🗎 [от 600₽] — Спектакль «Сон об осени» в театре имени Ленсовета. Постановка обладателя многочисленных театральных премий режиссёра Юрия Бутусова по одноимённому произведению современного норвежского драматурга Юна Фоссе, востребованного во всём театральном мире. Драма о любви, об упущенных возможностях и таком знакомом человеческом страхе перемен. Он и Она пронесли любовь друг к другу через всю жизнь, но так и не сумели быть вместе. Она одинока, Он – «счастливый» семьянин с устроенным бытом и любящими родными. Невозможность или нежелание вырваться из рутины искусственного «счастья» ради настоящего. Страх сделать шаг не в том направлении. Герой сам себе ставит рамки, которые в последствие не в состоянии преодолеть. Вдохновляющий спектакль «Сон об осени» театра имени Ленсовета о том, что никогда не поздно быть счастливым и о том, как трудно порой человеку освободиться от созданных собой оков.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 600₽] — Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша» Новая постановка станет очередным обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва» или «Королева чардаша». По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя. Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии — «Королевой чардаша» и т.д. А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва». Впервые показанная летом 1916 года с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку осуществил Алексей Феона. Чуть больше, чем через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии. «Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, например, в 1954 году в Будапеште специально для бенефиса знаменитой примадонны Ханны Хонти, которой в то время был уже 61 год, создали новое либретто «Королевы чардаша». Постановка этого спектакля имела необычайный успех в Венгрии. Изменения в либретто были существенными. В новой версии Цецилии, так теперь именовалась матушка Эдвина, которую играла Ханна Хонти, была отведена главная роль королевы кафешантана, прежняя героиня, Сильва, отошла на второй план, а роли Мишки и Фери — значительно расширены и т.д. В партитуру были добавлены номера из других оперетт Кальмана, так как в оригинальном клавире музыкальных номеров для новой партии композитором предусмотрено не было. Через несколько лет обновлённая таким образом оперетта перекочевала и на советские подмостки. Для современной постановки бессмертного хита Кальмана, обретшего, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» (хотя эта очередная редакция «Королевы чардаша», сделанной для Хонти), обновлен русский текст либретто, где драматургически обострено противоречие-противостояние «герои-общество», а также «притушены» их сентиментальные размышления о прошлом, уводящие от основного конфликта. В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие. Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев.

🗎 [от 500₽] — 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот – усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу. К «Дракону» Н.П. Акимов обращался дважды – в 1944 и 1962 годах. Премьера театра Комедии, неоднократно обращавшегося к творчеству Е.Л. Шварца, совпадает с важной датой – 120-летием со дня рождения драматурга. Своим новым спектаклем Татьяна Казакова развивает одну из важных художественных линий театра – линию высокой комедии, острой, многоплановой и афористичной. Как и любая другая постановка Т.С. Казаковой, это не спектакль «на злобу дня», а попытка выйти к общечеловеческим обобщениям, показать, как велико искушение властью, и как легко прорастают семена зла в душах людей. К сотрудничеству над спектаклем приглашен художник Э. Капелюш, чьи зрелищные спектакли-тандемы с Т.С. Казаковой – «Тень», «Визит дамы» – неизменно отмечены зрительским успехом.

🗎 [от 500₽] — В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина готовится к премьере новый спектакль — «Вампилов. Оттепель», который откроет для зрителя неизвестные грани творчества Александра Вампилова. Вы знаете Вампилова как драматурга, автора таких знаменитых пьес, как «Утиная охота» и «Старший сын». Но мало кто знает о его прозе и публицистике, которые остаются в тени. Именно это направление творчества заинтересовало постановщиков нового спектакля. В ранних рассказах и фельетонах Вампилова вы найдете много юмора, лирической наивности и доброты. Каждый сюжет посвящен обычному человеку, живущему в глубинке, в тайге, который каждый день сталкивается с житейскими испытаниями, но остается чистым, искренним и верным своей правде. Режиссер спектакля Станислав Парфенов увидел в этом творчестве Вампилова возможность пересечения с сегодняшним днем, когда герои думают о будущем, а не только о сегодняшнем. Это маленькие люди, которые построили огромную страну. Художник спектакля Алиса Юфа создаст трогательную и ироничную атмосферу, идеально отражающую стиль Вампилова. Музыкальную основу постановки составят фольклорные композиции и авторская музыка Юрия Гальцева, который лично написал для спектакля несколько песен на стихи Юрия Левитанского. Купите билет на спектакль «Вампилов. Оттепель» и откройте для себя неизвестного Вампилова — писателя, человека, который видел в людях чистоту и искренность. Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактом

🗎 [от 900₽] — Одна из таинственных историй двадцатого века — история взаимоотношений Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой. История их любви, в которую ворвались и война, и Гитлер, и создание атомной бомбы, и происки сталинского НКВД. Ассистенты по сценографии: Марина Еремейчева и Марк Борнштейн В ролях: Марианна Семенова и Сергей Романюк Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — сценография, костюмы Леонид Десятников — музыка Иван Благодёр — музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — художник по свету Алексей Мирошниченко — пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова (28.11, 26.01) / Елена Немзер (27.12)— Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков/ Владимир Кошевой (28.11, 27.12, 26.01) / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий (28.11) / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов/ Владимир Минахин / Ефим Роднев/ Дмитрий Сизов — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина

🗎 [от 1000₽] — Премьера! К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов»