🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 1000₽] — «Мы чужие на этом празднике жизни…» Только не в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре», которым открылся новый театральный сезон Театра Эстрады имени А. Райкина 16 и 17 сентября 2022 года. На этом празднике найдётся место каждому! «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Роман Ильфа и Петрова, ставший настоящей «народной классикой», заиграет новыми красками благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру – фрик-кабаре. Каждый из резидентов этого кабаре – яркий архетип, экстравагантный и эпатирующий. Роман перенесён на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье! Здесь будет много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. Но что вы увидите за фееричным шоу и антуражем? Может быть, размышления о времени? Рассуждение о рушащейся культуре? Историю о несбыточной мечте? А может быть, что-то своё?

🗎 [от 800₽] — Музыкально-танцевальный спектакль фламенко «Кармен» повествует о жизни, культуре, музыкальном и танцевальном языке цыган. «Кармен» — новый фламенко-спектакль Натальи Зайковой, от первой до последней минуты держащий зал в напряжении. Лучшие исполнители России. Судьба, страсть, вокал, музыка, театр, фламенко, испанский темперамент — и всё это в один вечер Её Кармен — не просто девушка с табачной фабрики: она наследница ритуалов, танца, искусства фламенко. Создателям шоу удалось невероятное: выделить из сложного массива многовекового наследия основу фламенко, его ДНК — те сплетения звуков, ритмов, чувств, которые содержат всю информацию, переданную от предков, живших тысячи лет назад... Мелодия обретает здесь телесную чувственность, тело становится музыкальным инструментом и начинается настоящая магия. «У меня нет предпочтения к какому-то определенному стилю фламенко, мне интересны все жанры, так как в каждом можно выразить себя. Это и сигирийя — один из самых древних и тангос (одно из наиболее популярных направлений фламенко). Ты, прежде всего, передаешь свое мироощущение. А это целая гамма эмоций — со множеством оттенков, не присущих какому-то конкретному стилю, — говорит Наталья. — Они есть мрачные, глубокие, есть более жизнеутверждающие и, если приходится выбирать, то естественно, что я буду отталкиваться от своего настроения, эмоционального состояния в данный момент. Какие образы возникают у меня во время танца... это сложный вопрос, это скорее ряд впечатлений, накопленных мною и вызванных музыкой... ряд переживаний из собственного или даже порой чужого опыта. Я, конечно, могу подразумевать что-то конкретное, но, в конечном итоге, публика видит тот образ, который она почувствовала во время твоего исполнения, и тогда он принадлежит уже не тебе, а зрителю». Три составляющие фламенко: страстное пение, экспрессия танца, плач гитары сливаются здесь воедино, чтобы наиболее полно и ярко отразить всю страсть, заложенную в легенду о свободолюбивой цыганке. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца, авторского видеоряда и светового дизайна. В нем задействованы лучшие исполнители фламенко России. Неподражаемый стиль авторской хореографии, уникального мира фламенко и невероятной эстетики танца не оставит равнодушным никого. Судьба, страсть, вокал, музыка, театр, фламенко — всё это вы сможете оценить за один вечер. И не забудете уже никогда. Режиссер постановщик: Наталья Зайкова. Театр фламенко FABRICA DE TABACO Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта

🗎 [700 ₽] — Мастер художественного слова, актриса Анна Фомичёва представляет на суд зрителей премьеру моноспектакля «Женщины и дети», поставленного по одноименному рассказу прославленного советского писателя и драматурга Александра Володина. Его знаменитые пьесы «Пять вечеров», «Дульсинея Тобосская», «Старшая сестра» не сходят со сцен драматических театров, а поставленные по володинским сценариям фильмы «Осений марафон», «Дочки-матери», «Звонят, откройте дверь» входят в золотой фонд отечественного кинематографа. Рассказы Володина известны меньше. А жаль. Каждый из них — жизненная, временами комическая, временами трагическая человеческая история, наполненная глубоким психологизмом, мягким юмором и удивительной правдой жизни. Рассказ «Женщины и дети» — доверительный монолог женщины, ищущей любовь и гармонию в жизни. Героиня хочет стать мамой и обрести долгожданное счастье в детях. В сюжетную канву спектакля органично вписаны песни и музыка. Анна Фомичёва мастерски исполняет авторские, бардовские песни под гитару, создавая особую доверительную атмосферу с залом. Мастер художественного слова Анна Фомичёва Режиссер — Светлана Николаева Продолжительность — 1 час

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [от 1000₽] — Утренний предшественник Исследование сказочных миров Премьера «Утренний предшественник» – четвертая работа режиссера и писателя Романа Михайлова в БДТ и первый его спектакль, поставленный на Основной сцене. В спектакле, пронизанном мотивами русских сказок, герой каждый вечер ждет на станции прибытия электричек, чтобы слиться с толпой расходящихся по домам людей. Случайная встреча все меняет. Герой очаровывается или даже влюбляется и в следующие дни приходит на вокзал в надежде снова ее встретить. Роман Михайлов: «Кто такой Утренний Предшественник? До своего рождения человек оказывается в комнате. Там есть некто, он говорит, что сейчас – именно то «время», когда можно собрать все впечатления своей будущей жизни, как ягоды в лукошко. То, что соберешь, то и будет впечатлять. Идеи, образы, ритмы – тоже можно собрать именно сейчас. Говорит это, собственно, Утренний Предшественник. Если поленишься, ничего так и не впечатлит, просидишь свою жизнь, моргая глазами. Ни кино, ни театр не принесут впечатлений. Человек собирает все, что хочет, забывает о встрече, а дальше рождается и не понимает, почему его что-то впечатляет, а что-то нет. Этот спектакль – наша сказка. Люди учатся в волшебной школе, слушают лекции о превращениях, поют птицы и ангелы, происходят чудеса. Этой работой нам хотелось бы передать зрителю чувство нежности и ощущение благодати». О режиссере: Роман Михайлов — писатель, режиссер театра и кино. Среди его ключевых литературных произведений – «Улица Космонавтов» (2014), философский трактат «Равинагар» (2016), эзотерическое эссе «Красивая ночь всех людей» (2017), сборник магических сказок «Ягоды» (2020), роман «Дождись лета и посмотри, что будет». Его «Сказку про последнего ангела» поставил в Театре наций Андрей Могучий, а сам Михайлов выступил режиссером радиосериала «Антиравинагар» на портале БДТdigital и спектаклей «Ничего этого не будет» и «Несолнечный город» в БДТ. В кино Михайлов дебютировал как режиссер в 2022 году с фильмом «Сказка для старых», после чего вышли «Снег, сестра и росомаха», «Наследие», «Отпуск в октябре», «Поедем с тобой в Макао», «Надо снимать фильмы о любви», «Жар птица», сериал «Путешествие на солнце и обратно». Творческая группа: Автор текста, режиссер-постановщик Роман Михайлов Сценография и костюмы Сергей Рябов Елена Митрофанова Художник по свету Константин Удовиченко Видеохудожник, оператор-постановщик Алексей Родионов Композитор Олег Гудачёв Хореограф Александра Киселёва Ассистент режиссера Сюзанна Классеп Помощник режиссера Ирина Паршуто Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью Андрей Закурнаев Выпускающий продюсер Анастасия Керенская Исполнители Геннадий Блинов Алексей Винников Николай Горшков Народный артист России Валерий Дегтярь Юлия Ильина Екатерина Куликова Алёна Кучкова Варвара Павлова заслуженный артист России Василий Реутов Александра Соловьёва Екатерина Старателева заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Сергей Тупогуз Дарья Чехова Дмитрий Шумаев Екатерина Имсоква Антон «Barocco» Кулешов Виктория Рудакова Сергей Тасенко Егор Фомин Альфия Хамидуллина Владимир Розанов / Арсений Кирюхин (баян) В спектакле исполняются песни на слова К. Бальмонта. Премьера - 19.02.2026 Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет. Продолжительность спектакля — 2 часа с одним антрактом. Кадры из оформления спектакля. Видеохудожник — Алексей Родионов

🗎 [от 1000₽] — Юмористическо-сатирический спектакль. Оригинальная постановка для зрителя думающего и предпочитающего нетривиальную драматургию. Не стоит обманываться лёгким, ироничным названием, ведь и при просмотре, и много позже Вам предстоит совершить глубокую душевную работу, получив при этом долгое послевкусие от собственных размышлений. В основе спектакля — две самые известные пьесы мастеров театра абсурда «В открытом море» Славомира Мрожека и «Носорог» Эжена Ионеско. Первый сюжет повествует о трёх джентльменах, потерпевших кораблекрушение и бросающих жребий кому быть съеденным при очередном приступе голода; во втором акте мы попадаем в городок, где все жители начинают превращаться в носорогов. Смогут ли двое влюблённых сохранить свой человеческих облик, когда всё вокруг становится «с ног на голову» и меняются нравственные ориентиры? В кинематографе есть традиционное направление, именуемое мейнстримом. Оно доступно и понятно всем. А есть вкусное, элитарное авторское кино, где мы душевно взрослеем и получаем удовольствие другого уровня. Так и в репертуаре «Легенды» спектакль «Трое на плоту, не считая носорогов» стоит особняком, доставляя удовольствие людям, парадоксально мыслящим и ценящим тонкие подтексты, связывающие прошлое и настоящее. Этот спектакль — разговор о темах актуальных, но представленных зрителю оригинальным эзоповым языком! Постановка для гурманов!

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie