🗎 [от 700₽] — Спектакль – лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Можно ли, оказавшись в нечеловеческих условиях, оставаться человеком? Герой всемирно известного романа «Робинзон Крузо» убедил нас, что это реально. А можно ли не сломаться, будучи приговоренным к наказанию у позорного столба? И это возможно, что доказал на личном примере сам Даниэль Дефо. Писатель, фельетонист, создатель «Робинзона» в какой-то мере отождествлял себя со своим героем. За свои антиправительственные высказывания Дефо был подвержен наказанию у позорного столба. И прямо там, на месте «гражданской казни», он сочинил свой знаменитый гневный памфлет «Гимн позорному столбу». Писатель знал, что такое жить в огромном городе, но ощущать себя порой как на необитаемом острове. Разрушающее одиночество было понятно Дефо, да и сегодня знакомо многим. Но как, оказавшись в реальном одиночестве или на настоящем необитаемом острове, выжить и не потерять себя?.. Пример Даниэля Дефо и Робинзона красноречиво показывает: нужно независимо мыслить, трудиться, верить и никогда не сдаваться – тогда возможности человека станут поистине безграничными! Современные ритмы, живой и образный язык музыки и стихов, эффектные и оригинальные костюмы и сценография, актерский азарт и непременный для мюзикла сплав блестящего вокала и безупречной игры предельно раскрывают в спектакле сложный, многослойный замысел авторов «Робинзона Крузо». Выразительным символом в спектакле театра «Зазеркалье» является вертикаль – это позорный столб, превращающийся сначала в спасительную мачту для Робинзона, а потом в столб-календарь, на котором он отмечает зарубками прожитые в одиночестве дни и годы. Это и внутренняя вертикаль – тот стержень, который поддерживает, тянет вверх и помогает герою, оказавшемуся на долгие годы в одиночестве. В спектакле зритель погружён в настоящее двоемирие: главный герой – это и Даниэль Дефо, и Робинзон Крузо, а действие происходит то на лондонской площади, то на необитаемом острове. Несмотря на то, что в романе Дефо всего два главных героя – Робинзон и Пятница, среди действующих лиц спектакля – и английские лорды, и судейские чиновники, и Кошка, и Попугай, и тропические растения, и птицы, и пляшущие кровожадные людоеды... В спектакле поют и танцуют даже неодушевленные предметы — Лопата, Рубанок и Молоток, помогающие герою выжить.

🗎 [от 500₽] — Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. Обращение современного театра к советским пьесам закономерно. Нет, это не тоска по временам, когда трава была зеленее, и люди — добрее. Это понимание простой истины — мы сегодняшние, со всеми нашими гаджетами и интернетами, ничем принципиально не отличаемся от живших во времена, когда даже телевизор не в каждой семье был. Детям все так же кажется, что они сами знают, как жить, и у них уж точно все получится лучше, чем у замшелых предков. Предки страдают от невозможности ни понять своих непримиримых отпрысков, ни уберечь от «роковых» ошибок. А главное — и те, и другие хотят, а порой просто требуют друг от друга понимания и уважения. Вот только понимают они это по-разному. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут. В спектакле заняты: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко , Андрей Толшин, Дария Лятецкая, з.а. России Ирина Цветкова, з.а. России Сергей Русскин, Станислав Каблуков, н.а. России Юрий Лазарев, Алиса Кондратьева/ Елена Руфанова, Михаил Сливников, Виктория Криулина, з.а. России Павел Исайкин, Ирина Коровина. Один антракт Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1200₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши... Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения — Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актёрский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин/Дмитрий Бурукин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев/Владимир Колганов Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [500 ₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам романа Н. Г. Чернышевского Наивный реализм «Что делать» – это спектакль-семинар, спектакль-диспут: партер БДТ превращен в амфитеатр, сцена – в кафедру, зрительный зал – в аудиторию. Авторы спектакля пытаются ответить на вопрос, что значат сегодня такие понятия, как свобода, любовь, честность, искренность. Как смотрит современный человек в будущее, какие новые «утопии», какие надежды питают его сегодня. Как эти понятия и темы, поставленные в контекст нашего времени, соотносятся с контекстом XIX века. Главный герой романа – женщина. Главная тема – свобода. В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы, и сама хочу быть свободна». Андрей Могучий о спектакле: «Мы живём в тревожное время, когда будущее туманно, а в головах хаос и неразбериха. Самим названием романа Чернышевский поставил сакральный для нашей страны вопрос, найти ответ, на который пыталось не одно поколение соотечественников. Со времени написания романа слишком многое поменялось, многое выглядит наивно, неправдоподобно. Слишком много крови было пролито в прошлом веке в поисках ответа на этот вопрос. Ответ не найден. Сегодняшние социальные и политические контексты провоцируют общество на новые поиски. Возможно, ответ на этот вопрос находится внутри человека. И в отличии от утопических надежд героев романа на справедливое переустройство общества, сегодня главным кажется путешествие в свой собственный внутренний мир, в свое одиночество. Инсценировку по роману Чернышевского написали петербургские драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков; Но сценическая версия пьесы создавалась в процессе репетиций: первоначальный текст менялся, дописывался, спектакль сочинялся в актерских импровизациях и дискуссиях. Часто репетиции превращались в дискуссионный клуб, настолько острой и жесткой была полемика, столкновение мнений, позиций. Из этого процесса и рождался спектакль».

