Афиша Классика в Санкт-Петербурге 17 ноября 2025 (4)
19.00 Концерт «Симфонические фрески» оркестра Павла Опаровского 12+
⚲ КЦ «Дом Шрёдера», Санкт-Петербург, Петроградская наб, дом 32
🗎 [от 600₽] — Словно фрески ушедших эпох, словно тени или отблеск высоких расписных потолков, стройными звуками симфоний наполнят старинный зал особняка Шрёдера. Симфонический оркестр Павла Опаровского славится в Петербурге своим профессионализмом и безукоризненностью исполнительского мастерства. Вместе с тем, яркие образы и глубокие эмоции оживают в великих произведениях композиторов, с которыми знакомит зрителей художественный руководитель и дирижёр оркестра на своих концертах. Солисты: Лауреаты международных конкурсов: Антон Самсонов (фортепиано) Виктор Николаев (фортепиано) Дарья Козлова (скрипка) Татьяна Светлова (скрипка) Карина Тервинская (скрипка) Мария Островская (альт) Даниэлла Делазари (скрипка) Олег Семенов (флейта) Аудитория: 12+ Два отделения с одним антрактом. Продюсер: Анастасия Козельская
19.00 Концерт «Ноев ковчег» 6+
⚲ Филармония (Большой зал), Санкт-Петербург, Михайловская улица, дом 2
🗎 [от 600₽] — Спектакль посвящен неизвестным страницам из жизни литературной эвакуации в годы Великой Отечественной войны. Волей случая Чистополь — провинциальный городок на Каме – стал центром культурной жизни страны. Сюда из Москвы и Ленинграда эвакуировали писателей и их семьи – свыше двух тысяч человек. Три года и две суровых зимы они выживали в этом городке в тесноте, голоде и холоде, и при этом работали над произведениями, вошедшими в золотой фонд русской литературы. Среди эвакуированных были Борис Пастернак и Анна Ахматова. Анна Ахматова выдержала в Чистополе несколько недель, и была направлена в Ташкент. Пастернак задержался на полтора года. Годы голода, холода, ужасной нищеты были наполнены удивительным творческим воодушевлением. Именно здесь был задуман «Доктор Живаго», дописан перевод «Гамлета», создана пьеса «Ромео и Джульетта», написано много стихов и переводов. Анна Ахматова написала первую версию знаменитой «Поэмы без героя», которую она посвятила о любимому Ленинграду. При всех невзгодах, Чистополь стал глотком свободы, единения, близости друг к другу. Даже в самые ужасные годы в их голосах звучала предельная откровенность и искренность. Проект проливает свет на романтические эпизоды из истории невероятных отношений двух великих людей, которые легли в основу легенд и увлекательных книг. Печальные и прекрасные, трагические и головокружительные, трогающие до глубины души, они пропитаны горьким полынным чувством войны. Гости вечера узнают историю знакомства Ахматовой и Пастернака, наиболее яркие эпизоды их встреч, услышат стихотворные строки двух великих поэтов, обращенные друг к другу, наконец, музыку, написанную самим Борисом Пастернаком. «Ноев ковчег» — это особый музыкально-документальный жанр, основанный на подлинных документах, живых рассказах, воспоминаниях, письмах и дневниках, затрагивающих судьбы самых разных представителей писательской интеллигенции. Это глубоко личные человеческие истории, смешные и драматичные, застенчивые и откровенные. Они позволят по-новому осмыслить отечественную историю и объединившие всех трагические события. Голосами той уникальной творческой общности, которая возникла в Чистополе, станут голоса заслуженных артистов России Евгении Игумновой и Игоря Черневича. В их исполнении пронзительные строки Анны Ахматовой и Бориса Пастернака послужат мостом между эпохами, напоминая о том, что в даже в самые тёмные времена искусство служит тем ковчегом, что спасает и сохраняет в душе все человеческое. Спектакль сопровождается фрагментами из музыкальных произведений Д. Шостаковича, И. Дунаевского, А. Цфасмана, С. Прокофьева, А. Шнитке, С. Барбера и др. в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Дирижер — Алексей Ньяга. Режиссерская группа: Режиссер-постановщик — Марина Сень Композитор, музыкальный руководитель — Сергей Сушко Сценарист — Ольга Никифорова Художник по свету — Наталья Тузова Художник -постановщик — Мария Лукка Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
19.00 Опера «Обручение в монастыре» 12+
⚲ Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург, улица Писарева, 20
