Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 18 декабря 2025 (27)
19.00 Спектакль «Старый дом» 12+
⚲ Театр Комедии имени Н.П. Акимова, Санкт-Петербург, Невский просп., д. 56
🗎 [от 500₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко, Андрей Толшин, Дария Лятецкая, заслуженная артистка России Ирина Цветкова / Елена Мелешкова, заслуженный артист России Сергей Кузнецов, народный артист России Юрий Лазарев, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева и другие Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так, как мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут.
19.00 Оперетта «Летучая мышь» 12+
⚲ Михайловский театр, 191186, Санкт-Петербург, пл. Искусств, д.1
🗎 [6000 ₽] — Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей. Спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту. «У нас это прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».
19.00 Спектакль «Боинг-Боинг» 16+
⚲ Выборгский Дворец культуры, Санкт-Петербург, ул.Комиссара Смирнова, д.15, лит. А
🗎 [от 1700₽] — Красивые женщины, очаровательные мужчины... У французского архитектора Бернара несколько невест, и все они стюардессы. Конечно, каждая уверена, что она единственная. На самом деле Бернар знает время прилетов и вылетов самолетов в местном аэропорту и умело сводит расписание, чтобы вести с каждой невестой отдельную жизнь в своем доме. Благодаря своим талантам организатора и служанке Берте ему всегда удается скоординировать визит очередной невесты. Пока однажды расписание не меняется в последний момент. Так неожиданно все три невесты-стюардессы в одно время прибывают к Бернару домой! На выручку герою приходят домработница Берта и старый школьный друг Бернара Робер. Как Бернар разберется с непростой для него ситуацией? Ответ в улетной комедии «Боинг-Боинг»! Актерский состав: Денис Косяков/Тимур Еремеев/Павел Савинков/Сергей Ефремов Александр Якин/Сергей Федюшкин/Михаил Башкатов Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Елизавета Мартинес/Маруся Климова Алина Ланина/Ася Калинина/Арина Постникова Валерия Федорович/Марина Соколова/Анастасия Морозюк Александра Велескевич/Екатерина Ефимова/Алиса Шидловская
19.00 Спектакль «Дядя Ваня» 16+
⚲ Русская антреприза имени А. Миронова, Санкт-Петербург, Большой пр. 75/35 на Петроградской стороне
🗎 [от 1300₽] — Сцены из деревенской жизни в 4-х действиях Одна из любимых пьес А.П. Чехова в мировом репертуаре «Дядя Ваня», написанная в 1896 году, вдохновила известного актёра и кинорежиссёра Алексея Морозова на режиссёрский дебют на сцене Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Из-под ветоши традиций достают создатели спектакля историю одной дворянской семьи, мир которой, некогда цельный и гармоничный, разъят сегодня на отдельные «элементы». Чувства и метафоры Художественное решение спектакля воплощено в столкновении двух миров — живых человеческих устремлений и чувств и вечного мира «за порогом». Элементы декорации художника Галы Филатовой — как экспозиция современного музея, где «экспонаты» заключены в стеклянные «саркофаги». Чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, оказываются заключенными в изящные стеклянные кубы, в которых можно наслаждаться их красотой и недоступностью. Кажется, что от идеалов остались только обозначения. Что осталось? Традиция. О традиции семейных обедов и чаепитий здесь напоминают элементы старинной мебели и изящной фарфоровой посуды, заключенные в стеклянные капсулы. Об утерянной духовности — графичная люстра-паникадило, искушающая к трагическому поступку. О ценности образования — зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке. А ломаные линии осторожно намекают на неустроенность. У каждого героя в спектакле Морозова есть свой зонг, мост от чеховского слова к поэзии сегодняшнего дня. Музейной ценностью может стать и искреннее чувство, движение души. О чём? Если в конце XIX века дал трещину крепкий уклад дворянской жизни, так бережно и тонко отраженный в чеховской пьесе, то что же изменилось спустя 125 лет? Что заставляет нас вновь и вновь следить за переживаниями этих ушедших, казалось бы, в прошлое людей? Ухватиться за прошлую счастливую жизнь пытается каждый персонаж спектакля. Но возможно ли продолжение жизни в этом ломаном современном мире? За что держаться, за что ухватиться сегодня, войдя в мир Дяди Вани.
19.30 Спектакль «Невероятно странное происшествие» 16+
⚲ Арт-кафе «Подвалъ Бродячей Собаки», Санкт-Петербург, Итальянская ул, д.4
🗎 [2000 ₽] — И снова Гоголь — всегда современный, актуальный. После успешного моноспектакля «Мёртвые души» в исполнении Леонида Таранова, автор инсценировки и режиссер з.д.и. России Дженни Катышева, в том же исполнении, инсценировке, режиссуре новый моноспектакль «Невероятно странное происшествие» по знаменитым повестям «Шинель» и «Нос». И это не менее занимательно, ярко и выразительно в исполнении талантливого Леонида Таранова. Он принимает авторскую высокую планку для актера — необычайного сочетания ярких характеров, отмеченных драматизмом, сатирико-комедийным и фантастическим началом. «Все мы вышли и «Шинели» Гоголя» говорили о себе русские писатели-классики. Это не случайно. Как выразился философ — «в их произведениях сплошной гимн униженным и оскорбленным», где есть место отзывчивости и состраданию. Но в след за Гоголем в новой постановке акцентируется особенно важное для автора: Леонид Таранов хлестко, с юмором, отчаянной веселостью и фантастикой воплощает неизбежную месть всякого рода «ответственным лицам», власть предержащим за унижение и доведение до крайности простого человека, каких много среди нас. И достается тем, кто в погоне за высокими чинами мечтал по-генеральски задирать нос перед нижестоящими. Не однажды театр, кино, опера пытались воплотить эти произведения Гоголя. Но что-то важное отсутствовало. В чем причина? А в том, что Гоголь мастерски владея Словом, им же и живописует зримые яркие характеры, иногда несколькими фразами. Леониду Таранову удается воплотить персонаж одной фразой, в чем зритель убедится на спектакле. Будет над кем посмеяться, кому посочувствовать, над чем подумать в моноспектакле «Невероятно странное происшествие», которое происходит в некоем городе, в одном департаменте, где произошли фантастические события, которые «…бывают на свете, — редко, но бывают… Редко… Но бывают»… Автор инсценировки и режиссер — з.д.и. России Дженни Катышева Источник: vsobaka.ru
19.30 Спектакль «Людмила Гурченко» 12+
⚲ Театральная Долина, г. Санкт-Петербург, 13-я лин. В.О, дом 70
🗎 [от 1300₽] — Спектакль «Людмила Гурченко «Я не за тем пришла сюда, чтобы молчать!» создан по книге известной советской киноактрисы Людмилы Гурченко «Мое взрослое детство». Спектакль рассказывает о трудном, полном лишений детстве в оккупированном фашистами Харькове, о первых шагах в искусстве, об истоках, питавших ее дарование и способствовавших развитию творческой индивидуальности. О той поистине всенародной популярности, которая пришла к актрисе после исполнения главной роли в фильме «Карнавальная ночь», о жизненных и профессиональных трудностях, о поиске своего пути в искусстве и в жизни. Спектакль — это не просто живой, полный юмора и в то же время драматизма автобиографический рассказ. Это — история яркой творческой личности, донесенная во всей сложности и противоречивости духовного становления. И, конечно же, про маму и папу! «Актрисе Юлии Горшениной ювелирно удалось создать почти реальный образ знаменитой Людмилы Гурченко.» — Из отзывов о спектакле. Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут, с одним антрактом.