🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля — не только сатирические рассказы, в которых классик советской литературы выводит узнаваемые, вечные типажи, но и автобиографическая проза. На сцену выходит сам Зощенко, не прославленный писатель-сатирик, но ищущий и страдающий человек, преемник авторов Серебряного века. Он и есть главный герой. Премьера состоялась 9 декабря 2023 года С одним антрактом Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 1000₽] — Премьера! Баллада о гусарах. 19 и 20 сентября в Театре Эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля «Давным-давно» в постановке Ильи Архипова. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции композитора Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [от 600₽] — К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне Во имя жизни и любви! Сочинение ко Дню Победы Творческая «агитбригада» студентов мастерской профессора В.В. Норенко представляет спектакль, приуроченный к 80-й годовщине Дня Победы, в который вошли музыкальные и хореографические номера, песни военных лет, воспоминания и стихи о войне и Великой Победе. Сочинение, наполненное скорбью и радостью, болью и душевным теплом. Практически в каждой семье хранятся воспоминания о подвиге предков, которые были так же молоды, полны жизни, надежды илюбви, как и юные артисты, чей эмоциональный заряд и энергия возродят в каждом зрителе порыв сказать: «Я помню, я горжусь!»

🗎 [от 1900₽] — Новый музыкальный спектакль театра — мозаика, состоящая из нескольких увлекательных историй, которые произошли с молодыми людьми в Санкт-Петербурге. Режиссер спектакля заслуженный артист России Михаил Смирнов предлагает зрителям прогуляться по любимому городу и увидеть его совершенно по-новому. Северная столица — один из самых притягательных городов мира, который создан для того, чтобы удивлять и влюблять в себя целые поколения. У него свой собственный язык, своя музыка, свой климат и цвет. Но новый спектакль «Буффа» не о Петербурге, а скорее о его жителях. Это маленькие истории большого города, в которых наши зрители узнают себя, а гости Петербурга узнают нас. Всемирно известные музеи, шедевры архитектуры, рок-клуб и ставшие модными в последнее время караоке-бары, места молодёжных тусовок, куда ещё надо суметь добраться... Как же всё это сочетается под вечно мокрым питерским небом? Ответ на этот вопрос попробуют найти молодые артисты театра «Буфф» в спектакле «Маленькие истории Большого Города». Премьера состоялась 13 апреля 2019 года.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Странная миссис Сэвидж» в Театре «На Литейном». В свое время пьеса была очень популярна. Ее играли звезды мировой величины: Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Людмила Касаткина, Вера Васильева. Главная героиня – миссис Сэвидж – оказывается в сумасшедшем доме, куда ее помещают трое приемных детей. Дети развращены деньгами и им непонятно желание матери делать людей счастливыми. В сумасшедшем доме она встречается с другими пациентами и понимает, что мир «немного ненормальных людей» оказывается светлее и добрее. Как в любой сказке плохие герои будут наказаны. А очаровательная миссис Сэвидж сможет возвратиться в мир, чтобы «спешить делать добро». Режиссёр Александр Кузин о спектакле «Странная миссис Сэвидж»: «Эта пьеса – сказка для взрослых. Сегодня зрители устали от социальных проблем. Поэтому наш спектакль будет про человека, который захотел делать добро людям, а его родные не поняли этого».

🗎 [1000 ₽] — Музыкально-иммерсивный спектакль Аркадия Гевондова — смелая интерпретация знаменитого романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина и лирической оперы Петра Ильича Чайковского. Это не просто очередная постановка вечной классики, а глубокое ее переосмысление, позволяющее взглянуть на внутренние конфликты и моральные дилеммы персонажей с неожиданного ракурса. «Я предлагаю посмотреть на Евгения Онегина сквозь призму его ключевой, на мой взгляд, черты характера — беспринципности и на ее роковом влиянии на судьбы героев, — говорит режиссер. — Мы все писали сочинения о «лишнем человеке», о его разочаровании в окружающем мире и душевной пустоте. Но задумывались ли мы над тем, в чем корень всех проблем Онегина? Думаю, виной всему его беспринципность, постоянные компромиссы с совестью, отсутствие внутреннего стержня и отказ от четкой жизненной позиции. Все это удивительно созвучно с днем сегодняшним». Одна из главных целей постановки — создать мост между двумя гениями, между словом и музыкой. «Очень хочется, чтобы те, кто зачитывался Пушкиным, пришли и услышали, как Чайковский гениально раскрыл его поэзию в музыке, — объясняет Аркадий Гевондов. — А те, кто знает и любит оперу Чайковского, заново прочувствовали глубину пушкинского слова. Спектакль адресован широкой аудитории, особенно молодежи, для которой темы поиска себя и жизненных принципов особенно актуальны». Чтобы передать всю мощь многоцветной оркестровой палитры Чайковского создатели спектакля используют оригинальный подход. Основные арии и дуэты будут исполнены под аккомпанемент фортепиано, а ключевые оркестровые фрагменты прозвучат в профессиональной записи, создавая необходимую эмоциональную глубину. Действие музыкально-иммерсивного спектакля развернется в Зеркальной гостиной, Малом зале и анфиладе Дома Кочневой. Вместе с артистами зрители будут перемещаться из зала в зал, все глубже погружаясь в атмосферу ключевых сцен: от знакомства Евгения Онегина с Лариными и до написания первого любовного письма Татьяны, от трагической дуэли до полонеза на балу князя Гремина. Иммерсивный формат спектакля и особенности исторического камерного пространства Дома Кочневой обеспечивают невероятную сопричастность публики к происходящему. Создатели спектакля обещают, что зритель будет буквально чувствовать дыхание артистов. Артистам же предстоит не только виртуозно петь, но и демонстрировать высокое актерское мастерство. Создатели спектакля органично объединяют психологическую глубину пушкинского произведения и экспрессивную красоту музыкального воплощения стихотворных строк Чайковским и приглашают зрителей задуматься о судьбах героев и последствиях их выбора, предлагая нетривиальный взгляд на вечные темы любви, предательства, ответственности и самопознания. Не упустите возможность соприкоснуться с миром «Евгения Онегина» так, как вы еще никогда этого не делали! Режиссер-постановщик — Аркадий Гевондов Музыкальные руководители — заслуженная артистка России Ольга Ступнева и лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева (фортепиано) Художник — Татьяна Малкова Балетмейстер — Наталья Куричьева В ролях: Месье Гильо (Чтец) — заслуженный артист России Геннадий Спириденков Онегин — лауреат всероссийских и международных конкурсов Тимофей Баранов (баритон) Татьяна — лауреат международных и всероссийских конкурсов Елена Заставная (сопрано) Ольга — лауреат международных конкурсов Анна Недорезова (меццо-сопрано) Ленский — лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский (тенор) Зарецкий, Ротный — Григорий Арсеньев (баритон) Гремин — лауреат международных конкурсов Сергей Кочетов (бас) Няня — Светлана Белоусова (меццо-сопрано) Ларина — лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) Ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева) С антрактом

