🗎 [от 6000₽] — Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, – не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии. «Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением». Продолжительность: 1 час 50 минут с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — К 165-летию со дня рождения композитора Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель и дирижер — Антон Лубченко Комментарии к программе — музыковед Елена Истратова В программе: Густав Малер Симфония № 10 фа-диез мажор (редакция Дэрика Кука)

🗎 [от 1800₽] — Опера является попыткой автора понять и осмыслить уникальность и своеобразие восточно-славянского мира, увидеть в известном на весь мир своей масштабностью личности, противоречивостью, жесткостью, порой даже жестокостью, правителе Иване Грозном человека, способного на любовь, преданность, проявление чувств. «Позитивный интерес к русской теме всегда присутствовал в творчестве западных композиторов. Мы уже имели опыт уникальной постановки оперы Гаэтано Доницетти «Петр Первый, или Невероятные приключения русского царя», которая стала мировой премьерой, исполненной к 300-летию Санкт-Петербурга. Об опере Жоржа Бизе «Иван Грозный», могу сказать с уверенностью, что общество может заинтересовать не только великолепная музыка, но и нетрадиционный подход к личности русского царя Ивана IV, испытывающего сложные чувства и противоречия политика и живого любящего человека», – рассказал Юрий Александров.

🗎 [от 1800₽] — Родион Щедрин не раз повторял, что «для оперы температура ощущений должна быть много выше нормальной, не 36,6, а все 39,5 или даже 40,0!». Такую лихорадочность повествования о страшных событиях, смесь отстраненности с исповедальностью, он нашел в повести Лескова «Очарованный странник». История монастырского послушника, «бывшего конэсёра» (знатока лошадей) Ивана Северьяновича Флягина читается у Лескова и как житие, и как былина, и как авантюрный роман. Глубокая вера и искренность сострадания соединяются у Флягина с жестокостью, добросовестность и исполнительность – с беспечностью и бесшабашностью. Жанр «Странника» Щедрин определил как «оперу для концертной сцены», придав опере-притче схожесть с ораторией. Три солиста, как в пассионах Баха, и рассказывают о себе, и играют роли. В музыке слышны знаменный распев в прологе и эпилоге, и колокольные перезвоны в кульминациях, и пастушьи наигрыши, которые композитор помнит с детства, и стилизации деревенских плачей, которые Щедрин мог слышать в фольклорных экспедициях, и цыганский романс. «Щедрин избегает традиционных оперных ходов, – отмечал критик Михаил Фихтенгольц. – Здесь нет как таковых ни развернутых каватин, ни сладостных любовных дуэтов, а есть невероятной красоты звуковой континуум, в который сплетаются вокальные и хоровые голоса, подзвученные тысячью разных оркестровых тембров, от разрывающих душу пастушьих наигрышей гобоя до немногословных гуслей, нежных блокфлейт и, как всегда у Щедрина, блестящих ударных. Еще изумило в “Страннике” бесчисленное множество оттенков тишины – истаивающей, убаюкивающей, гнетущей, ужасающей, задумчивой: Щедрин принадлежит к тем немногим авторам, которые умеют конструировать музыку не только из нот, но и из пауз». Музыкальные материалы предоставлены Schott Music GmbH & Co. (Майнц) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 2400₽] — Казалось бы, что общего между оперой и колядкой? Можно ли связать древний магический обряд и музыкальный театр? Эту небывалую задачу поставил перед собой Римский-Корсаков, когда обратился к сказочной повести Гоголя «Ночь перед Рождеством». Получилась «быль-колядка» – так определил жанр своего творения автор. Колядка как обрядовая песня, колядование как общинное действо, Коляда как солнечное божество – вот что особенно интересовало Николая Андреевича. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперных хористов создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков, а Коляду вкупе с ее собратом Овсенем явил на императорской сцене собственной персоной. Постановка «Ночи перед Рождеством» в Мариинском театре и раньше отличалась зрелищностью, а в обновленной версии заиграла еще более яркими красками. Спектакль 2008 года нарядился и приукрасился: многолюднее стала Диканька, задорнее – танцы и игры молодежи. При этом от прежнего спектакля сохранилось ощущение почти домашнего уюта, излучаемого созданными на сцене образами заснеженного украинского села с окошками-огоньками. В таком селе, в какую хату ни забредешь, заплутав во время метели, повсюду окажешься среди своих. А вареники, летящие прямо в рот деревенского колдуна под остроумный аккомпанемент корсаковского оркестра, так и хочется попробовать… Поворот зимы на лето — дело космического масштаба, в движение приходит вся вселенная: земля, преисподняя и небеса. Поэтому в опере действуют не только люди, но и «пограничные» существа — ведьмы, колдуны, – а также обитатели потустороннего мира и даже небесные светила во главе с Венерой-Утреницей. Оперы-сказки Римского-Корсакова часто бывают трудны для детского восприятия, однако «Ночь перед Рождеством» может радовать зрителей самых разных возрастов. От первых стылых аккордов оркестра, излучающих морозную синь, до последнего всенародного величания Гоголю эта «быль-колядка» удивляет, веселит, трогает и восхищает. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках Спектакль идет с одним антрактом Источник: mariinsky.ru

