🗎 [от 1000₽] — Музыкальное путешествие из Петербурга в Ленинград На основе сценической композиции О.В. Солода Режиссер — Александр Исаков Премьера —14 февраля 2024 года В спектакле звучат песни о любимом городе ленинградских композиторов разных лет Каждому из нас хочется хотя бы ненадолго позабыть о суете, неспешно прогуляться вдоль стройных петербургских набережных, ощутить атмосферу романтики и влюбленности — и, может быть, немного поностальгировать и вернуться в прошлое. В этот день Вы сможете исполнить свои мечты и совершить трогательное музыкальное путешествие в Ленинград вместе с молодыми артистами «Балтийского дома». В их исполнении Вы услышите популярные и любимые песни знаменитых композиторов — Василия Соловьева-Седого, Андрея Петрова, Александра Дольского и других. Эти песни — настоящее признание в любви городу на Неве, его волшебным белым ночам и неповторимой красоте. «Сны белых ночей» — не просто концерт, а музыкальный спектакль в жанре зримой песни. Этой постановкой театр отдает дань уважения и любви знаменитому спектаклю шестидесятых годов «Зримая песня», поставленному студентами курса Георгия Александровича Товстоногова. В 1967 году выпускники этого курса пришли в «Ленком» (с 1991 года — театр «Балтийский дом») и принесли этот спектакль в репертуар театра. Сегодня молодое поколение артистов «Балтийского дома» продолжает традиции этого жанра. На спектакле вас ждет романтическое свидание с городом, как будто созданным для влюбленных — поэтическим, возвышенным и вечно юным. В спектакле заняты: Ксения Ольховская (вокал, флейта), Владимир Бойков (вокал, гитара), Наталья Виноградова (вокал), Роман Дряблов (вокал, контрабас, гитара), Елена Карпова (вокал), Олег Коробкин (вокал), Мария Лысюк (вокал, аккордеон), Мария Мещерякова (вокал), Ирина Муртазаева (вокал, фортепиано), Денис Мухоян (вокал, кларнет), Герман Чернов (контрабас, гитара, ударные), Никита Павельев (ударные).

🗎 [1500 ₽] — Нина Дашевская. Почти фантастическая история Полусказка-полубыль о чудесах, окружающих каждого – нужно только их увидеть, – о маленьких мечтателях, силой фантазии творящих миры, о загадочных существах, которые могут стать друзьями тому, кто не боится открыть свое сердце для настоящего чуда. Севка – обычный школьник, простой мальчик. Вот только он фантазер, каких мало, – может быть, потому, что его обычные мама и папа назвали его в честь Иоганна Себастьяна Баха?.. Севка получает велосипед по имени Вилли в подарок от странной девочки, живущей на странной улице, которую не найти на картах города. Вилли, говорящий с теми, кто умеет и хочет его услышать, открывает Севке множество дорог в не видимые раньше миры. Миры, из которых на самом деле и состоит единый мир. Далекая мельница, запущенный лес, свалка выброшенных игрушек превращаются в глазах Севки в мир великанов, мир лесных жителей, мир потерянных вещей, и в каждом мире Севка открывает для себя что-то новое, что позволит ему больше понять ту реальность, в которой он на самом деле живет. С появлением Вилли все меняется и в этой его реальности, Севка заводит друзей, переживает первую любовь и радуется возвращению отца из далеких командировок. Максим Студеновский делает центром истории – взгляд ребенка. Взгляд маленького человека на большой мир, диктующий детям свои законы. Ребенок прячется от мира в сказку, которую придумывает для себя сам, но сказку эту сочиняет на основе реальности, черпая для нее материал из жизни и перенося в повседневную жизнь некоторые сказочные законы. История мальчика Севки и его железного друга – это история познания мира, путь маленького человека к принятию себя в мире и мира в себе. «Вилли» – сказка для маленьких мечтателей. Она поддержит в минуты тоски и отчаяния, она подскажет пути к обретению уверенности в себе, в своих силах, в неизбывности родительской любви, в правде настоящей дружбы. В спектакле использованы фрагменты произведений И.-С. Баха, Ф. Мендельсона, Т. де Куинси, Дж. Торогуда.

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Семья Сориано» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Марии Мирош по пьесе итальянского комедиографа Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» По-настоящему горячая итальянская комедийная история, со свойственной ей вспыльчивостью и страстью, изменами и слезами, бурными скандалами и пылкими примирениями. Странная любовь, если это непонятное сосуществование вообще можно назвать любовью, которая длится вот уже двадцать пять лет, но никак не доходит до бракосочетания. Главные герои никогда не были честны друг с другом, вся их жизнь сплошной обман. Удивительно то, что и он и она знают о лжи, но остаются вместе, хоть и держатся на некотором расстоянии. Возможно, пришло время рассказать друг другу всю правду и узаконить столь продолжительные отношения? Истинный ураган запутанных событий в постановке «Семья Сориано» Молодёжного театра на Фонтанке не позволит зрителю заскучать.

🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра... С антрактом

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Пять вечеров» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Ирины Зубжицкой одноимённой пьесы драматурга-сценариста Александра Моисеевича Володина. Трогательная и проникновенна простая история двух людей, потерявших друг друга по воле сложившихся обстоятельств и вновь нашедших спустя семнадцать лет. Война разлучила многих, и далеко не всем удалось найти потерянное. Главный герой пьесы — Ильин после долгого отсутствия возвращается в послевоенный Ленинград. Он с нежностю вспоминает девушку Тамару, в которую был влюблён много лет назад и выясняет, что она всё ещё живёт в той же коммунальной квартире. Тамара одинока и всю свою жизнь посвятила работе, она с недоверием относится к вновь появившемуся Ильину. Дабы впечатлить Тамару наш герой идёт на маленькую ложь, именно она чуть не разрушит начинающееся счастье... Постановка «Пять вечеров» в Молодёжного театра на Фонтанке несёт прекрасный посыл для всех нас — стать счастливым никогда не поздно.

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён

🗎 [от 1600₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — Русское дельарте по роману Ф.М. Достоевского Роман Достоевского «Бесы» – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли. В спектакле используется ненормативная лексика.