Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 16 июня 2026 (9)
19.00 Спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» 18+
⚲ Александринский театр, 191011, г.Санкт-Петербург, пл. Островского, д.6
🗎 [от 500₽] — Спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» пройдет в Александринском театре. Эта постановка – революционный концерт по мотивам пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Главная тема спектакля – трагедия простого и безымянного человека, погибающего в революции. Раскрывая тему, создатели постановки делают это без излишней надуманности и драматичности, связанных с идеологией того времени, с необычным для событий того времени подходом. Так, боль революции 1917 года в этом спектакле выражается в современных баттлах и лирических рок-балладах. На сцене Александринского театра в живом исполнении прозвучат фрагменты песен и композиций А. Вертинского, Децла, М. Магомаева, Б. Окуджавы, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen. Все это сочетание формирует эффектный спектакль, демонстрирующий трудности истории нашей страны.
19.00 Спектакль «Вселенная Островского» 12+
⚲ Театр Эстрады имени Аркадия Райкина, Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 27
🗎 [от 1000₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис
19.00 Спектакль «Принцесса цирка» 12+
⚲ Санкт-Петербургcкий государственный театр музыкальной комедии, Россия, 191186, Санкт-Петербург, ул. Итальянская, дом 13
🗎 [от 800₽] — Режиссер-постановщик — Ольга Субботина Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Художник — Йоко Сеама (Япония) Балетмейстер — Владимир Романовский Постановщик цирковых номеров — Николай Балашов Премьера состоялась 15 июня 2023 года В главных ролях: Наталья Савченко / Карина Чепурнова, Павел Иванов / Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон / н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина / з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Роман Вокуев / Александр Леногов, Оксана Гогина / Анастасия Лошакова, н.а. РФ Сергей Мигицко / н.а. РФ Владимир Яковлев и др. Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии — «Принцесса цирка». Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк. Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей. Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер... Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи... Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель. Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю. Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии. В новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.
19.00 Спектакль «Пансион «Belvedere» 12+
⚲ Молодежный театр на Фонтанке, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д.114
🗎 [от 1000₽] — Гастроли Белорусского государственного театра кукол! «Пансион «Belvedere» — уникальный спектакль, который рассказывает истории жизни разных героев. Все они развиваются по-своему, но к финалу пересекаются и образуют нечто целостное. Здесь присутствует и комедия, и трагедия, и даже документалистика. Уверен, каждый зритель найдет в спектакле что-то близкое для себя и не забудет об этом, придя домой после представления. Главные герои спектакля — пожилые люди, чья жизнь уже подходит к своему закату. Неизбежный рубеж окрашен для каждого в свои, особые краски. Обитатели пансиона проводят дни согласно расписанию, однако это не мешает им то и дело попадать в различные комические и трагические ситуации. Ведь старость — лишь повод поразмышлять о хрупкости нашей жизни, где до последнего вздоха есть место мечтам и любви. События «Пансиона «Belvedere» могли бы произойти где угодно и когда угодно. Это универсальная история о самом главном, рассказанная без лишних слов. Точнее, совсем без слов... Продолжительность: 80 минут (без антракта). Художник-постановщик: лауреат Национальной театральной премии, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» — Татьяна Нерсисян. В спектакле заняты: Инна Гончар, Алина Ершова, Валерий Зеленский, Тимур Муратов, Алексей Сенчило, Илья Сотиков, Надежда Чеча, Дмитрий Чуйков.
19.00 Спектакль «Утиная охота» 18+
⚲ БДТ имени Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, дом 65
🗎 [от 1200₽] — А. В. Вампилов «Утиная охота» — одно из самых известных произведений драматурга Александра Вампилова. В своей постановке по мотивам пьесы режиссер Антон Фёдоров помещает главного героя Виктора Зилова в пространство воспоминаний, где тот пытается найти себя и понять, действительно ли то, что подсказывает память, происходило с ним – или это пространство коллективной памяти, и его драма лишена какой-либо индивидуальности. Антон Федоров: «Процесс вспоминания как желание что-то исправить — центральная тема спектакля. Человеку свойственно искать ответы в воспоминаниях — и Зилов как персонаж-процесс именно этим и занимается: пытается восстановить хронологию событий, восстановить цепочку, склеить эти расколотые куски, чтобы собрать единую картину и понять, почему все пошло не так. И где, и когда пошло не так. Репетируя спектакль, мы все вместе интуитивно, не сговариваясь, стали вспоминать своих родителей и свое детство, каждый – что-то свое. Помимо чего-то личного мы вспоминали пьесу «Утиная охота» и ее постановки, вспоминали фильм — это важная часть спектакля, потому что мы никуда от этого не денемся. И Зилов в нашем пространстве собирательный, он состоит из осколков, такой немножко Франкенштейн. Он вспоминает свою жизнь — и предыдущих Зиловых, и это тоже важно». О режиссере По окончании режиссерского факультета Театрального института имени Б.В. Щукина (мастерская Юрия Погребничко) Антон Фёдоров ставил спектакли во многих городах России, в том числе в ведущих театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова. В 2023 году стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом» и основал театр «Место» в Москве. Два спектакля Федорова – «Морфий» и «Ребенок» – были удостоены Российской Национальной театральной премии «Золотая маска». Творческая группа: Режиссер-постановщик, художник-постановщик — Антон Фёдоров Художник по костюмам — Мария Шеко Художник по свету — Игорь Фомин Композитор — Григорий Калинин Видеохудожник — Владислав Щетинин Ассистент художника-постановщика — Полина Аверьянова Ассистент режиссера — Глеб Пихлакас Помощник режиссера — Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью — Андрей Закурнаев Продюсерская группа — Елена Куликовская, Дарья Курмышкина Исполнители: Зилов — Григорий Чабан Кузаков — Рустам Насыров Официант — Алексей Винников Саяпин — Павел Юринов Кушак — народный артист России Валерий Дегтярь Галина — Юлия Марченко Ирина — Александра Юдина Вера — Карина Разумовская Валерия — Варвара Павлова Очевидец – Виктор Бавин Соседи: Тамара Арбузова, Аркадий Башев, Юрий Васильев, Лариса Говорина, Светлана оворина, Валентина Ковалёва, Марина Колесникова, Валерий Кукуста, Лариса Лавренёва, Михаил Матусовский, Юрий Ноландт, Вера Носова, Геннадий Орехов, Надежда Петрова, Олег Плотников, Игорь Ряховский, Татьяна Сибирцева, Александр Филимонов, Зинаида Фоминок, Галина Фотиади, Михаил Чибряков. Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.
19.00 Спектакль «С Чарльзом Буковски за барной стойкой» 18+
⚲ Бар «Fiddler’s Green», Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 5
🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл