🗎 [от 500₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 500₽] — Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца». Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня – это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета». Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей – всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти – как мы относимся к этому сегодня? Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее – братоубийство, борьба за власть или месть сына? Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ. Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе. В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня? Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад. Постановка «Гамлета» – это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов. В главной роли – яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.

🗎 [от 700₽] — На большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл. Герои пьесы — члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым — пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой. Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда — заслуженная артистка России Живодерова Надежда / Калашникова Татьяна Люсия; Люсия мл. — Королёва Анна Чарльз — Зайдуллин Роман Леонора — Захарова Анна Родерик; Родерик мл. — Мыцык Арсений Слуга — Чеканов Никита Сэм; Брендон — Шамсутдинов Булат Женевьева — Щедрина Светлана

🗎 [от 1400₽] — Музыкальная комедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» Два молодых парня, выпускники Оксфорда и Кембриджа, шутки ради заключают пари о том, что в короткий срок сделают из девчонки, с которой познакомились на улице, настоящую английскую леди. Розыгрыш превращается в серьезную «работу» по обучению тому, как должна вести себя в светском обществе девчонка с улицы. А любовь? Ну, разве может быть современный мюзикл без любви! Песни, танцевальные номера и озорные актерские импровизации обещают зрителю веселое представление, которое можно увидеть только в «Буффе». Источник: buffspb.ru

🗎 [от 500₽] — «Пьеса о хороших людях» – именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. …Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля. …Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву. Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель». Из интервью К. Богомолова изданию «Собака.ru»

🗎 [от 500₽] — Баллада о гусарах. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [от 500₽] — В спектакле присутствуют сцены курения* Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих» Композитор Курт Вайль Автор перевода Юлия Дякина Спектакль в 2-х действиях Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Екатерина Гутковская Музыкальный руководитель — Александр Ануфриев Музыкальный супервайзер — Елена Буланова Балетмейстер — Светлана Хоружина Художник по гриму — Татьяна Величкина Супервайзер по звуку — Гурген Шаумян Педагог по вокалу — Елена Буланова Художник по свету — Иван Виноградов Помощник режиссера — Надежда Глинская Выпускающий продюсер — Юлия Московская Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Мэкхита, снискал славу у всех слоев общества восемнадцатого века, став «звездой», героем песен и даже проповедей. Его жизнь и стала отправной точкой нового спектакля Алексея Франдетти в театре им. Комиссаржевской. История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — «модный трэнд», а раскаяние ведет к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века. Спектакль «Трехгрошовая история» — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссер подчеркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу. Это музыкальная сказка, которая никогда не может повториться. Премьера запланирована на 19 декабря 2025 года Действующие лица и исполнители: Мамаша Пичем — заслуженная артистка Санкт-Петербурга Анна Вартаньян / Елизавета Нилова / народная артистка России Лариса Долина Папаша Пичем — заслуженный артист России Александр Большаков / Егор Бакулин Мэкхит — Иван Васильев / Кирилл Гордеев / Иван Ожогин Полли — София Большакова / Евдокия Малевская Люси — Екатерина Карманова / Мария Когутницкая Дженни Малина — Ольга Арикова / Кристина Кузьмина Браун — заслуженный артист России Евгений Иванов / Иван Ожогин / Кирилл Гордеев Филч — Василий Гетманов / Владимир Крылов Матиас — Семён Авралёв Джейкоб — Александр Анисимов Смит — Вадим Лунгу Констебль — Михаил Бакиров Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом * курение табака вредит вашему здоровью Источник: teatrvfk.ru

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [2500 ₽] — Аудиоспектакль с алкоголем: четыре бара, четыре напитка, подлинная история человечества, теория заговора и джаз За перебродившими фруктами обезьяны спустились с деревьев. Благодаря пиву люди совершили аграрную революцию и создали цивилизацию. Без крепких напитков были бы невозможны географические, научные и культурные открытия. Алкоголь несет в себе огромный потенциал! Но есть темные силы, которым невыгодно распространение этих знаний. С ними сталкивается наш герой, а вы следуете за ним от одного бара к другому, спасаясь от погони и постигая великие Этаноловые Истины. В каждом из четырех баров The Hat Group вам налью стаканчик — это будут первичные этаноловые истины — пиво, виски, ром и джин! Все напитки входят в стоимость билета. Режиссер Семен Александровский Драматург Евгений Казачков Артисты Билли Новик, Игорь Скляр, Дмитрий Лысенков

🗎 [2500 ₽] — Продолжительность: 2ч. 20 мин. с антрактом Жанр: музыкально-драматический спектакль-шоу Режиссёр и автор инсценировки — Жанна Богусевич Хореограф — Мария Семушина Актёры: Мария Семушина Сергей Листунов «Я так любил эту женщину, что ненавидел и, так ненавидел, что убил её!» Эта история рассказана мужчиной, который боготворил, любил и предал женщину, которую мы знаем, как самую знаменитую авантюристку ХХ века — Мату Хари. Ее танцы, полные эротизма и восточной загадочности, быстро завоевали европейскую публику, а её имя стало сенсацией. Считается, что она выведывала тайны у своих любовников и продавала их секретным службам двух стран — Германии и Франции. Но правда ли это? Спектакль расскажет о главных страницах жизни этой легендарной личности. За блеском шумного успеха скрывалась сильная женщина с непростой судьбой, пережившая смерть ребёнка, предательство любимого мужчины и страны, которую она обожала. Вас ждут завораживающие танцы, история полная интриг и незабываемая игра актёрского дуэта Марии Семушиной и Сергея Листунова.