🗎 [от 900₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова В ролях: Бертран Барнье — Владимир Глазков Мадам Барнье — Варвара Турнау Кристиан Мартен — Александр Дехтерев Колетт Барнье — Полина Грызун, Екатерина Соколова Бернадетт — Валерия Половникова Жаклин — Полина Мотовилова Филипп — Марко Гаврилович, Егор Мороз Шарлотта — Маргарита Пекарева Оскар — Антон Полковников, Даниил Худоногов Шофер — Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России. Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос. Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.

🗎 [2700 ₽] — Спектакль по роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором главный герой – Холден Колфилд, – сталкиваясь со взрослым миром и не принимая многие стереотипы действительности, пытается не потерять себя в окружающем его хаосе. «Настанет день, и тебе придется решать, куда идти. И сразу надо идти туда, куда ты решил. Немедленно. Ты не имеешь права терять ни минуты. Тебе этого нельзя.»

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский Сценография, костюмы Александр Бакши Музыка Дамир Исмагилов Художник по свету Иван Благодёр Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева Помощники режиссёра Антон Шагин (артист Московского Театра «ленком») / Виктор Шуралёв Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова Полина Игорь Волков / Александр Лушин Мистер Астлей Сергей Паршин Генерал Владимир Минахин, Ефим Роднев Потапычи Владимир Маликов Де-Грие Олеся Соколова Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Степанова, Матвей Пташный, Максим Яковлев Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев Крупье Иван Крылов Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 600₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 750₽] — Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить. Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр Владимиров

🗎 [4000 ₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [2000 ₽] — Строптивая барышня мечтает выйти замуж, но спорами и капризами чуть не сводит в гроб и жениха, и отца. Молодая вдова и её кредитор ненавидят друг друга так, что дело может дойти до дуэли, но ведь от любви до ненависти – один шаг... Водевили Чехова, словно зеркало, отражают суету и нелепость нашей жизни, в которой всё же есть место и любви, и смеху. Этот лёгкий и весёлый спектакль позволяет зрителю не только посмеяться, но и оценить остроту и яркую образность чеховской речи, тонкую иронию и мудрость классика.

🗎 [от 1000₽] — В театре Ленсовета спектакль «Валентин и Валентина». По одноименной пьесе М. Рощина. Герои еще молоды и неопытны, но им так хочется жить. Ведь когда тебе всего восемнадцать лет, все дороги открыты. Но этот так сложно сделать выбор карьера или любовь без оглядки. Еще сложней от того, что родители препятствуют счастью. А когда-то и они были также молоды. Неужели родители забыли об этом? Юность. Первая любовь. Первые препятствия, они то незначительны, то непреодолимы. Взрослые стараются сделать все, чтобы молодые не совершали ошибок. Но может быть эти ошибки – лучший учитель? Трогательный спектакль «Валентин и Валентина» в театре Ленсовета на шекспировский мотив – уникальная возможность посмотреть на себя со стороны и попробовать понять друг друга.

🗎 [1700 ₽] — Ностальгический мюзикл по одноимённой повести Сергея Довлатова. У Муси Татарович, девушки из хорошей советской семьи, есть всё, о чем кто-либо другой может только мечтать. Вот только счастливой она себя не чувствует и не может найти своё место в жизни. Что же в таких случаях принято делать? Правильно: следует поддаться манящему зову американской мечты и скорее эмигрировать из Союза! Но и в Америке достичь счастья оказывается не так просто. Верными спутниками каждого жителя русского квартала в Нью-Йорке оказываются неустроенность, тоска по дому и одиночество. Наши герои — совсем не «герои»: неприкаянные, смешные, недалекие, горемычные, но такие трогательные и обаятельные, что в них невозможно не влюбиться. «Я люблю таких — отпетых, погибающих, беспомощных и нахальных. Я всегда повторял: кто бедствует, тот не грешит...» Это спектакль о небезупречности человека, которая и делает его уникальным и столь прекрасным. Спектакль идет с одним антрактом