🗎 [от 1700₽] — Приглашаем на уникальный концерт-экскурсию в одно из самых впечатляющих зданий на Английской набережной — Особняк графа Румянцева — известного просветителя и мецената, коллекционера различных древностей, старинных рукописей, церковных книг и прочих памятников российской истории и культуры. Концерты проходят в Парадном Белом (бывшем Бальном) зале дворца. В период существования в особняке Румянцевского музея (1831-1861 годы), здесь располагалась внушительная минералогическая коллекция графа Н.П. Румянцева. Классический декор зала был выполнен архитектором А.А. Степановым в 1880-е годы для членов императорской фамилии — герцога Е.М. Лейхтенбергского и его супруги графини З.Д. Богарне. Высокий кессонированный потолок был выполнен зодчим для улучшения акустики бального зала. «Времена года» Антонио Вивальди — настоящее чудо, подаренное нам блистательной эпохой барокко. Пожалуй, ни одно из мировых сочинений не может похвастаться большей узнаваемостью. Яркость этой музыки, её виртуозность и образность уже три столетия покоряют слушателей. В этот вечер, в исполнении «Aurum» квартета, вы услышите концерты «Зима» и «Весна» из знаменитого цикла «Времена года», а также такие жемчужины классического репертуара как «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси или шедевр Штрауса — Полька-пиццикато. Обаятельный штрих программы — Танго Гарделя из кинофильма «Запах женщины», но и это еще не всё! В концерте вас ждет немало сюрпризов! До встречи в Особняке Румянцева! Программа вечера: Антонио Вивальди (1678-1741). «Зима» и «Весна» из цикла концертов для скрипки с оркестром «Времена года» Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Маленькая ночная серенада Клод Дебюсси (1862-1918). Девушка с волосами цвета льна Сергей Рахманинов (1873-1943). Неоконченный квартет Иоганн Штраус (1825-1899). Полька-пиццикато, Карлос Гардель (1887-1935). Танго из кинофильма «Запах женщины» и другие сочинения. Исполнители: «Aurum» квартет: Ани Агаджанян (скрипка) Надежда Соболевская (скрипка) Константин Соболевский (альт) Кирилл Алтухов (виолончель). Продолжительность концерта 70 минут. Продолжительность мероприятия с экскурсией 2 часа. Мероприятие рекомендовано для посетителей старше 6 лет. Внимание! В продаже билеты двух категорий — билет с экскурсией в 14:00, и без экскурсии. В случае, если билетов с экскурсией нет в наличии, оставшиеся билеты не дадут возможности для посещения экспозиции.

🗎 [от 4000₽] — Михайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина. «Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.

🗎 [от 600₽] — «Кот в сапогах» Шарля Перро — известная детская сказка, в исполнении Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» получившая новое театральное воплощение. «Удивительно, что наш театр первым обращается к инсценировке оперы Кюи. Поэтому мы очень трепетно относимся к этой постановке, может быть, даже серьезнее, чем к взрослому оперному спектаклю. Мы с Вячеславом Окуневым создали свою историю о приключениях находчивого Кота, его наивного друга Жана, жадных сыновей Мельника, капризной Принцессы, забавного Короля, страшного, но глупого Людоеда и многих других персонажей. Мы очень надеемся, что на нашем спектакле ни детям, ни взрослым не придется скучать, что они снова и снова будут смеяться над забавными ситуациями, в которые попадают герои спектакля, сочувствовать им и переживать вместе с ними», — рассказал народный артист России, художественный руководитель театра Юрий Александров.

🗎 [от 800₽] — Художники эпохи барокко стремились к одной цели — воздействовать на зрителя или слушателя, чтобы произвести на него впечатление, донести какую-либо мысль. Для музыкантов главным инструментом воплощения этого было искусство музыкальной риторики и связанная с ней система аффектов. Музыка воспринималась как универсальный язык, который строился в соответствии с грамматическими правилами, аналогично человеческой речи. Творчество Иоганна Себастьяна Баха — яркий тому пример. В органном наследии композитора жанры «прелюдия и фуга» и обработка хорала были ведущими. Прелюдия и фуга ми минор выделяется своей монументальностью и впечатляющими масштабами. За тональностью ми минор в эпоху барокко закрепляется трагическая сфера образов. Так, музыка BWV 548 изобилует резкими сочетаниями и напряжённостью развития — все средства здесь направлены на создание высокопатетического музыкального образа, приближённого к настроениям пассионов Баха. Другой аффект соль минорной фантазии и фуги. Фантазия представляет собой выразительный речитатив, приближенный к декламационному ораторскому высказыванию. Фуга, полностью выдержанная в танцевальном духе, после фантазии воспринимается как переключение в иную образную сферу, близкую народно-жанровой. Третья часть Клавирных упражнений — большой баховский сборник хоралов, который называют «органной мессой». Хоральные обработки, входящие в этот сборник, выделяются насыщенным полифоническим развитием и обилием риторических фигур. «Dies sind die heil'gen zehn Gebot'» представляет собой развернутую композицию, в которой важную роль играет числовая символика. Мелодия напева, пять раз проведенная в виде канона, дает в сумме число десять (Десять заповедей) и символизирует смиренное следование Закону. Протяженность всей композиции — 60 тактов — отсылает нас к числу шесть (6 Дней Творения мира). В обработке «Christ, unser Herr, zum Jordan kam» Бах обращается к средствам музыкальной живописи: пассажи шестнадцатых, образующие некое «вечное движение», вызывают ассоциацию с волнами Иордана. В музыке царит атмосфера ожидания чуда — Богоявления и искупления через обряд Крещения в святой воде. Чакона ре минор — одна из вершин скрипичной музыки эпохи барокко. По форме она представляет собой вариации на гармоническую последовательность с чётким басом. Существует множество переложений чаконы для других инструментов: наиболее известной транскрипцией считается фортепианное переложение Ферручио Бузони. В концерте прозвучит переложение чаконы для органа соло. Исполнитель: Наталья Летюк (орган, г. Москва) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Прелюдия си минор, BWV 855 (в транскрипции Александра Зилоти и Альберта ван дер Хувена) Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Хоральная обработка Dies sind die heil'gen zehn Gebot', BWV 678 из сборника Clavierubung III / «Клавирное упражнение», том 3 Фантазия и фуга соль минор, BWV 542 Хоральная прелюдия Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 из сборника Clavierubung III / «Клавирное упражнение», том 3 Чакона из Партиты № 2 ре минор для скрипки соло, BWV 1004 (транскрипция для органа Михаэля Келлера)

🗎 [от 900₽] — «Дюймовочка» в 2-х актах по мотивам сказки Г.-Х.Андерсена Музыка Иозефа Байера и Карл Мария фон Вебера Балет «Дюймовочка» знакомит зрителей с красивой доброй и очень маленькой девочкой-героиней одноимённой сказки датского писателя Г.-Х.Андерсена. Дюймовочка с честью выходит из тяжёлых испытаний и за это её ждёт награда-счастливая безмятежная жизнь в царстве эльфов. Премьера балета состоялась в 1997 году и теперь он с успехом идёт на театральных сценах Санкт-Петербурга и за рубежом. Спектакль оформлен в лучших традициях сценографии, знакомит юных зрителей с высоким искусством классического балета. Спектакль идёт под фонограмму. Детям до 3 лет вход на спектакль бесплатный.

🗎 [600 ₽] — 4-й концерт Тринадцатого абонемента «Музыка и мода» «Сюртук и котелок. Импрессионизм» Солисты Хора и Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга Автор и ведущая – музыковед Лариса Ефимова Дебюсси Мода прихотлива и недолговечна. Высота прически, пышность юбки, длина брюк, цвет фрака менялись вместе с эпохой. Но фасоны и диковинные детали одежды – парик, турнюр, канотье или боа – ушли в прошлое, а классическая музыка – это мода на все времена. Тем не менее, если прислушаться, в музыке тоже есть «модные» детали: мелодии, подобные кружевам, или ритмы, как ломаные линии смелых костюмов. Музыка великих композиторов, эпохи и стили минувших веков, станут главной темой этого абонемента. Также мы расскажем о моде, покажем костюмы, запечатленные в живописи, чтобы составить живое впечатление о тех неповторимых временах. Концерты будут сопровождаться видеорядом. Продолжительность 50 минут.

