Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 18 февраля 2026 (8)
19.00 Спектакль «Восемь любящих женщин» 16+
⚲ Театр-фестиваль «Балтийский дом»
🗎 [от 600₽] — По пьесе Робера Тома Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля:«Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!».
19.00 Спектакль «Вселенная Островского» 12+
⚲ Театр Эстрады имени Аркадия Райкина
🗎 [2000 ₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис
19.00 Спектакль «Камелии для Травиаты» 16+
⚲ Дом Кочневой
🗎 [900 ₽] — Беседы Джузеппе Верди и Александра Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Исполняется на итальянском языке Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка — Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, становясь участниками спектакля. «Петербург-концерт» приглашает поклонников творчества Дюма-сына и Верди вновь насладиться историей о необыкновенной женственности, всепоглощающей страсти и бессмертной любви. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Киргизии Владислав Пази. Режиссер — Наталья Куричьева. Музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Ответственный концертмейстер — лауреат международных конкурсов Анна Корзун (Пассарини). Действующие лица и исполнители: Виолетта Валери — лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко / лауреат международных конкурсов Елена Заставная/лауреат международных конкурсов Анна Кочетова (сопрано) Альфред Жермон — лауреат международных конкурсов Анатолий Ломунов / Денис Прокопьев/Тимофей Баранов/лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский (тенор) Жорж Жермон, его отец — Максим Булатов / лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин / Тимофей Баранов(баритон) Флора — лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок / лауреат международных конкурсов Анна Недорезова/лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова (меццо-сопрано) Барон — Сергей Чепурко / Григорий Арсеньев / Сергей Кочетов Гастон — Александр Алексеев Джузеппе Верди — Антон Денисов/Николай Зверев Александр Дюма-сын — Артемий Миллер/Евгений Дядюк Перед спектаклем гостей встречают: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина), Олег Максимов (гитара), Александр Вулла (гитара), заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) В спектакле заняты: Квартет имени Н.А. Римского-Корсакова Екатерина Белисова Алексей Попов Михаил Бондарев Игорь Клыков. Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Концертмейстеры: лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева, дипломант международного конкурса Алина Светлова, лауреат международных конкурсов Анна Корзун. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась в ноябре 2003 года. *Обратите внимание, в зале действует свободная рассадка.
19.00 Спектакль «Ограбление в полночь, или Счастье в сейфе» 16+
⚲ Выборгский Дворец культуры
🗎 [от 1000₽] — Санкт-Петербургский театр «Водевиль» приглашает Вас провести вечер улыбок и отличного настроения! Вас ждет весёлая занимательная детективная история, полная уморительных курьезов и шуточной неразберихи. Чтобы справиться с жизненными трудностями, один из героев этой истории решает взломать сейф. Другой герой решает взломать сейф, чтобы решить навалившиеся на него со всех сторон проблемы. А третий... Ну, в общем, почти все герои этой истории по разным причинам решают взломать один и тот же сейф в одно и то же время. И только четвёртый герой, точнее героиня, не проявляет никакого интереса к содержимому сейфа, ибо ей незнакомы словосочетания «жизненные трудности» и «решать проблемы». Но именно она поможет всем остальным обрести счастье. Обо всём этом зрителю расскажет, споёт и даже немножечко станцует квартет замечательных петербуржских артистов. В ролях: Евгений Александров (з.а. РФ) Сергей Барковский (з.а.РФ) Татьяна Полонская (з.а. РФ) Виктория Заболотная / Ника Козоровицкая (з.а. РФ) Автор пьесы Е. Соснило Режиссер-постановщик Н. Козоровицкая (з.а. РФ)
19.00 Музыкальный спектакль «Есенин» 16+
⚲ Дворец Искусств Ленинградской области
🗎 [от 1000₽] — Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины. Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия — близкая и родная, в её пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений. Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили своё время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца — стремительная, полная чувств, страсти и трагедии — оживает в музыкальном спектакле «Есенин» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, приуроченном к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня ухода поэта. Режиссёр Филипп Разенков стремится показать не миф о «золотом хулигане», а живого человека — тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утончённый денди столичной богемы. «Чем больше я читаю Есенина, — отмечает режиссёр, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить её судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа». Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций — к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточённым дуэлям с Маяковским. На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы. Пространство спектакля свободно от бытового реквизита: вместо реализма — знаковые образы. Арка с имперским гербом; красные элементы, разделяющие эпохи; золотые слитки как ироничный символ американской мечты; кружевной занавес, подобный оренбургскому платку и сотканный из памяти предков. Костюмы, созданные Еленой Вершининой, вдохновлены кроем начала XX века и насыщенны аллюзиями России, которую поэт так стремился сохранить в себе. Музыка Евгения Загота становится эмоциональным нервом постановки. В спектакле звучат хоровые сцены, энергичные разгульные куплеты, трогательные любовные дуэты и философские арии. Тексты Анастасии Букреевой и стихи Михаила Загота превращают слова и музыку в единый поток — поток судьбы, влекущий поэта навстречу роковому концу. «Мы покажем трагическую, но закономерную развязку этой судьбы, — говорит художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. — И оставим зрителю пространство для личного переживания». Финал музыкального спектакля становится не точкой, а освобождением: нити, связывавшие Есенина с людьми и временем, становятся всё тоньше, и лишь разорвав их, поэт обретает покой, возвращаясь «домой» — в свет. Сергей Есенин вернется, чтобы вновь прошептать сквозь время: «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…». Композитор — Евгений Загот Режиссёр — Филипп Разенков Художник-постановщик / художник по костюмам — ЕленаВершинина Автор либретто — Анастасия Букреева Стихи— Михаил Загот Балетмейстер — Ирина Ляховская Дирижёр / коуч по вокалу — Александра Чопик Художник по свету — Ирина Вторникова Купить билеты на музыкальный спектакль «Есенин» в Санкт-Петербурге можно на Ticketland.
19.30 Спектакль «Шутки Достоевского» 16+
⚲ Театр им. Ленсовета, г. Санкт-Петербург, Владимирский пр., д.12
🗎 [1000 ₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом
20.00 Спектакль «Край» 18+
⚲ Karlsson Haus на Фурштатской
🗎 [1700 ₽] — Одни рождаются в мегаполисе, другие в окруженной лесами деревне, а третьи — в маленьком закрытом городке, где дома выстроены в ряд и окружены забором. Но если выйти за забор достаточно просто, то выйти за край внутренних ограничений, которые сформировались в детстве намного сложнее. Это автобиографическая история режиссера и актрисы Ася Галимзяновой, в которой она вспоминает свою юность, рассказывает о выборе, который стоит перед каждым молодым человеком. Есть вещи, которые сложно забыть: школьные конфликты, первые разочарования в людях, ссоры родителей. Но всегда можно обернуть боль во внутреннюю силу. Каждый когда-то покидает родной дом, и у каждого остается своя малая родина. «Край» обращается к личной памяти. Сегодня как никогда важно бережно относиться к своим корням, даже если юность не идеальна. Спектакль создан в рамках проекта SOLO. Кураторы Анна Иванова-Брашинская, Филипп Родригез-Жорда. При поддержке Французского института. Автор идеи, драматург, режиссер и актриса: Ася Галимзянова Художник: Эмиль Капелюш Художник по свету: Анастасия Пономарева Композитор: Ксения Османова Звукорежиссёр: Анастасия Цымбалюк Источник: karlssonhaus.ru