🗎 [2500 ₽] — Моноспектакль Олега Попова по рассказам Михаила Булгакова Олег Попов – петербургский актёр и режиссёр, театральный педагог. Автор известных моноспектаклей «Одесские рассказы» Исаака Бабеля, «Сергей Есенин. Мой путь», «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену». Новая работа Литературного театра Олега Попова открывает для зрителей «малую прозу» Михаила Булгакова – фельетоны, опубликованные почти сто лет назад, в московских газетах 20-х годов. Во время службы Булгакова в газетной редакции начинается его прекрасный и трагический роман с Театром, сотрудничество с МХАТом. И в ранних, газетных публикациях уже виден большой Мастер, будущий автор «Собачьего сердца», пьес «Дни Турбиных», «Бег», великого романа «Мастер и Маргарита»… Острые, сатирические миниатюры, по сути, представляют собой одноактные пьесы, в которых действуют предприимчивые провинциалы, ожившие покойники, до смешного бессмысленные чиновники и даже банщица с бородой. Искусство перевоплощения, которым Олег Попов владеет в полной мере, заставляет зрителей ощутить себя внутри событий, и перенестись в фантастический мир советской Москвы. Остроумные, уморительно смешные истории смотрятся на одном дыхании. И заставляют задуматься над тем, что за целый век люди почти не изменились. В нас те же пороки, те же слабости, те же чувства, что и в начале ХХ века. Рассказы Булгакова оказываются написанными про нас сегодняшних. Как писал любимейший Булгаковым Гоголь: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь»…. Премьера состоялась 13 сентября 2021 года в рамках 8-го Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» в программе «Актёр & Коврик». Предпремьерный показ моноспектакля Олега Попова «Московская дьяволиада» состоялся летом 2021 года в рамках Театрального фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах». Спектакль – лауреат XXVI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня, 2022 год) в номинации «Лучший моноспектакль».

🗎 [8000 ₽] — Спектакль Андрея Могучего По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова Описание спектакля: Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери — большое, сильное, бескрайнее, как страна, — каждому поможет Авдотья, от каждого беду отведет... А сына спасет ли?.. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Рассказ «Материнское сердце» у Шукшина как будто не дописан. Парень по имени Витька совершил идиотский поступок, угодил в милицию и, соответственно, в тюрьму. Мать, а как иначе, готова на все, только бы спасти свое дитя. И вот едет она в «краевые» к «добрым людям» в надежде вымолить или выкупить свободу для сына. Так заканчивается рассказ. Нам же показалось, что это только начало длинного долгого пути по дорогам родной страны, что трагедия сына — это только повод для путешествия в сторону исследования души русского человека. Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее (тем, кто давно не читал первоисточник, настоятельно рекомендую)». При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далекие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова. В постановке занято несколько поколений артистов БДТ, от народных — до студентов мастерской Андрея Могучего: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Юрий Ицков (артист театра на Васильевском), Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и многие другие артисты БДТ. Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» — 2023: Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова «За спектакль «Материнское сердце» и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой» Творческая группа: Режиссер-постановщик: Андрей Могучий Сценография и костюмы: Александр Шишкин Сценарий: Светлана Щагина Художник по свету: Константин Удовиченко Саунд-дизайн: Алексей Титов Звукорежиссеры: Владимир Гурин, Алексей Косилов Видеоинженер: Валентин Громаков Видеооператоры: Николай Елфимов, Сергей Тимошенко Ассистенты режиссера: Михаил Воротников, Лиза Дороничева Ассистенты художника: Карина Имамова, Денис Короткевич Анимация рисунков: Михаил Солошенко Технический директор постановки: Светлана Зайкина Дежурный режиссер: Арсений Бехтерев / Никита Марков Помощники режиссера: Людмила Кузнецова, Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Андрей Кудряшов Выпускающий продюсер: Дарья Добрынина Исполнители: Авдотья Громова, мать: народная артистка России Нина Усатова Чичиков, аферист, жулик, представитель потусторонних сил: Андрей Феськов Витька Громов, сын Авдотьи: Григорий Чабан Милиционер Мельников: Виктор Княжев Рита: Ольга Ванькова / Алёна Кучкова Мать в молодости: Ольга Ванькова / Александра Юдина Витька Громов в детстве: Константин Захаров Фёдор: Александр Ронис Ромка Мельников: Лиза Дороничева Участковый / Проводник в поезде: Денис Зыков Старший милиционер: Геннадий Блинов Прокурор: Сергей Галич Михаил Сергеевич, зав. отделением больницы: заслуженный артист России Сергей Лосев Суворов / Учитель литературы: заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв Курносый: Никита Васильев Лобастый: Алексей Винников Софронов: Вадим Колпаков Наташа, медсестра: Варвара Павлова Андрей: заслуженный артист России Анатолий Петров Филипп: народный артист России Юрий Ицков, (артист Театра на Васильевском) / народный артист России Валерий Дегтярь Павел: заслуженный артист России Евгений Чудаков Сын Павла: Антон Шварц Анна: заслуженная артистка России Мария Лаврова Солдат Илья: Александр Кононец Махатма Ленин: Юлия Дейнега Подружка Риты / жена Мельникова: Марьяна Карпова Шофёр: Дмитрий Смирнов Нянечка в больнице: Елена Ярема Милиционеры в отделении: Евгений Филатов, Никита Васильев, Михаил Солошенко Мужики у винного ларька: Алексей Винников, Дмитрий Смирнов, Иван Кандинов Гости на свадьбе: Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Алексей Винников, Костя Захаров, Марьяна Карпова, Глафира Лаврова, Александр Ронис, Иван Кандино, Евгений Соляков / Алексей Фалилеев, Диана Шишляева, Елена Ярема Родственники на похоронах: Володя Богданов, Сергей Галич, Варвара Павлова, заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Солдаты в поезде: Евгений Филатов, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Пассажиры в поезде: Костя Захаров, Глафира Лаврова, заслуженная артистка России, Екатерина Толубеева, Александр Ронис, Диана Шишляева, Елена Ярема Буддистские монахи: Евгений Филатов, Елена Белкина, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Вадим Колпаков, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Премьера — 24.04.2022 Продолжительность спектакля — 4 часа 20 минут с двумя антрактами. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [от 1000₽] — Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский». Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита). «Женитьба», написанная 180 лет назад, имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное – живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?.. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 550₽] — Премьера. Дон Кихот Создатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. В этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева. Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки. В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова. Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой свеитлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно». Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.

🗎 [от 500₽] — Билеты на спектакль можно приобрести по «Пушкинской карте» Трагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения. Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии. Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством. Премьера – 16 апреля 2010 года

🗎 [от 600₽] — Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись – не выбраться. Только я не убивал! Слышите – не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена – Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», – говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале «Балтийский дом» – это первая постановка пьесы «Свидетель обвинения» в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён