🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: «Государственная филармония для детей и молодежи» г. Санкт-Петербург «Ревизор» Томошевского — классический спектакль, точное и безупречное сценическое воплощение гоголевского текста. Без «осовременивания» и пошлости. Здесь раскрываются не знающие времени черты российской реальности: злоупотребление положением, подобострастие, самодовольство, жадность, подлость... «Во глубине холодного смеха могут отыскаться горячие искры вечно могучей любви. И почему знать — может быть, будет признано потом всеми: кто льет часто душевные, глубокие слезы, тот, кажется, более всех смеется на свете!» (Н.В. Гоголь) С антрактом

🗎 [от 1945₽] — В квартире Сергея Довлатова, где когда-то читал свои первые стихи Бродский, проходят литературные квартирники в новом формате. Два актёра читают тексты друзей Довлатова — один от лица автора, другой от лица самого Довлатова, используя его эссе, письма и интервью. Уникальный формат от Петербургского независимого театра Lusores и ограниченное количество мест — делают каждое событие неповторимым. Каждый квартирник — уникален! После — камерное обсуждение со зрителями, где можно поделиться впечатлениями. Не упустите шанс стать частью этого редкого события.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [1300 ₽] — Продолжительность: 2 часа с антрактом. Антиутопия в 2-х частях Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актеры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически-выверенный мир Единого Государства и темное неведомое пространство души... Спектакль «Мы» — это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа—антиутопии Евгения Замятина. Роман был написан в 1920 году, а сегодня входит в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки этюды актеров с гапитами — «скелетами» тростевой куклы. «Самой невыразительной» кукле наконец-то нашлось место — она воплощает на сцене однородное, безликое «мы». Кажется, этой кукле комфортно в замятинском Едином Государстве, но каково в нем человеческой душе? Спектакль, как и книгу, пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, любви, неожиданно разрушающей геометрически выверенный и прежде абсолютно счастливый мир героя.

🗎 [5500 ₽] — по переписке императрицы Екатерины II и Вольтера пьеса Елены Сыловой Спектакль Никиты Кобелева Основная сцена, Царское фойе В спектакле звучат фрагменты произведений Георга Фридриха Генделя: из увертюры к оратории «Самсон», оперы «Роделинда», сюиты № 3 ре минор: Allegro При создании пьесы использовались издания: «Переписка российской императрицы Екатерины II и господина Вольтера, продолжавшаяся с 1763 по 1778 год» (Вольная типография Гария и компании, 1803) «Екатерина II и Вольтер. Переписка» («Университет Дмитрия Пожарского», 2022) При создании декорационного оформления спектакля использовались: репринт рисунка печати Вольтера, представленный 10 марта 1869 года в журнале L’Intermediaire des chercheurs et curieux* репринт карты «План Движений Атаки и совершенной победы над неприятелем победоносных Войск Ея Императорскаго Величества в Молдавии при реке Ларге 1770 Года Июля 7» репринты фрагментов писем императрицы Екатерины II Новый спектакль главного режиссёра Александринского театра Никиты Кобелева продолжает линию работ, посвящённых осмыслению российской истории на национальной сцене. В литературной основе — подлинные тексты переписки российской императрицы Екатерины Второй (1729–1796) и французского мыслителя, первого философа и писателя эпохи Просвещения Вольтера (1694–1778). Переписка между ними шла 15 лет, с 1763 по 1778 год. Русскому читателю достаточно полный корпус текстов (185 писем) впервые стал доступен только в 2022 году, с выходом издания «Екатерина II и Вольтер. Переписка». Сегодня эпистолярные беседы российской самодержицы и французского вольнодумца — памятник эпохи, но и свидетельство характеров, роман отношений двух великих людей, уважавших и любивших друг друга. Екатерина обдумывает с Вольтером самый широкий круг тем: от политики и устройства государства до естественных наук и современной им литературы. В центре переписки — конфликт Российской и Османской империй, вопросы русско-турецкой войны 1768–1774 годов. Рассматривается создание новой российской правовой системы — свод законоуложений. Они говорят о многом; о необходимости оспопрививания, о швейцарских часах и даже обсуждают Россию как родину слонов, которых в то время не очень отличали от мамонтов. Все тексты писем, звучащие в спектакле (за исключением пролога и эпилога) — это подлинная, историческая переписка. Острота мысли, образность фразы, изящество лести, дуэль и дружба двух великих современников — всё это сохранено в письмах и вошло в поэтику спектакля. «Екатерина и Вольтер» — отчасти ещё и оммаж французскому театру XVIII века, с его изящной иронией и фарсовой природой. И вместе с тем, это история становления личности российской императрицы, почитавшей себя ученицей Вольтера. Премьера — 8 сентября 2024 года Александринский театр благодарит: Российскую национальную библиотеку и лично заведующую сектором «Центр изучения эпохи Просвещения — Библиотека Вольтера» Наталию Сперанскую Государственный Эрмитаж и лично старшего научного сотрудника Наталью Бахареву Александринский те атр благодарит за участие в записи фонограммы Татьяну Малышеву * «Помощник исследователей и любознательных», по материалу статьи: Сперанская Н.М. Герб Вольтера: знак дворянства? // Россия и западноевропейское просвещение. Памяти Н.А. Копанева. Сб. науч.тр. РНБ, 2016