🗎 [от 1100₽] — На большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл. Герои пьесы — члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым — пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой. Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда — заслуженная артистка России Живодерова Надежда / Калашникова Татьяна Люсия; Люсия мл. — Королёва Анна Чарльз — Зайдуллин Роман Леонора — Захарова Анна Родерик; Родерик мл. — Мыцык Арсений Слуга — Чеканов Никита Сэм; Брендон — Шамсутдинов Булат Женевьева — Щедрина Светлана

🗎 [от 900₽] — Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки. Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна». «Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях». Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн В ролях: Маргарита — Марианна Семенова Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта 19 декабря— экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда

🗎 [от 800₽] — «Вокзал на троих» — история о трех разных людях, по стечению обстоятельств, вынужденных провести вместе вечер в привокзальном кафе. Согласитесь, трудно представить за одним столом популярного телеведущего, женщину, недавно вышедшую из мест, не столь отдаленных и бармена. Именно благодаря этой троице, привокзальное кафе «Тупик» на одну ночь становится тем местом, где мир гламура и глянца сталкивается с проблемами реальной российской действительности. Поставил спектакль режиссер Роман Самгин, ученик Марка Захарова, обладатель премии за лучшую режиссуру «Московский дебют» и премии за лучший спектакль на театральном фестивале в Брно. Как и в других его работах, в «Вокзале для троих» через смех и слезы ярко раскрываются человеческие судьбы и характеры. В ролях — неординарные и эксцентричные Олеся Железняк, Илья Бледный и Сергей Серов. Эта искромётная троица, словно затейливый пасьянс, виртуозно выстраивает на сцене яркую комедию характеров и положений, с тонким юмором, острым гротеском и нотками сентиментальной нежности и грусти!

🗎 [2700 ₽] — Премьера! Спектакль создан по мотивам одного из самых проникновенных произведений Антуана де Сент-Экзюпери. На сцене – музыкальная группа, живой звук, джазовые ритмы, пение, легкая атмосфера. Но паузы между песнями оставлены не только для аплодисментов. Многие из нас когда-нибудь оказывались на концерте, в ресторанчике, когда в непринужденной атмосфере неожиданно возникали откровенные разговоры о самых важных вещах в жизни. Вот и герои «Планеты людей», собравшись в ресторане, раскрываются совсем с другой стороны. Они говорят о любви, счастье, своих печалях и надеждах, делятся со случайными соседями в баре сокровенными историями о жизни, задаваясь в итоге вечными вопросами: что это за существо такое человек? В чем наше предназначение? Что есть душа: одинокая бескрайняя равнодушная пустыня или оазис, способный дать другому любовь, отдохновение и силы преодолеть боль и страдание. Мы все рождаемся талантливыми, но вырастая, частенько теряем ощущение божественной красоты и гармонии, веру в себя, свои силы и возможности. Отчего так происходит? Где та точка невозврата к себе? Песни звучат. Веселая сменяет грустную, помогая раскрепоститься. Управляет ли нами музыка или машины? Или все-таки человек сам у штурвала собственной жизни… Герой «Планеты людей» – профессиональный летчик, настоящий герой. Он не раз оказывался в страшных ситуациях, облетал планету, видел ее величие и красоту, он знает цену силе человеческой воли и цену людскому страху. Но вопрос: какое место во Вселенной занимаем мы, – продолжает его волновать. Что такое эта планета людей, и как, оказавшись на ней, прожить именно свою, свою жизнь, не потеряв себя. Спектакль дает возможность вглядеться в жизнь с высоты птичьего полета и вслед за автором «Маленького принца» говорит: жизнь человека на нашей планете бесценна.

🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля — супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин — плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Александр Исаков.

🗎 [от 2500₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.

🗎 [2000 ₽] — По мотивам произведений Ф. Достоевского Режиссер-постановщик — Иван Шалаев Художник-постановщик — Иван Шалаев Ассистент художника-постановщика — Анна Видинеева Художник по свету — Нанна Шех Композитор — Алия Гришель Помощник режиссера — Анна Петренко Выпускающий продюсер — Юлия Московская Петербург живет крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашёл опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду? Премьера состоялась 17 июня 2025 года Продолжительность спектакля — 2 часа Обратите внимание: в спектакле используется сценический дым. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.