🗎 [от 600₽] — Играем «Бориса Годунова» Спектакль на китайском языке с русскими субтитрами. Сценическая версия трагедии А.С. Пушкина (перевод на китайский язык Дай Цихуана) Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии А.С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приемы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба. Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссер Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене. Автор инсценировки и режиссер — Наталья Колотова Художники Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э.С. Кочергина) Спектакль идет без антракта

🗎 [от 700₽] — Притча по пьесе М. Малухиной. Мария Малухина, автор пьесы: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие». Казалось бы, пьеса о челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва... В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин... В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь — мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников. Художник-постановщик — Анвар Гумаров. Художник по костюмам — Мария Лукка. Художник по свету — Тарас Михалевский. Композитор — Анатолий Гонье. Хореограф — Ирина Ляховская.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Автор: Александр Червинский В далеком 1947 году девушка по имени Виктория мечтала о счастье. Она хотела быть пионервожатой, стоять на линейке и… иметь ребенка. Такое простое счастье. А молодой человек по имени Семен грезил о карьере дипломата и пышных приемах у английской королевы. Счастье бывает разное… Война была окончена, люди мечтали, стремились освободиться от прошлого и с гордостью смотреть вперед. Но это время — особое время. Мечты сталкивались с реальностью и… все получалось не «по плану». Случайно-неслучайная встреча Виктории и Семена, их нежданная любовь становится для них главным жизненным уроком и испытанием. Можно ли изменить жизнь за одну ночь? Оказывается — можно. Незамысловатый мотив старой песни «Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной…» преследует героев, разрушает их мечты, их представление о счастье.

🗎 [от 2700₽] — Спектакль «Жёны» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Марии Романовой по мотивам пьесы Елены Исаевой. В зале ожидания находятся пять женщин. Пять жён. Наталья Гончарова, Анна Достоевская, Софья Толстая, Елена Булгакова, Ольга Книппер-Чехова. Все они ждут здесь своего единственного, чтобы вместе с ним отправиться в свой последний путь. Исторические факты, письма, записки, рассказы и очерки современников смешиваются с суждениями, а что было бы… Что было бы, если бы гении писательского искусства никогда не повстречали своих любимых женщин, заботливых и ускользающих, преданных и роковых, таких разных но таких важных. Каково это прожить жизнь с гением? Были ли они счастливы или навсегда становились лишь тенью своих знаменитых супругов? Спектакль «Жёны» театра «Мастерская» поднимает вечные вопросы любви и верности, принятия и отрицания и влияния женщин на судьбы и творчество великих писателей.

🗎 [от 1900₽] — Новый музыкальный спектакль театра — мозаика, состоящая из нескольких увлекательных историй, которые произошли с молодыми людьми в Санкт-Петербурге. Режиссер спектакля заслуженный артист России Михаил Смирнов предлагает зрителям прогуляться по любимому городу и увидеть его совершенно по-новому. Северная столица — один из самых притягательных городов мира, который создан для того, чтобы удивлять и влюблять в себя целые поколения. У него свой собственный язык, своя музыка, свой климат и цвет. Но новый спектакль «Буффа» не о Петербурге, а скорее о его жителях. Это маленькие истории большого города, в которых наши зрители узнают себя, а гости Петербурга узнают нас. Всемирно известные музеи, шедевры архитектуры, рок-клуб и ставшие модными в последнее время караоке-бары, места молодёжных тусовок, куда ещё надо суметь добраться... Как же всё это сочетается под вечно мокрым питерским небом? Ответ на этот вопрос попробуют найти молодые артисты театра «Буфф» в спектакле «Маленькие истории Большого Города». Премьера состоялась 13 апреля 2019 года.

🗎 [3800 ₽] — Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души»долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году –совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения – всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.

🗎 [от 700₽] — Баллада о гусарах. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения. Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, — драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.

🗎 [1000 ₽] — Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Сложность постановки пьес, написанных в эстетике абсурда, заключается в том, что мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого такая драматургия не вполне поддаётся. Однако, в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Диалоги по поводу американского джаза» в театре «Мастерская» Моноспектакль Полины Сидихиной, режиссёрская постановка Анны Зуммер пьесы Елены Ерпылёвой «Монолог по поводу американского джаза» Она – молодая и успешная по современным стандартам тридцати четырёх летняя женщина. У неё есть всё, чего только можно пожелать, дорогая недвижимость, хороший автомобиль, стабильный доход, финансовую независимость и возможность покупки любых брендовых предметов гардероба. Чего нет у нашей героини – это вкуса к жизни. Лишь бесконечно повторяющиеся события и «успешное» существование. Спектакль «Диалоги по поводу американского джаза» в театре «Мастерская» об одном из важнейших в современном мире выборе между любовью и карьерой, чувствами и долгом, когда ошибка может привести к самым плачевным последствиям.