🗎 [от 900₽] — С антрактом Состав: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Анна Гречишкина, заслуженный артист России Николай Смирнов, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев/Сергей Романюк, Виталий Куклин/Егор Палько, Елена Мелешкова, заслуженный артист России Павел Исайкин/заслуженный артист России Александр Васильев, Александр Корнеев и другие Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят знакомых персонажей, чьи устремления и поступки то вызывают искренний смех, то заставляют глубоко задуматься. Здесь мучается от ревности почтенный холостяк, женившийся на юной бесприданнице. Его жена, наивная провинциалка, стремится, во что бы то ни стало, покорить столицу, но оказывается жертвой коварства и интриг. Два брата — обаятельный авантюрист и лицемерный праведник — борются за сердце скромной красавицы. А целая компания леди и джентльменов коротает время за разрушением чужих репутаций. Как и в любой классической комедии, зло в спектакле потерпит поражение, а добродетель и честность окажутся сильнее. И вся эта умная и увлекательная история заставит задуматься о том, как часто мы становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой.

🗎 [от 1000₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [от 800₽] — В первом действии — спектакль «Станционный смотритель» по одноименной короткой повести из цикла «Повести Белкина», которую по праву можно назвать сентиментальным шедевром в миниатюре. Сюжет строится вокруг вечного конфликта отцов и детей, вокруг поиска романтической любви и счастья независимо от цены, которую приходится платить. Во второй части зрители увидели спектакль «Граф Нулин» — анекдот по изящной поэме, сочиненной Александром Пушкиным «в два утра». Здесь переплетаются легкая ирония и острый юмор, спектакль наполнен вокальными номерами, в которых соединяются старинные русские песни, романсы XIX века и даже фрагменты популярной оперетты. Спектакль идёт с антрактом Источник: naliteinom.ru

🗎 [от 720₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова Жанр: Французская комедия Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [1000 ₽] — Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Сложность постановки пьес, написанных в эстетике абсурда, заключается в том, что мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого такая драматургия не вполне поддаётся. Однако, в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»

🗎 [4000 ₽] — Спектакль идет в пространстве «91 комната». Вход после третьего звонка строго воспрещен. По одноименному роману Дмитрия Данилова. Спектакль в рамках проекта «Экспериментальная сцена. Плюс». Прозаик и драматург Дмитрий Данилов известен по его пьесам «Сережа очень тупой», «Свидетельские показания» и «Человек из Подольска», которые были поставлены разными театрами страны. Роман «Саша, привет!» также быстро приобрелпопулярность – после выхода в свет он получил крупнейшие литературные премии «Ясная поляна» и «Большая книга». Эта история создана в лучших традициях мирового фантастического жанра и социального гротеска, начиная с его первопроходцев Франсуа Рабле, Джонатана Свифта – и до мастеров двадцатого века, таких, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Евгений Замятин, братья Стругацкие. Это тот самый случай, когда фантазия создается для того, чтобы как можно ярче высветить реальность. Cпектакль создан для тех, кто любит сложный, интеллектуальный театр. Перед зрителями предстанет фантасмагория, воображаемое путешествие в будущее (2028год). В этом жанре нет смысла пересказывать сюжет. Можно сказать лишь одно: Саша – не человек, а Пулемет, орудие исполнения наказания. «Саша, привет!» – каждый день кричит осужденный. Тех, кто придет на спектакль, до конца не отпустит интрига: заговорит ли Саша в ответ?

🗎 [от 1000₽] — «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность. «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок — спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей. Руслан Нанава о замысле спектакля: — В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии. В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами. Режиссёр-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Оберон — Давид Бродский Титания — Светлана Щедрина / Елена Мартыненко Пэк — Роман Зайдуллин Мальчик — Иван Конкин Ипполита — Дарья Похило / Ольга Корчагина Тезей — Игорь Бессчастнов / Вадим Сердюков Эгей — Владислав Лобанов Лизандр — Арсений Мыцык Гермия — Анна Васильева (Королёва) Диметрий — Алексей Манцыгин Елена — Анна Захарова Пигва — Тадас Шимилев Основа — Владимир Постников Дудка — Булат Шамсутдинов

🗎 [от 500₽] — Лоран Манн В спектакле Андрея Гаврюшкина по пьесе французского драматурга Лорана Манна сплетаются две истории музыкантов – уличного гитариста и тяжелобольной пианистки. Один относится к музыке как к приятному времяпрепровождению, способу лёгкого заработка, хобби, успешно превращённому в профессию. Вторая дышит музыкой и жила бы ею, если бы не болезнь – редкая, неизлечимая, страшная. Завязавшееся лёгкое знакомство перерастает в серьёзный искренний разговор, родственные души находят друг друга, и Лео впервые осознаёт разницу между собой и истинным музыкантом, понимает суть и смысл служения музыке и отчаяние и боль разлуки с ней. Два мира, два взгляда, две судьбы – одна музыка, одна цель жизни. Случайно встретившиеся два безнадёжно одиноких человека никогда не смогут быть вместе: Лео нужна Лина сумасшедшая, одержимая, не такая, как все, – а Лина мечтает стать нормальной, как каждый вокруг, как все. Но когда она перестанет быть собой – она перестанет быть нужной единственному человеку, с которым хочет быть навсегда. Чёрно-белое пространство спектакля – странная, не приспособленная для жизни реальность, отражающая внутреннюю суть рассказываемой истории о человеке, вынужденном жить той жизнью, для которой он не рождён, и каждую секунду сознающем, что он никогда не сможет жить по-настоящему. 

🗎 [от 2000₽] — И снова Гоголь — всегда современный, актуальный. После успешного моноспектакля «Мёртвые души» в исполнении Леонида Таранова, автор инсценировки и режиссер з.д.и. России Дженни Катышева, в том же исполнении, инсценировке, режиссуре новый моноспектакль «Невероятно странное происшествие» по знаменитым повестям «Шинель» и «Нос». И это не менее занимательно, ярко и выразительно в исполнении талантливого Леонида Таранова. Он принимает авторскую высокую планку для актера — необычайного сочетания ярких характеров, отмеченных драматизмом, сатирико-комедийным и фантастическим началом. «Все мы вышли и «Шинели» Гоголя» говорили о себе русские писатели-классики. Это не случайно. Как выразился философ — «в их произведениях сплошной гимн униженным и оскорбленным», где есть место отзывчивости и состраданию. Но в след за Гоголем в новой постановке акцентируется особенно важное для автора: Леонид Таранов хлестко, с юмором, отчаянной веселостью и фантастикой воплощает неизбежную месть всякого рода «ответственным лицам», власть предержащим за унижение и доведение до крайности простого человека, каких много среди нас. И достается тем, кто в погоне за высокими чинами мечтал по-генеральски задирать нос перед нижестоящими. Не однажды театр, кино, опера пытались воплотить эти произведения Гоголя. Но что-то важное отсутствовало. В чем причина? А в том, что Гоголь мастерски владея Словом, им же и живописует зримые яркие характеры, иногда несколькими фразами. Леониду Таранову удается воплотить персонаж одной фразой, в чем зритель убедится на спектакле. Будет над кем посмеяться, кому посочувствовать, над чем подумать в моноспектакле «Невероятно странное происшествие», которое происходит в некоем городе, в одном департаменте, где произошли фантастические события, которые «…бывают на свете, — редко, но бывают… Редко… Но бывают»… Автор инсценировки и режиссер — з.д.и. России Дженни Катышева Источник: vsobaka.ru