🗎 [от 1080₽] — Санкт-Петербургский театр «Рок-опера» представляет легендарную рок-оперу Э.Л.Уэббера и Т.Райса «Иисус Христос — суперзвезда» Рок-опера в двух действиях Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер Либретто — Тим Райс Русский текст — Григорий Кружков и Марина Бородицкая Музыкальная редакция — Юрий Маркелов Обновленная музыкальная версия — Артем Пантелеев Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd. Постановка — з.д.и. РФ Владимир Подгородинский,Геннадий Абрамов Балетмейстер — Геннадий Абрамов Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко Художник-постановщик — Алла Коженкова Премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова .и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера» приходят в Церковь. Несмотря на абсолютно свободную трактовку авторами оперы Великой книги Нового завета, мы постарались сказать о том, что составляет основную тревогу дней наших: Без любви, без сострадания душа человеческая неизбежно деградирует. Человек перестает быть человеком! С антрактом.

🗎 [1500 ₽] — Ведущие мастера сцены театра «Санктъ-Петербургъ Опера», лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, представят арии и сцены из знаменитых опер П. Чайковского, Дж. Верди, Г. Доницетти, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, В.-А. Моцарта, Дж. Россини, П. Масканьи, А. Дворжака, Ф. Чилеа, А. Бородина и многих других.

🗎 [от 500₽] — Комическая опера в двух актах Либретто Сергея Плотова, Геннадия Тростянецкого «Музыка Шарля Лекока, извлеченная из пыльных парижских тайников XIX-го века главным дирижером Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Андреем Алексеевым, столь оригинально им оркестрована, что озорные и нежные нотки ее вытащили на свет такую же озорную и забавную историю про двух близняшек Жирофле и Жирофля, вот-вот готовых впрыгнуть под венец, невзирая на уму не постижимые случившиеся с их женихами приключения, которые им всем уготовили превратности судьбы в лице их неуемных родителей, призвавших на помощь свадьбам весь народ острова Сен-Лекок, в прекрасном ландшафте которого разворачивается эта совершенно невероятная история, сплошь состоящая из причудливых путаниц и неожиданных развязок, полная дерзости и нежности, красоты и искренности, которых так не хватает нашему „суровому и жестокому“ XXI столетию». Эта сентенция, написанная на одном дыхании режиссером-постановщиком спектакля Геннадием Тростянецким, предваряет будущую премьеру театра, на сцене которого вот уже почти десять лет идет поставленная им мистерия «Белый. Петербург». Этот спектакль, собравший множество театральных призов и наград, стал центром притяжения для тех, кто оценил способность Театра музыкальной комедии говорить со зрителем на серьезные темы, чему в немалой степени способствовала музыка Георгия Фиртича. На одном же дыхании слушается и чудесная музыка Шарля Лекока, уготовившая композитору славное место в пантеоне национальных героев на родине, в результате чего «Жирофле-Жирофля» прокатились, помимо Европы, по Северной и Южной Америкам и добежали аж до Австралии, обогнав по популярности даже бега кенгуру! На гастролях Московского камерного театра в Париже в 1925 году «Жирофле-Жирофля», поставленный Александром Таировым с Алисой Коонен в главной роли, был единственным спектаклем, на который стояла очередь за билетами, и в которой, как рассказывают очевидцы, даже затерялись Жан Кокто и Пабло Пикассо! Делая шаг в сторону от исторического контекста, Театр музыкальной комедии предлагает совершенно новое прочтение этого забавнейшего сюжета, пригласив в соавторы режиссеру Тростянецкому популярнейшего московского драматурга Сергея Плотова, чьи острейшие тексты звучат практически со всех сцен столицы. Что скрывать, в спектакле предполагается несколько «пудов любви», поэтому в постановочную группу включены две обаятельнейшие женщины — талантливый московский сценограф Мария Утробина, понимающая толк в «красоте по-французски», и Ольга Васильева, один из самых интересных российских хореографов, обладатель Гран-при фестиваля «Context. Diana Vishneva». Первый акт — солнечный день сюрпризов, второй акт — звездная ночь жгучих страстей, плавно переходящая в романтическое утро окончательного выяснения отношений. Их атмосферу призван сотворить-осветить Евгений Виноградов, главный художник по свету театра «Ленком» и «Электротеатра».