительность концерта с экскурсией 1 час 40 минут, без экскурсии — 75 минут. Продолжительность экскурсии — 25 минут. Гостям, купившим билеты категории В, рекомендуется приходить за 15 минут до начала концерта. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.