🗎 [от 600₽] — Семь актёров, семь стульев. Глухая стена, музыка. Вот и весь спектакль «Чехов. Хочется жить!» — простой и лаконичный. Перед нами проносится целая вереница героев, имена которых никто и не запомнит: просто Толстый и Тонкий, или просто госпожа NN, или — лектор, так и не рассказавший о вреде табака. Обычные люди, маленькие люди — смешные и несчастные, жалкие и гордые, нелепые и мудрые. Десятки жизней проносятся как на ускоренной съёмке. Вот только в какой-то момент понимаешь, что уже нет ни героев, ни персонажей, ни ролей — есть только семь человек, семь реально существующих людей на сцене, которые примеряют одну маску за другой. И самое главное остаётся в паузах, в монтажных склейках, в тех минутах, когда актёр как будто бы даже не играет. В том общем знаменателе, который вырастает из всех историй: так хочется жить, но реальность слишком тесна. Так хочется сделать что-то по-настоящему важное и прекрасное — но не выходит. Так хочется быть счастливым — но не получается. А самое главное остаётся за скобками, где-то под знаком многоточия; ведь всё идёт по кругу. И даром, что прошло сто лет: чеховская тревога зазвучала только острее. Режиссёр Анджей Бубень: «Диагноз, поставленный Чеховым обществу, всегда глубоко пронизан тончайшим чеховским юмором и наполнен беззаветной любовью и состраданием к Человеку. В современном стремительном мире именно Чехов позволяет нам взглянуть на обыденную жизнь с необычного ракурса, увидеть себя смешными и до боли — настоящими. »... Тогда человек станет лучше, когда покажете ему, каков он есть..."" С антрактом Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис

🗎 [от 750₽] — Премьера! Эта книга во многом автобиографична для автора, и, может быть, оттого он в ней, как нам кажется, предельно откровенен и точен в жизнеописании мальчика Вити. Витя родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века, он помнит дворы города, его песни, игры, шутки и чаяния те, что были еще до войны. Это время знакомо нам меньше, и поэтому отдаёт некой сказочностью. Даже теплотой, что редко приписывают Петербургу. Однако и сто лет назад дети сталкивались с теми же вопросами, что и сегодня. Что такое ответственность, что такое друг и враг, как трудно бывает следовать своей мечте. Витя – будущий поэт. Он еще не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову –от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта – называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом – не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть – особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого –лучшее средство.

🗎 [1100 ₽] — Спектакль «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина на малой сцене ТЮЗа ставит известный режиссер, выпускник СПбГАТИ (ныне РГИСИ) курса В. Фильштинского, участник многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаил Лебедев. Иван Бунин – писатель, поэт, переводчик, первый из русских писателей, ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе. Автор многих известных произведений: «Жизнь Арсеньева», «Суходол», «Деревня», «Митина любовь», «Господин из Сан-Франциско», «Антоновские яблоки» и других. Михаил Лебедев создал сценическую композицию спектакля из нескольких рассказов Бунина о любви. Кроме «Лёгкого дыхания» режиссёр взял для постановки два рассказа из цикла «Тёмные аллеи» – «Стёпа» и «Кавказ».Знаменитый сборник «Тёмные аллеи» считается одной из самых популярных книг о любви, а рассказ «Лёгкое дыхание» называют «самым известным» и «самым чувственным» у Бунина. Михаил Лебедев: «Мы практически полностью сохраняем текст произведений. Нам важно передать стиль автора. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина приводит героиню к трагедии». «Лёгкое дыхание» – это спектакль о любви и загадочной женской душе, о хрупкости и уязвимости человеческих чувств, о стремлении изменить жизнь и ответственности перед другими, о желании и невозможности счастья. Спектакль будет интересен молодежной и взрослой аудитории театра. В спектакле заняты: «Кавказ»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Стёпа»: Екатерина Бездель, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Лёгкое дыхание»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Юлия Корж, Никита Худяков

🗎 [3600 ₽] — Премьера! Пьеса Семена Саксеева по мотивам балладной оперы Джона Гея. На сцене «Субботы» премьера на сюжет пьесы Джона Гея, драматурга и сатирика из круга Джонатана Свифта. Он написал острую историю о любви и нравах английского общества, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских. Знаменитый режиссер Петр Шерешевский ставит криминальную комедию о нас, нашем недавнем прошлом. Действие перенесено в лихие 90-е. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то – занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства легендарного бандита Мэкки-Ножа. И, конечно, «Суббота» не была бы «Субботой», не наполнив эту историю авторскими музыкальными номерами и зажигательными танцами.

🗎 [2000 ₽] — Встреча зрителей в 18.45 на Сенной площади! Начало в 19-00! Ориентир – Сенная площадь, дом 13 или ресторан «Хочу харчо». Иммерсивный театральный проект Игоря Ларина «Путь Раскольникова». Постановка известного романа Достоевского «Преступление и наказание», посвящена Петербургу, темам человеческого и сверхчеловеческого, бунту и покаянию. Включает в себя 2 части. 1-я уличная часть: театрализованная прогулка в сопровождении артистов театра «Монплезир», полное погружение в события романа «Преступление и наказание». Продолжительность – 45 минут. 2-я часть: драматический спектакль в театре «Монплезир», развязка и окончание знаменитой истории Достоевского. Продолжительность – 1 час 45 минут, без антракта. Общая продолжительность – 2 часа 45 минут. Сбор зрителей в 18.45 по адресу: Сенная площадь, д.13, на улице.

🗎 [2200 ₽] — Драма в двух действиях по мотивам повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Спектакль: лауреат фестиваля «Рождественский парад» 2000 года Сегодня кажется, что мы уже рождаемся со знанием этой повести Пушкина. Она вмонтирована в наш генетический код. Маша, Петруша Гринёв, Савельич, Пугачев – герои нашего детства, те, кто не могут ни надоесть, ни наскучить даже когда вырастаем. Чудесный текст в нашем спектакле возносит в мир благородных чувств и возвышенных мыслей. Дата премьеры: 05.06.1999