🗎 [от 1800₽] — Мировая премьера: 3 ноября 1946 года, Театр оперы и балета имени С.М. Кирова (Мариинский). Премьера постановки: 14 сентября 1996 года. «Обручение в монастыре» — опера, которая, с момента мировой премьеры на сцене Кировского театра в ноябре 1946 года, лишь однажды ненадолго покинула его репертуар. Написанная Прокофьевым в 1940-м и поначалу предназначенная московскому Театру им. Станиславского, она увидела свет рампы в Ленинграде и шла под названием «Дуэнья» (сам Прокофьев в черновиках обозначал ее «Мендоза»). Остроумный спектакль Ильи Шлепянова в сценографии Татьяны Бруни, музыкальным руководителем которого был Борис Хайкин, получил восторженный отзыв автора, но радовал публику недолго: в 1948 году, после партийного постановления «Об опере “Великая дружба” В. Мурадели» и гонений на Прокофьева, его сняли с репертуара. Новую постановку осуществил в 1961-м Алексей Киреев. Легкое и прозрачное «Обручение в монастыре» в декорациях и костюмах Теодоры Шорр и Ирины Кустовой с теплом вспоминают несколько поколений ленинградских зрителей. Нынешнее «Обручение» (1996) — третье на мариинской сцене. Эта работа режиссера Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой представляет их узнаваемый стиль: пышная карнавальность, избыточная декоративность, которые так подходят яркой, жизнерадостной музыке Прокофьева. «Дуэнья» была создана Прокофьевым стремительно и легко. Композитор сам писал либретто, переводя с английского и адаптируя пьесу Ричарда Бринсли Шеридана (1775), которая, в свою очередь, также была написана как либретто для комической оперы (возможно, отсюда ее архаически четкая номерная структура). Прокофьев насытил текст шутками, комедийными сценами, пародийными цитатами («Твоя законная жена, я буду век тебе верна», — заявляет Дуэнья в финале одураченному Мендозе). Но при этом усилил и лирическую линию, написав для всех влюбленных роскошные ансамбли, пленительные серенады, нежные ариозо, ариетты и романсы. Как и положено комической опере, действие в ней расцвечено жанровыми номерами: танцами масок на ночном карнавале, шуточным домашним концертом у дона Жерома и даже музыкальной эксцентрикой в финале — номером с аккомпанементом на бокалах. Подлинный реквизит 1946 года — бокалы, одобренные самим Прокофьевым, — используется в спектакле и сейчас. Анна Петрова. Авторы и постановщики: Музыка Сергея Прокофьева. Либретто композитора по комедии Ричарда Бринсли Шеридана «Дуэнья». Стихотворные тексты Миры Мендельсон-Прокофьевой. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Режиссер-постановщик — Владислав Пази. Художник-постановщик — Алла Коженкова. Художник по свету — Анатолий Кузнецов. Главный хормейстер — Константин Рылов. Ответственный концертмейстер — Марина Мишук. Балетмейстер — Николай Андросов.
19.00 Концерт «Bеретено времени» Дмитрий Калинин 6+
⚲ Концертный зал «Колизей-арена», г. Санкт-Петербург, Невский пр., дом 100
🗎 [от 500₽] — Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга совместно с ведущим балалаечником нашей страны, композитором, основателем и художественным руководителем Шоу-Оркестра «Русский Стиль» (г. Москва), Дмитрием Калининым, представят петербургской публике авторский проект в жанре фолк-рок «Bеретено времени». Современная музыка с русской душой и русская авторская музыка через призму современности — это не только концерт для любителей исконно русских песен и мелодий, но прежде всего это актуальность, альтернатива, новое звучание и неожиданные открытия. В концерте прозвучат русские песни, авторские сочинения Дмитрия Калинина и мировые рок-хиты в фолк-рок версии. Музыканты сыграют хиты таких знаменитых групп, как The Beatles, АBBA, Muse, Rammstein, Nirvana, The Prodigy, AC/DC на балалайках, домрах, баянах и других русских народных инструментах. Дмитрий Калинин — Лауреат престижных Всероссийских и Международных конкурсов, хорошо известен в России и за рубежом. В настоящее время Дмитрий является одним из самых ярких исполнителей на балалайке. Его выступления с успехом проходят в лучших залах мира, таких как Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского, Светлановский зал ММДМ, Колонный зал Дома Союзов, ГКЦЗ «Россия», Московский театр эстрады, «Сантори-холл» (Токио), «Минато Мираи» (Иокогама), «Мерано-холл» (Италия) и многие другие. Дмитрием Калининым озвучены партии балалайки в более чем 30-ти кинофильмах, созданы фондовые записи в сопровождении лучших коллективов России. Солист — Дмитрий Калинин (акустическая балалайка, электробалалайка). Дирижеры: Дмитрий Калинин, Александр Чернобаев Концерт в 2-х отделениях.