🗎 [от 1500₽] — Лирическая комедия по пьесе А. Вампилова «Прощание в июне». Она – примерная отличница, студентка, дочь декана института. Он – талантливый студент — любимец курса, дерзкий и находчивый сорвиголова… Но судьба испытывает влюблённых. Как быть, когда стоит выбор между карьерой и любовью, и судьба твоя решается здесь и сейчас… Драматический спектакль-концерт Андрея Сидельникова, в котором в исполнении актеров «Субботы» звучат лучшие песенные шлягеры от 60-х до 90-х – ретро-воспоминание о том, каким бывает чувство, когда тебе всего 20 лет и о том, как жизнь испытывает на прочность юношеские идеалы.

🗎 [от 3800₽] — Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его трагического ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам, а кто же он такой — Сергей Есенин? В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Сергей Безруков: «Хулиган» — так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом — этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности и он манкий. Но ведь существует Есенин-лирик, ранимый, тонкий и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного. Потому что он действительно был разным: у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово «бог» были вычеркнуто из всех публикаций есенинских стихов, Есенин очень по этому поводу негодовал. Но в конце жизни он уже писал: «Стыдно мне, что я в бога верил, горько мне, что не верю теперь». То безверие, которое поразило народ с приходом большевиков, конечно, было причиной отчаяния для поэта. Отчаянный дух, мятущийся дух — это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, завораживающей, отчаянной, на разрыв". В спектакле участвует ансамбль Inter Folk Band. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Композитор — Сергей Безруков Аранжировка — Алексей Пономарев Хореограф — Антон Крамер Художник по свету — Андрей Шепелев Художник по костюмам — Александра Борк Звукорежиссер — Александр Николин Ассистент режиссера — Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера — Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина — Сергей Безруков Солисты балета Оркестр п/р Светланы Медведевой

🗎 [от 800₽] — Перевод с французского С. Самойленко Режиссер: Александр Солоненко, в ролях: Всеволод Цурило, Марианна Коробейникова, Алексей Торковер, Анастасия Самарская, Иван Ерёмин и Максим Сапранов . Ведёт спектакль Людмила Басова Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта В 2007 году французская актриса и драматург Ясмина Реза написала комедию «Бог резни», которая с огромным успехом была поставлена на многих театральных площадках Европы и Америки, названа «Лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила престижную театральную премию Лоренса Оливье. По мотивам пьесы режиссер Роман Полански снял фильм. Комедия близка и понятна зрителю, затрагивает вечные вопросы добра и зла, любви и ненависти, искренности и фальши в современном обществе. Авторы спектакля перенесли действие на отечественную почву. Обычная ссора одноклассников в парке после уроков заканчивается двумя выбитыми зубами у одного из них. Родители вынуждены улаживать конфликт детей. Встретившись в квартире пострадавшего подростка, обе супружеские пары пытаются уважительно и толерантно наладить общение, отнестись к драке сыновей, как к безобидной школьной шалости. Кажется, что примирение близко. Но история приобретает неожиданный поворот: ссора детей перерастает в масштабный конфликт взрослых, не желающих уступать друг другу. Мужья обвиняют жён, жёны обвиняют мужей, припоминая старые обиды... Искромётная комедия с остроумными диалогами не оставит зрителя равнодушным.

🗎 [от 1700₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.