🗎 [от 3000₽] — Премьера! Пьеса Семена Саксеева по мотивам балладной оперы Джона Гея. На сцене «Субботы» премьера на сюжет пьесы Джона Гея, драматурга и сатирика из круга Джонатана Свифта. Он написал острую историю о любви и нравах английского общества, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских. Знаменитый режиссер Петр Шерешевский ставит криминальную комедию о нас, нашем недавнем прошлом. Действие перенесено в лихие 90-е. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то – занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства легендарного бандита Мэкки-Ножа. И, конечно, «Суббота» не была бы «Субботой», не наполнив эту историю авторскими музыкальными номерами и зажигательными танцами.

🗎 [1500 ₽] — Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов ,Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской -заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец (Российский Академический Александринский театр) Ирина Сергеевна Полянская( Cанкт-Петербургский государственный молодежный театр на Фонтанке) Семен Александрович Фурман(актер театра и кино) Ирина Александровна Сотикова (Санкт-Петербургский Академический театр комедии имени Н. П. Акимова) Юлия Сергеевна Рудина (актриса театра и кино , «Golovin-teatr») Екатерина Юрьевна Суворова(актриса театра и кино, " Golovin-teatr«) Андрей Анатольевич Носков (актер театра и кино, «Golovin-teatr») Пламен Пеев (Болгарский национальный театр имени Иана Вазова г. София) Дмитрий Сергеевич Аверин (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр «БУФФ» имени И. Р. Штокбанта)) Пионеры-тимуровцы Легендарный спектакль -посвящение, дар Великой актрисе Фаине Раневской! Десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и Зарубежья. Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г.Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней.Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г.Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Продолжительность: 02:50 с антрактом возрастное ограничение 12+

🗎 [1700 ₽] — Спектакль Надежды Мошкиной вышел из лаборатории для молодых режиссеров «БТК-ЛАБ», темой которой были биографии знаменитых людей, и посвящен мексиканской художнице и графику Фриде Кало. Первой ее картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». В сюжетах много личных тем: травма, боли, преследовавшие художницу всю жизнь, сложная судьба: все зашифровано в деталях, фоне, фигурах. Фрида Кало – яркий пример женской силы, и эта история о том, что иногда, чтобы стать тем, кем суждено, нужно преодолеть невообразимые вещи.

🗎 [от 700₽] — Состав: Михаил Горевой Максим Заусалин Елена Корикова Евгения Капралова Идеальных браков не бывает. Но бывает идеальный развод. Особенно если это развод на деньги во время развода в браке. Безупречный, казалось бы, план рушится из-за одной маленькой оплошности, и снежный ком недоразумений и уморительно смешных ситуаций, нарастая с каждой минутой, лавиной обрушивается на головы героев. Как разрулить ситуацию, если нет ни руля, ни тормозов? Что поможет решить проблемы героев: деньги или все-таки любовь? Крупный бизнесмен мистер Батлер не хочет делить имущество при разводе с женой и придумывает гениальный план, чтобы развестись и при этом сохранить свое богатство. Но, как известно, гладко бывает только на бумаге. Одна глупая оплошность верного помощника, и весь план накрывается тазом из чистой меди, а водоворот смешных недоразумений и нелепостей затягивает героев по самую макушку. Что поможет выбраться сухим из воды? Кто-то скажет, что деньги решают всё. Нет. Всё решает любовь! С антрактом

🗎 [6000 ₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [от 3000₽] — Премьера! Пьеса Семена Саксеева по мотивам балладной оперы Джона Гея. На сцене «Субботы» премьера на сюжет пьесы Джона Гея, драматурга и сатирика из круга Джонатана Свифта. Он написал острую историю о любви и нравах английского общества, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских. Знаменитый режиссер Петр Шерешевский ставит криминальную комедию о нас, нашем недавнем прошлом. Действие перенесено в лихие 90-е. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то – занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства легендарного бандита Мэкки-Ножа. И, конечно, «Суббота» не была бы «Субботой», не наполнив эту историю авторскими музыкальными номерами и зажигательными танцами.

🗎 [3600 ₽] — Комедия Н. В. Гоголя Действие пьесы Гоголя перенесено в настоящий день. Городничий и чиновники – областной административный начальник и его банда «братков», допустившие «перегибы на местах». Страх потерять хлебные места настолько высок, что они принимают развязного московского хипстера за того самого столичного проверяющего. Спектакль Андрея Сидельникова полон неожиданностей и удивит любого, кто хорошо помнит пьесу из школьной программы. Текст Гоголя здесь соединен с актерской импровизацией. Блестящий актерский ансамбль внимательно вчитывается в новостную повестку сегодняшнего дня и разыгрывает ее как серию блестящих комедийных реприз. А извечный вопрос «Русь, куда ж несешься ты?», поставленный Гоголем, звучит сегодня зловещим предостережением. Призы и награды: Лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и участник программы «Маска плюс» 2020. Диплом «За лучший актерский ансамбль» Всероссийского театрального фестиваля «Фабрика Станиславского» в Москве 2019 г. Благодарственная грамота Губернатора Санкт-Петербурга 2019; Номинация «Лучшая мужская роль» на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2019 г. артиста Максима Крупского за исполнение роли Городничего. Участник Театрального фестиваля Фонда Михаила Прохорова «Театральный синдром» в Красноярске в 2021 Участник региональной программы фестиваля «Золотая маска» 2021-2022

🗎 [500 ₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам романа Н. Г. Чернышевского Наивный реализм «Что делать» – это спектакль-семинар, спектакль-диспут: партер БДТ превращен в амфитеатр, сцена – в кафедру, зрительный зал – в аудиторию. Авторы спектакля пытаются ответить на вопрос, что значат сегодня такие понятия, как свобода, любовь, честность, искренность. Как смотрит современный человек в будущее, какие новые «утопии», какие надежды питают его сегодня. Как эти понятия и темы, поставленные в контекст нашего времени, соотносятся с контекстом XIX века. Главный герой романа – женщина. Главная тема – свобода. В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы, и сама хочу быть свободна». Андрей Могучий о спектакле: «Мы живём в тревожное время, когда будущее туманно, а в головах хаос и неразбериха. Самим названием романа Чернышевский поставил сакральный для нашей страны вопрос, найти ответ, на который пыталось не одно поколение соотечественников. Со времени написания романа слишком многое поменялось, многое выглядит наивно, неправдоподобно. Слишком много крови было пролито в прошлом веке в поисках ответа на этот вопрос. Ответ не найден. Сегодняшние социальные и политические контексты провоцируют общество на новые поиски. Возможно, ответ на этот вопрос находится внутри человека. И в отличии от утопических надежд героев романа на справедливое переустройство общества, сегодня главным кажется путешествие в свой собственный внутренний мир, в свое одиночество. Инсценировку по роману Чернышевского написали петербургские драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков; Но сценическая версия пьесы создавалась в процессе репетиций: первоначальный текст менялся, дописывался, спектакль сочинялся в актерских импровизациях и дискуссиях. Часто репетиции превращались в дискуссионный клуб, настолько острой и жесткой была полемика, столкновение мнений, позиций. Из этого процесса и рождался спектакль».