🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 300₽] — Трагифарс по пьесе Х. Левина Перевод с иврита М. Сорского Спектакль в 2-х действиях Режиссер-постановщик — Александр Баргман Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Педагог по пластике — Сергей Захарин Консультант по стилю — Сергей Данишевский Музыкальное оформление — Владимир Бычковский В спектакле звучат стихи Хаима Нахмана Бялика и Юлиана Тувима Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2022 в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссера» (Александр Баргман), «Лучшая работа актрисы» (Оксана Базилевич), «Лучшая роль второго плана» (Богдан Гудыменко). Ханох Левин — прозаик, поэт и драматург — крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и — провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия. Герои Левина — бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно... Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Сам автор называл свои пьесы комедиями — его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой... Левин создал уникальный театральный язык — смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно — величайшей нежности и любви по отношению к непутёвому человеческому роду... Премьера состоялась 6 ноября 2021 года Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 600₽] — В Театре на Васильевском спектакль «Трое на качелях». По пьесе Луиджи Лунари. Идеальное время для деловой встречи — 5 часов вечера. Главные герои — абсолютно точно незнакомы друг с другом, но встречаются в одном месте именно в это время, и у каждого свои мотивы. Никто и предположить не мог, что принесет этот выпад судьбы. Но совершенно верно то, что так началась по-настоящему детективная история с лихо закрученным сюжетом, очень смешными ситуациями и волшебным холодильником... Комедийный спектакль «Трое на качелях» собрал молодых и перспективных артистов, которые талантливо покажут какие штуки может иногда преподносить жизнь. Ждем на редкой и достойной постановке в Театре на Васильевском!

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Игроки» в театре Комедии имени Акимова Детективный сюжет пьесы захватывает даже искушённого любителя головоломок. В провинциальной гостинице встречаются карточные шулеры высочайшей квалификации. Они объединяются, чтобы сорвать «большой куш», обыграв местного помещика с помощью краплёных карт. Кто возьмёт банк и станет счастливчиком – неизвестно. Ведь игра – вещь коварная: сегодня повезёт тебе, а завтра всё спустишь за десять минут. Главный герой Ихарев, в отличие от своих «товарищей» по мастерству, не просто авантюрист и мошенник, он – одержимый человек, гений своего дела. Для него игра – это поэзия, недаром предметом его сердечных чувств является Аделаида Ивановна – волшебная колода карт, символ счастья и удачи героя. Но, как известно, даже на самого искусного обманщика всегда найдётся обманщик более хитрый. В комедии Гоголя есть всё для успешного спектакля: завораживающая интрига, искромётный юмор, увлекательный сюжет, мастерски отточенные диалоги.

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке О приключениях знаменитого венецианца и легендарного искусителя Джакомо Казановы судачит весь мир. Его жизнь полна интриг и головокружительных романов. Но даже бесчисленные любовницы не могут вытеснить из его сердца одну-единственную, по-настоящему любимую, желанную, но волею неумолимого рока утраченную. Создатели постановки воссоздали на сцене великолепие и роскошь венецианского карнавала XVIII века с помощью сценографии и костюмов, над которыми трудилась команда высококлассных специалистов: художников, исторических консультантов, ювелиров, мастеров по кружевам, головным уборам, маскам и обуви. На создание каждого костюма ушло более 15 видов тканей, большая часть которых разработана итальянскими дизайнерами. Образы героев завершают винтажные броши и настоящие венецианские маски. Жизнь и страсть великого соблазнителя, рассказанная изящным поэтическим языком Марины Цветаевой, раскрылась на сцене на сцене Театра на Садовой в постановке и хореографии одного из самых титулованных режиссеров по пластике Сергея Грицая и актерской работе народного артиста Сергея Мигицко. Действующие лица и исполнители нар. арт. РФ Сергей Мигицко Марианна Семёнова Соня Горелик Полина Фетисова Андрей Родимов Алексей Галишников Дмитрий Луговкин Игорь Дудоладов С одним антрактом

🗎 [от 600₽] — «... Все мы на свете друг другу нужны, ищите себе нужного человека... » А. П. Чехов Режиссёр Анджей Бубень: «Сегодня разгадать тайну уникального чеховского юмора ничуть не проще, чем открыть неизвестные законы квантовой механики и попытаться постичь устройство Вселенной.... Жесткий, бескомпромиссный, а порой и абсолютно беспощадный диагноз, поставленный Чеховым обществу, всегда глубоко пронизан тончайшим чеховским юмором и наполнен беззаветной любовью и состраданием к Человеку. В современном стремительном мире именно Чехов позволяет нам взглянуть на обыденную жизнь с необычного ракурса, увидеть себя смешными и до боли — настоящими. «... Тогда человек станет лучше, когда покажете ему, каков он есть...» Чехов щедро дарит нам свое бесценное умение — смеяться над собой и ощущать полноту жизни в каждом её мгновении. Тексты Антона Павловича Чехова жизненно необходимы нам как лекарство от беспомощности, безнадёжности и безысходности. Взгляд на самих себя через призму чеховского юмора помогает сопротивляться глупости, грубости и душевному мраку. Именно поэтому мы начали работу над спектаклем. Он позволит зрителю вступить в откровенный и искренний диалог с Автором и поговорить о самих себе: о своих мечтах и страхах, комплексах и достоинствах, грустных и смешных судьбах, ничтожности и величии Человека и о бесконечной надежде на счастье, живущей в сердце каждого из нас» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Жизнь – сапожок непарный» поставлен по одноименной книге Тамары Петкевич. Тамара Владиславовна Петкевич (1920 – 2017) прожила долгую жизнь. Абсолютно все, кто был знаком с этой женщиной, – актрисой, театроведом, писателем, – говорят о ее невероятной красоте. Внутренней и внешней. До преклонного возраста она сохранила удивительный природный магнетизм и обаяние. Книга воспоминаний «Жизнь – сапожок непарный» – это свидетельство Человека, столкнувшегося со Временем, со страшными событиями XX века. При этом интонация книги удивительно чистая – без надрыва, фальши, истерики. Эту интонацию хочется сохранить и в спектакле. Вся жизнь героини наполнена светом, верой в лучшее, во все хорошее и прекрасное. Поэтому страшная лагерная тема становится не главным аккордом спектакля, а только фоном, на котором мы наблюдаем чудо – чудо возрождения души. И «виной» этому театр. Театр спасает героиню, открывает в ней талант, голос и силу. Удивительной Женщине, прошедшей через все ужасы XX века и сумевшей сохранить человеческое достоинство и любовь к людям, посвящается наш спектакль.