🗎 [от 2000₽] — Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей. Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту. «У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, – рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. – Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами». Продолжительность: 2 часа 45 минут с двумя антрактами.

🗎 [от 2900₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 800₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Школа налогоплательщиков» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка заслуженного артиста России Михаила Черняка одноимённой пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра. Легкая комедия о любви и финансах. История французского предприимчивого пройдохи, который не только сам научился законно уклоняться от налогов, но и открыл собственную школу. За короткий срок наш герой Гастон Вальтье смог опустошить практически опустошить казну с тать обладателем одного из символов Франции – Эйфелевой башни. Завлекательна история ещё и тем, тесть Вальтье - управляющий департамента подоходного налога. И чем лучше идут дела у нашего героя, тем хуже у его близких. Семья на грани распада. Постановка «Школа налогоплательщиков» Молодежного театра на Фонтанке – о любви, деньгах и о том, что порой деньги вовсе не имеют власти.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 500₽] — Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. Обращение современного театра к советским пьесам закономерно. Нет, это не тоска по временам, когда трава была зеленее, и люди — добрее. Это понимание простой истины — мы сегодняшние, со всеми нашими гаджетами и интернетами, ничем принципиально не отличаемся от живших во времена, когда даже телевизор не в каждой семье был. Детям все так же кажется, что они сами знают, как жить, и у них уж точно все получится лучше, чем у замшелых предков. Предки страдают от невозможности ни понять своих непримиримых отпрысков, ни уберечь от «роковых» ошибок. А главное — и те, и другие хотят, а порой просто требуют друг от друга понимания и уважения. Вот только понимают они это по-разному. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут. В спектакле заняты: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко , Андрей Толшин, Дария Лятецкая, з.а. России Ирина Цветкова, з.а. России Сергей Русскин, Станислав Каблуков, н.а. России Юрий Лазарев, Алиса Кондратьева/ Елена Руфанова, Михаил Сливников, Виктория Криулина, з.а. России Павел Исайкин, Ирина Коровина. Один антракт Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 2000₽] — Красивые женщины, очаровательные мужчины... У французского архитектора Бернара несколько невест, и все они стюардессы. Конечно, каждая уверена, что она единственная. На самом деле Бернар знает время прилетов и вылетов самолетов в местном аэропорту и умело сводит расписание, чтобы вести с каждой невестой отдельную жизнь в своем доме. Благодаря своим талантам организатора и служанке Берте ему всегда удается скоординировать визит очередной невесты. Пока однажды расписание не меняется в последний момент. Так неожиданно все три невесты-стюардессы в одно время прибывают к Бернару домой! На выручку герою приходят домработница Берта и старый школьный друг Бернара Робер. Как Бернар разберется с непростой для него ситуацией? Ответ в улетной комедии «Боинг-Боинг»! Актерский состав: Денис Косяков/Тимур Еремеев/Павел Савинков/Сергей Ефремов Александр Якин/Сергей Федюшкин/Михаил Башкатов Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Елизавета Мартинес/Маруся Климова Алина Ланина/Ася Калинина/Арина Постникова Валерия Федорович/Марина Соколова/Анастасия Морозюк Александра Велескевич/Екатерина Ефимова/Алиса Шидловская

🗎 [от 600₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки Перевод – Рита Райт-Ковалёва В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта а также композиции: Pandora's Box в исполнении Кристиана Марклея; Chill в исполнении Квартета Джошуа Редмана Shining в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; Round Trip в исполнении Эрика Трюффаза Little Blue Something в исполнении Кронос-квартета; I Want You Shes So Heavy в исполнении The Beatles и другие «Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография – Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 – генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест» , – так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин Ассистент режиссёра — Антон Оконешников Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин Литературный консультант — Андраш Козма Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Дарья Зотова Актёры: Йозеф К. — Иван Трус, Фрау Грубах — Елена Зимина, Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова, Адвокат Гульд — Сергей Мардарь, Лени — Алиса Горшкова, Судья — Елена Немзер, Титорелли, художник — Виктор Шуралёв, Коммерсант Блок — Валентин Захаров, Священник — Игорь Масюков, Женщина — Александра Большакова, Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин, Страж Франц — Дмитрий Бутеев, Страж Виллем — Иван Жуков, Инспектор — Дмитрий Гирев, Заместитель директора — Валерий Степанов, Рабенштейнер — Владимир Минахин, Каминер — Иван Супрун, Куллих — Максим Яковлев, Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов, Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина, Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев, Студент — Максим Яковлев, Секретарь суда — Мария Нефёдова, Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев, Музыкант — Денис Исаков, Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина, Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов, Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.

🗎 [от 500₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовится к премьере новый спектакль — «Вампилов. Оттепель», который откроет для зрителя неизвестные грани творчества Александра Вампилова. Вы знаете Вампилова как драматурга, автора таких знаменитых пьес, как «Утиная охота» и «Старший сын». Но мало кто знает о его прозе и публицистике, которые остаются в тени. Именно это направление творчества заинтересовало постановщиков нового спектакля. В ранних рассказах и фельетонах Вампилова вы найдете много юмора, лирической наивности и доброты. Каждый сюжет посвящен обычному человеку, живущему в глубинке, в тайге, который каждый день сталкивается с житейскими испытаниями, но остается чистым, искренним и верным своей правде. Режиссер спектакля Станислав Парфенов увидел в этом творчестве Вампилова возможность пересечения с сегодняшним днем, когда герои думают о будущем, а не только о сегодняшнем. Это маленькие люди, которые построили огромную страну. Художник спектакля Алиса Юфа создаст трогательную и ироничную атмосферу, идеально отражающую стиль Вампилова. Музыкальную основу постановки составят фольклорные композиции и авторская музыка Юрия Гальцева, который лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Купите билет на спектакль «Вампилов. Оттепель» и откройте для себя неизвестного Вампилова — писателя, человека, который видел в людях чистоту и искренность. Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактом