🗎 [1200 ₽] — Анна Ахматова. Судьба северной музы. Музыкально-литературный вечер посвящен Анне Ахматовой. На ее стихи прозвучат песни о войне, любви, ранние произведения А.Ахматовой. Интересные факты из жизни великой поэтессы, ее переживания, искания, жизненные горести и радости не оставят равнодушными любого зрителя. Живая музыка, перевоплощение актеров создает замечательную, душевную атмосферу на этом вечере. Исполняет Ольга Обуховская.

🗎 [от 1800₽] — Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца». Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня – это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета». Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей – всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти – как мы относимся к этому сегодня? Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее – братоубийство, борьба за власть или месть сына? Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ. Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе. В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня? Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад. Постановка «Гамлета» – это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов. В главной роли – яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.

🗎 [от 900₽] — Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки. Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна». «Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях». Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн В ролях: Маргарита — Марианна Семенова Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта 19 декабря— экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда

🗎 [от 1500₽] — оперетта в двух действиях Постановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия) Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Балетмейстер — Йене Лечеи (Венгрия) Художник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия) Художник по костюмам — Эрик Коллар (Венгрия) В главных ролях: Мария Ворожейкина / Оксана Крупнова /Карина Чепурнова, Павел Иванов /Федор Осипов, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина /Анастасия Лошакова, Роман Вокуев / Александр Леногов /Григорий Шафир, з.а. РФ Елена Забродина / з.а. РФ Светлана Лугова и др. Премьера состоялась 22 марта 2024 По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя. Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии — «Королевой чардаша» и т.д. А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва». Впервые показанная летом 1916 года с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку осуществил Алексей Феона. Чуть больше, чем через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии. «Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, например, в 1954 году в Будапеште специально для бенефиса знаменитой примадонны Ханны Хонти, которой в то время был уже 61 год, создали новое либретто «Королевы чардаша». Постановка этого спектакля имела необычайный успех в Венгрии. Изменения в либретто были существенными. В новой версии Цецилии, так теперь именовалась матушка Эдвина, которую играла Ханна Хонти, была отведена главная роль королевы кафешантана, прежняя героиня, Сильва, отошла на второй план, а роли Мишки и Фери — значительно расширены и т.д. В партитуру были добавлены номера из других оперетт Кальмана, так как в оригинальном клавире музыкальных номеров для новой партии композитором предусмотрено не было. Через несколько лет обновлённая таким образом оперетта перекочевала и на советские подмостки.

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [3700 ₽] — Премьера Кабаре им. Мейерхольда Авторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники. Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — все это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.

🗎 [от 1300₽] — Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары Швардт Перевод Екатерины Чевкиной В основе театрального исследования заложена документальная история — переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь. Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка — световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким. Режиссер и автор инсценировки Татьяна Шуклина Сценография и костюмы Мария Спроге Композитор Вадим Михайлов Художник по свету Денис Шайдуллов Помощник режиссера Наталья Пономарева Действующие лица и исполнители Актриса, озвучивающая Астрид Линдгрен — Елена Трифонова Актриса, озвучивающая Сару Юнгкранц (Швардт) — Анна Саклакова Без антракта Текст представлен Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Nordiska, ApS», Копенгаген

🗎 [1300 ₽] — Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.

🗎 [3300 ₽] — За окном перешептываются легкие снежинки, под теплой лампой пишутся письма Деду Морозу, дом переливается огнями, и каждый с нетерпением ждет то самое волшебное мгновение, когда с последним ударом часов миллионы надежд за считанные секунды выпорхнут из самых глубин сердца в темное рождественское небо. Вы готовы отправиться в увлекательно-ностальгическое и комедийно-мистическое путешествие за новогодним настроением? Если вам по душе узкий круг близких и новых друзей, семейные традиции и ритуалы, если вы готовы слушать и не боитесь говорить, то приглашаем вас в гости – на чашку чая с только что испеченным домашним печеньем. Мы будем делиться историями в уютном зале, украшенном петербургскими художниками, увидимся с Дедом Морозом и снова проживем светлые эмоции самого долгожданного праздника. В спектакле использованы реальные воспоминания, документы и объекты из частных новогодних коллекций. У вас есть шанс войти в историю, поделившись с участниками спектакля своим уникальным детским опытом. P.S. Рекомендовано для семейного просмотра с детьми старше 12 лет, небольших компаний друзей и душевного корпоратива.