🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Любовник» в ДК Выборгский. Наверное, только в кошмаре можно увидеть как Любовник пришел к Мужу, и рассказывает о романе с его Женой. Но, что если такое происходит наяву? Ситуацию не назовешь однозначной. Она очень даже двусмысленна. Можно ли из нее выбраться? И вот, казалось бы, Муж и Любовник, еще секунда, и уничтожат друг друга, — настает время появиться Ему. Третьему... Прекрасная музыка, талантливые и известные артисты, радующие блестящей игрой, драки и танцы, романсы и романы в спектакле «Любовник» на сцене Выборгского ДК подарят зрителям яркие впечатления надолго! Не пропустите!

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Абанамат» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Льва Шехтмана по циклу новелл советско-американского писателя Сергея Довлатова «Наши» Во многом автобиографическое произведение о жизни самого Сергея Довлатов и его близких. Двенадцать коротких историй с одним общим заключением автора. Как и всё творчество Довлатова, пьеса близка нашему зрителю искренностью и тонким пониманием психологии человека. Каждый из нас в чем-то схож с его персонажами. Непоследовательные, наивные, не умеющие жить «как надо», ищущие счастье и бросающие свои поиски за секунду до результата. «Абанамат» – слово, впервые использовавшееся Довлатовым. Он слышал его в детстве, от своего деда, который выкрикивал «абанамат» каждый раз, когда что-то его раздражало. Значение слова автору никто так и не объяснил, лишь студентом он понял, что же имел в виду его дед. Как ни крути, «Абанамат» случатся в жизни каждого и Молодёжный театр на Фонтанке в очередной раз напомнит нам об этом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот – усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу. К «Дракону» Н.П. Акимов обращался дважды – в 1944 и 1962 годах. Премьера театра Комедии, неоднократно обращавшегося к творчеству Е.Л. Шварца, совпадает с важной датой – 120-летием со дня рождения драматурга. Своим новым спектаклем Татьяна Казакова развивает одну из важных художественных линий театра – линию высокой комедии, острой, многоплановой и афористичной. Как и любая другая постановка Т.С. Казаковой, это не спектакль «на злобу дня», а попытка выйти к общечеловеческим обобщениям, показать, как велико искушение властью, и как легко прорастают семена зла в душах людей. К сотрудничеству над спектаклем приглашен художник Э. Капелюш, чьи зрелищные спектакли-тандемы с Т.С. Казаковой – «Тень», «Визит дамы» – неизменно отмечены зрительским успехом.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1500₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев, к счастью, встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. Спектакль театрального агентства «ENTRACTE»

🗎 [500 ₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — сценография, костюмы Леонид Десятников — музыка Иван Благодёр — музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — художник по свету Алексей Мирошниченко — пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова (28.11, 26.01) / Елена Немзер (27.12)— Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков/ Владимир Кошевой (28.11, 27.12, 26.01) / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий (28.11) / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов/ Владимир Минахин / Ефим Роднев/ Дмитрий Сизов — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина

🗎 [от 2300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке По роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» Что вы знаете о Кисе Воробьянинове? Наверняка, что этот разжалованный новой властью предводитель дворянства бежал в крохотный город и прятался у тещи. Что от нее узнал тайну о брильянтах в одном из двенадцати стульев и отправился на их поиски вместе с великим комбинатором Остапом Бендером. Именно об этом, настоящем, Кисе новый спектакль Семена Серзина – одного из лидеров российской режиссуры, известного зрителям «Приюта комедианта» по спектаклю «Смерть Тарелкина». С одним антрактом Действующие лица и исполнители: Остап Бендер — Алексей Ведерников / Илья Дель Киса Воробьянинов — Семен Серзин Отец Фёдор — Илья Борисов / Олег Рязанцев Елена Станиславовна Грицацуева — Юлия Башорина / засл.арт. РФ Татьяна Полонская Полиграф Полиграфович / Безенчук — Владимир Карпов Лиза, Беспризорник — Марина Даминева

🗎 [900 ₽] — Одновременно веселый и грустный, трагичный и полный комических эпизодов спектакль по жанру — мелодрама, но реален как сама наша жизнь. Полный замечательных музыкальных номеров, он способен рассказать нам о ней, а значит и о нас самих, очень и очень многое... Шолом-Алейхем — еврейский писатель, драматург и просветитель, один из основоположников литературы на языке идиш, в том числе детской. Произведения писателя переведены на многие языки, включая русский. Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом. «Блуждающие звезды» — самое знаменитое произведение еврейского писателя и классика мировой литературы Шолом-Алейхема впервые было опубликовано в периодике в 1910-1911 гг. В своем романе гениальный автор, не понаслышке знакомый с жизнью простых людей, приподнимает занавес над тем, что скрыто за сценой театра, и на этом фоне рассказывает причудливую, но правдивую историю любви. автор сценария и режиссер-постановщик — Борис Войцеховский художник-постановщик — Татьяна Малкова композитор — Владимир Орлов Реб Борух Герш (конюх) — заслуженный артист России Геннадий Спириденков Броня (его дочь) — Светлана Малецкая Иосиф (его сын) — Николай Зверев Бася (подруга Брони) — Наталья Оржевская Реб Хаим Бенцион Глок (кантор местной синагоги) — Артем Миллер Хае-Этл (подруга Иосифа) — Анжелика Рева Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом *Обратите, пожалуйста, внимание, в зале действует свободная рассадка

🗎 [1300 ₽] — Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.