🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 Спектакль Андрея Могучего По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова Описание спектакля: Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери — большое, сильное, бескрайнее, как страна, — каждому поможет Авдотья, от каждого беду отведет... А сына спасет ли?.. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Рассказ «Материнское сердце» у Шукшина как будто не дописан. Парень по имени Витька совершил идиотский поступок, угодил в милицию и, соответственно, в тюрьму. Мать, а как иначе, готова на все, только бы спасти свое дитя. И вот едет она в «краевые» к «добрым людям» в надежде вымолить или выкупить свободу для сына. Так заканчивается рассказ. Нам же показалось, что это только начало длинного долгого пути по дорогам родной страны, что трагедия сына — это только повод для путешествия в сторону исследования души русского человека. Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее (тем, кто давно не читал первоисточник, настоятельно рекомендую)». При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далекие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова. В постановке занято несколько поколений артистов БДТ, от народных — до студентов мастерской Андрея Могучего: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Юрий Ицков (артист театра на Васильевском), Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и многие другие артисты БДТ. Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» — 2023: Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова «За спектакль «Материнское сердце» и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой» Творческая группа: Режиссер-постановщик: Андрей Могучий Сценография и костюмы: Александр Шишкин Сценарий: Светлана Щагина Художник по свету: Константин Удовиченко Саунд-дизайн: Алексей Титов Звукорежиссеры: Владимир Гурин, Алексей Косилов Видеоинженер: Валентин Громаков Видеооператоры: Николай Елфимов, Сергей Тимошенко Ассистенты режиссера: Михаил Воротников, Лиза Дороничева Ассистенты художника: Карина Имамова, Денис Короткевич Анимация рисунков: Михаил Солошенко Технический директор постановки: Светлана Зайкина Дежурный режиссер: Арсений Бехтерев / Никита Марков Помощники режиссера: Людмила Кузнецова, Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Андрей Кудряшов Выпускающий продюсер: Дарья Добрынина Исполнители: Авдотья Громова, мать: народная артистка России Нина Усатова Чичиков, аферист, жулик, представитель потусторонних сил: Андрей Феськов Витька Громов, сын Авдотьи: Григорий Чабан Милиционер Мельников: Виктор Княжев Рита: Ольга Ванькова / Алёна Кучкова Мать в молодости: Ольга Ванькова / Александра Юдина Витька Громов в детстве: Константин Захаров Фёдор: Александр Ронис Ромка Мельников: Лиза Дороничева Участковый / Проводник в поезде: Денис Зыков Старший милиционер: Геннадий Блинов Прокурор: Сергей Галич Михаил Сергеевич, зав. отделением больницы: заслуженный артист России Сергей Лосев Суворов / Учитель литературы: заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв Курносый: Никита Васильев Лобастый: Алексей Винников Софронов: Вадим Колпаков Наташа, медсестра: Варвара Павлова Андрей: заслуженный артист России Анатолий Петров Филипп: народный артист России Юрий Ицков, (артист Театра на Васильевском) / народный артист России Валерий Дегтярь Павел: заслуженный артист России Евгений Чудаков Сын Павла: Антон Шварц Анна: заслуженная артистка России Мария Лаврова Солдат Илья: Александр Кононец Махатма Ленин: Юлия Дейнега Подружка Риты / жена Мельникова: Марьяна Карпова Шофёр: Дмитрий Смирнов Нянечка в больнице: Елена Ярема Милиционеры в отделении: Евгений Филатов, Никита Васильев, Михаил Солошенко Мужики у винного ларька: Алексей Винников, Дмитрий Смирнов, Иван Кандинов Гости на свадьбе: Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Алексей Винников, Костя Захаров, Марьяна Карпова, Глафира Лаврова, Александр Ронис, Иван Кандино, Евгений Соляков / Алексей Фалилеев, Диана Шишляева, Елена Ярема Родственники на похоронах: Володя Богданов, Сергей Галич, Варвара Павлова, заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Солдаты в поезде: Евгений Филатов, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Пассажиры в поезде: Костя Захаров, Глафира Лаврова, заслуженная артистка России, Екатерина Толубеева, Александр Ронис, Диана Шишляева, Елена Ярема Буддистские монахи: Евгений Филатов, Елена Белкина, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Вадим Колпаков, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Премьера — 24.04.2022 Продолжительность спектакля — 4 часа 20 минут с двумя антрактами. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля – супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин – плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Исаков

🗎 [от 3900₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» – Дмитрий Лысенков «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила Виднянский Спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Премьера – 10 сентября 2016 года

🗎 [от 900₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Пять вечеров» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Ирины Зубжицкой одноимённой пьесы драматурга-сценариста Александра Моисеевича Володина. Трогательная и проникновенна простая история двух людей, потерявших друг друга по воле сложившихся обстоятельств и вновь нашедших спустя семнадцать лет. Война разлучила многих, и далеко не всем удалось найти потерянное. Главный герой пьесы — Ильин после долгого отсутствия возвращается в послевоенный Ленинград. Он с нежностю вспоминает девушку Тамару, в которую был влюблён много лет назад и выясняет, что она всё ещё живёт в той же коммунальной квартире. Тамара одинока и всю свою жизнь посвятила работе, она с недоверием относится к вновь появившемуся Ильину. Дабы впечатлить Тамару наш герой идёт на маленькую ложь, именно она чуть не разрушит начинающееся счастье... Постановка «Пять вечеров» в Молодёжного театра на Фонтанке несёт прекрасный посыл для всех нас — стать счастливым никогда не поздно.

🗎 [от 1000₽] — «Школа петербургского флирта» Жанр: Лирическая комедия Режиссер: А.Бочков Актеры: засл.арт.России Михаил Разумовский, засл.арт.России Татьяна Кузнецова Лирическая комедия о случайной встрече и настоящей любви абсолютно разных людей: одинокой работницы архива, влюбленной в поэзию Серебряного века (з.а.РФ Татьяна Кузнецова), и брутального рок-музыканта, находящегося в творческом кризисе (з.а.РФ Михаил Разумовский), которых свела судьба в петербургском подвале, где находится репетиционная база главного героя. Более 15 лет спектакль «Школа петербургского флирта» пользуется заслуженной зрительской любовью и, по отзывам, является самым петербургским по настроению. Спектакль динамичный, насыщен добрым юмором и оригинальной музыкой, смотрится на одном дыхании. Эта увлекательная и трогательная история любви, воплощенная на сцене дуэтом прекрасных и очень талантливых актеров, никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 600₽] — По одноименной повести В. Шукшина Постановка и музыкальное оформление — Сергей Потапов 18+ Премьера — 21 декабря 2024 года «Как ты думаешь жить, Прокудин?» — спрашивает Егора начальник. «Честно!» — отвечает Егор и не кривит душой. Да и не такая у него душа, чтобы ей кривить. Егор хочет начать все заново. Из тюрьмы он едет в поселок к заочнице, которая "беду его понимает«...Там ждут его родные пейзажи, полезная, простая работа в поле, любимая женщина, и даже имя у нее доброе, теплое: Люба... Хорошо Егору с ней, спокойно. Но только не простят бывшие дружки Егора его спокойствия и тихой жизни. Василий Шукшин — человек уникальный, воплотивший в себе сразу несколько творческих ипостасей. Режиссер, актер, писатель, который начал печататься еще в студенческом возрасте...Он отлично понимал и чувствовал Россию и особый строй русской души. Неудивительно, что фильм, вышедший на экраны в 1974 году, с самим Василием Макаровичем в главной роли, очень быстро стал любимым и встал в один ряд с другими киношедеврами советского кино. Режиссер Сергей Потапов — ученик Марка Захарова, один из наиболее известных и востребованных российских режиссеров, поставивший более сотни спектаклей в России и за рубежом. Зрители «Балтийского дома» помнят его постановку «Тарас». На сцене театра по сей день с аншлагами идет его спектакль «Укрощение строптивой». Прочитав повесть «Калина красная», режиссер ощутил, что она отвечает всем тем чувствам, которые испытывает современный человек: в ней звучат темы возрождения души, искупления, и вечное стремление каждого из нас поменять свою жизнь к лучшему. Это притча о блудном сыне, вернувшемся в родные края, а вот примут ли эти края его возвращение и чем закончится новый виток судьбы?

🗎 [2900 ₽] — Спектакль по роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором главный герой – Холден Колфилд, – сталкиваясь со взрослым миром и не принимая многие стереотипы действительности, пытается не потерять себя в окружающем его хаосе. «Настанет день, и тебе придется решать, куда идти. И сразу надо идти туда, куда ты решил. Немедленно. Ты не имеешь права терять ни минуты. Тебе этого нельзя.»