🗎 [400 ₽] — Продолжительность 1 час 30 мин Новая электронная музыка На Новой сцене в рамках программы «Новая электронная музыка» продолжается серия просветительских мероприятий, рассказывающих об истории электронной музыки в разных культурных проявлениях от андерграунда до мейнстрима. Еще в середине XIX века леди Ада Лавлейс, традиционно считающаяся первой программисткой в истории, высказала предположение, что в будущем вычислительные машины смогут самостоятельно сочинять музыку. В сегодняшнюю эпоху нейросетей мы видим, что ее предсказание уже буквально в паре шагов от окончательного воплощения в жизнь. Но этому предшествовала долгая история: попытки написания музыки по математическим законам и создания механизмов, способных играть ее без участия человека, предпринимались еще столетия назад. Ну, а с середины ХХ века события начали развиваться стремительным образом. В этой лекции мы поговорим о разных этапах становления «музыки, сделанной машинами»: первых самоиграющих инструментах, экспериментах по синтезу звука с помощью изображений, ранних компьютерных пьесах, внедрении алгоритмов в партитуры, аналоговых и цифровых генеративных произведениях, зарождении субкультуры алгорэйвов и так далее — вплоть до нынешнего момента, когда созданные нейросетями композиции соревнуются в популярности с треками живых музыкантов, а те, в свою очередь, всерьез боятся потерять работу, проиграв конкуренцию искусственному интеллекту. Героями рассказа станут Янис Ксенакис, Джеймс Тенни, Элвин Люсье, Брайан Ино, Autechre, Холли Херндон и другие выдающиеся музыканты, чьи труды сформировали современную звуковую реальность. Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What’s That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, занимается организацией концертов и вечеринок, посвященных андеграундной музыке.

🗎 [от 1300₽] — В первой части концерта зрители услышат один из самых известных циклов произведений в мире — Времена Года Вивальди. Эти четыре концерта для скрипки с оркестром — Весна, Лето, Осень, Зима — вот уже триста лет будоражат тонкие струны души всех людей, и, правда, эта музыка никого не оставляет равнодушным. Во второй половине вечера прозвучит одно из самых известных произведений Астора Пьяццоллы — цикл концертов «Времена года в Буэнос-Айресе» в свободной транскрипции для скрипки и струнного оркестра, которую создал Леонид Десятников. В каждую часть этого цикла он включил несколько цитат из «Времён года» Антонио Вивальди, учитывая различия сезонов в северном и южном полушариях, например, в Verano Porteno («Лето») добавил элементы L’Inverno («Зимы») Вивальди. Продолжительность концерта 1 час 15 мин

🗎 [1300 ₽] — Креативный кластер Арте-Фактум представляет: концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах». Погрузитесь в атмосферу богемного Петербурга, в самом сердце города, напротив величественного Казанского собора, всего в нескольких шагах от станции метро «Невский проспект». Этот концерт — уникальное событие, предлагающее редкую возможность услышать звучание органа и клавесина в рамках одного вечера. Приготовьтесь к неожиданным интерпретациям любимых рок-хитов, исполненных на этих, казалось бы, несовместимых с таким жанром инструментах. Но именно в этой контрастности и кроется магия. Необычное лофт-пространство создаст неповторимый антураж, а мерцание свечей добавит вечеру романтики и загадочности. В программе вечера — легендарные композиции группы «Ария», Игоря Корнелюка, Микаэла Таривердиева, Ханса Циммера и, конечно же, Иоганна Себастьяна Баха. Ожидайте неожиданные аранжировки и свежий взгляд на знакомые мелодии. Позвольте музыке унести вас в мир грез и фантазий, созданный искусным сочетанием классики и рока. В программе: Ария. Тореро Ария. Штиль Eagles. Hotel California Ария. Я свободен Ария. Беспечный ангел И. Корнелюк. «Город, которого нет» из т/с «Бандитский Петербург» И. Назарук. Музыка из т/с «Криминальная Россия» М. Таривердиев. Снег над Ленинградом Ханс Циммер. Музыка из к/ф «Интерстеллар» Музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» А также произведения Иоганна Себастьяна Баха. Исполнитель: лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган и клавесин. Продолжительность 1 час 10 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.

🗎 [1900 ₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки.