🗎 [от 1000₽] — Поэтический спектакль в одном действии по творчеству И. Бродского и М. Цветаевой Из письма Марины Цветаевой: «... мы с Вами не будем жить, мы будем ходить. Уходить с утра и возвращаться вечером — обратно. Мы все время будем отсутствовать. Нас нигде не будет, мы будем везде». Иосиф Бродский родился в 1940 году. Марины Цветаевой не стало в 1941. Их встреча не могла случиться физически. Меж тем они были очень близки. Бродский считал Цветаеву самым крупным поэтом ХХ века и посвящал ей строчки до конца своих дней... В нашем спектакле — два лирических героя: мужчина и женщина, Иосиф Бродский и Марина Цветаева, чьи стихи описывали метания рвущегося из оков человеческого духа. Два гения встречаются в зоне чистой фантазии, вне времени и вне пространства, на сцене, здесь и сейчас, чтобы рассказать о том, сколько им пришлось пережить, перетерпеть и выстрадать за то, чтобы творить. Их стихи — документальные свидетельства борьбы за право быть другим, не изменять своим принципам, не предавать себя. В своей Нобелевской лекции И. Бродский отмечал: «Если искусство чему-то и учит (и художника — в первую голову), то именно частности человеческого существования». Тема непокорённой индивидуальности — красная нить спектакля «Частный человек». Через синтез музыки, лирики и актёрского исполнения создаётся глубоко драматичный монолог «частного человека» о масштабе каждой личности, что растет с победами над обстоятельствами, окружением и судьбой. Режиссёр — Галина Бызгу Художник по свету — Дмитрий Пушкарёв Звукооператор — Марина Васенина Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу В спектакле заняты актеры: Валерия Ермошина Варвара Терехова Максим Райчёнок Юрий Дементьев Александр Дробитько Анастасия Филиппова Владислав Низовцев Валерия Чеховская Продолжительность: 2 часа без антракта Возрастное ограничение: 16+ Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [от 2000₽] — И снова Гоголь — всегда современный, актуальный. После успешного моноспектакля «Мёртвые души» в исполнении Леонида Таранова, автор инсценировки и режиссер з.д.и. России Дженни Катышева, в том же исполнении, инсценировке, режиссуре новый моноспектакль «Невероятно странное происшествие» по знаменитым повестям «Шинель» и «Нос». И это не менее занимательно, ярко и выразительно в исполнении талантливого Леонида Таранова. Он принимает авторскую высокую планку для актера — необычайного сочетания ярких характеров, отмеченных драматизмом, сатирико-комедийным и фантастическим началом. «Все мы вышли и «Шинели» Гоголя» говорили о себе русские писатели-классики. Это не случайно. Как выразился философ — «в их произведениях сплошной гимн униженным и оскорбленным», где есть место отзывчивости и состраданию. Но в след за Гоголем в новой постановке акцентируется особенно важное для автора: Леонид Таранов хлестко, с юмором, отчаянной веселостью и фантастикой воплощает неизбежную месть всякого рода «ответственным лицам», власть предержащим за унижение и доведение до крайности простого человека, каких много среди нас. И достается тем, кто в погоне за высокими чинами мечтал по-генеральски задирать нос перед нижестоящими. Не однажды театр, кино, опера пытались воплотить эти произведения Гоголя. Но что-то важное отсутствовало. В чем причина? А в том, что Гоголь мастерски владея Словом, им же и живописует зримые яркие характеры, иногда несколькими фразами. Леониду Таранову удается воплотить персонаж одной фразой, в чем зритель убедится на спектакле. Будет над кем посмеяться, кому посочувствовать, над чем подумать в моноспектакле «Невероятно странное происшествие», которое происходит в некоем городе, в одном департаменте, где произошли фантастические события, которые «…бывают на свете, — редко, но бывают… Редко… Но бывают»… Автор инсценировки и режиссер — з.д.и. России Дженни Катышева Источник: vsobaka.ru

🗎 [от 500₽] — Лоран Манн В спектакле Андрея Гаврюшкина по пьесе французского драматурга Лорана Манна сплетаются две истории музыкантов – уличного гитариста и тяжелобольной пианистки. Один относится к музыке как к приятному времяпрепровождению, способу лёгкого заработка, хобби, успешно превращённому в профессию. Вторая дышит музыкой и жила бы ею, если бы не болезнь – редкая, неизлечимая, страшная. Завязавшееся лёгкое знакомство перерастает в серьёзный искренний разговор, родственные души находят друг друга, и Лео впервые осознаёт разницу между собой и истинным музыкантом, понимает суть и смысл служения музыке и отчаяние и боль разлуки с ней. Два мира, два взгляда, две судьбы – одна музыка, одна цель жизни. Случайно встретившиеся два безнадёжно одиноких человека никогда не смогут быть вместе: Лео нужна Лина сумасшедшая, одержимая, не такая, как все, – а Лина мечтает стать нормальной, как каждый вокруг, как все. Но когда она перестанет быть собой – она перестанет быть нужной единственному человеку, с которым хочет быть навсегда. Чёрно-белое пространство спектакля – странная, не приспособленная для жизни реальность, отражающая внутреннюю суть рассказываемой истории о человеке, вынужденном жить той жизнью, для которой он не рождён, и каждую секунду сознающем, что он никогда не сможет жить по-настоящему.