🗎 [от 2500₽] — Премьера спектакля «Зал ожидания» режиссера Павла Пархоменко со Светланой Ходченковой и Александром Метёлкиным. «Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет. Сюжет: Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни — даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть. Автор: Виктор Аим Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко Художник по костюмам: Полина Фадеева Художник по свету: Станислав Теуважуков Продюсер: Эльшан Мамедов

🗎 [от 1945₽] — В квартире Сергея Довлатова, где когда-то читал свои первые стихи Бродский, проходят литературные квартирники в новом формате. Два актёра читают тексты друзей Довлатова — один от лица автора, другой от лица самого Довлатова, используя его эссе, письма и интервью. Уникальный формат от Петербургского независимого театра Lusores и ограниченное количество мест — делают каждое событие неповторимым. Каждый квартирник — уникален! После — камерное обсуждение со зрителями, где можно поделиться впечатлениями. Не упустите шанс стать частью этого редкого события.

🗎 [от 1500₽] — Театр LDM. Новая сцена представляет Мировая премьера мюзикла «Фауст» 11-15 декабря 2024 «Фауст»— приквел к легендарному российскому мюзиклу «Мастер и Маргарита». Вы узнаете, какими были Воланд и Маргарита четыре века назад! Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гете и искрометного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Заслуженный деятель искусств Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру. Уважаемые зрители! Музыка Маэстро Корнелюка «в ответе за вас», ибо она вас приручит и вызовет непреодолимую зависимость. Арии масштабны и изысканы. Морозная мелодия заснеженного средневекового замка холодом пройдется по коже, покроет инеем ресницы.. А дуэт Маргариты и Фауста окутает легким, чарующим аромат нарциссов и летнего дождя. Музыка «Фауста» способна «остановить мгновение», ибо она — прекрасна. Она улыбается, плачет, любит, дарит героям надежду и вместе с тем — безжалостно пронзает трезубцем сердце антагониста. Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка — душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради ее любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола… Проекту несказанно повезло с командой постановщиков: Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист - американский режиссер, скрипт-доктор, голливудский драматург Дэвид Говард. Cозданные по его сценариям кинокартины получали награды на Берлинском кинофестивале, удостоены премии Эмми и т.д. Дэвид — основатель программы сценарного мастерства в старейшей киношколе США, его учебник по сценарному делу переведен на 7 языков.) Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию» и «Терминатор-3». Соавторами выступили Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская — бессменные либреттисты всех мюзиклов продюсерской компании Makers Lab. Мюзикл «Фауст» в надежных руках профессиональных постановщиков: Алексея Ожогина (выдающийся режиссер, преподаватель Российского института театрального искусства – ГИТИС) и Бориса Малевского (главный режиссер театра ЛДМ). Автор режиссерской концепции – Ирина Афанасьева Консультант-драматург: Наталья Мартынова. Художник: по свету Роман Исайкин. Хореографию к проекту создал Александр Мацко, знаменитый российский режиссер, хореограф, заслуженный деятель искусств Кубани, лауреат премии имени Леонарда Гатова, номинант на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Художник-сценограф Мария Плаксина разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье. Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создал бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг. Беспрецедентным стал и звездный состав исполнителей: участие в «Фаусте» примут Иван Ожогин, Ростислав Колпаков, Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Татьяна Куликова, Анжелика Рева, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Надежда Кармаева, Мария Мукупа, Александр Саванец и др. Почему Мефистофель стал «частью той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо»? Приходите, чтобы узнать. Источник: ldm.theater

🗎 [от 500₽] — Пьесса Эрика-Эммануэля Шмитта Безусловно, «Загадочные вариации» спектакль-головоломка и, что особенно хорошо, мерное и логичное повествование сменяется набором догадок и расчёта невероятных финалов, как и положено интеллектуальному детективу. Уже с первых минут зритель как по заданию начинает отслеживать мелкие детали и ловить метафоры-наводки, с удовольствием и расстановкой складывая эту причудливую мозаику. А тонкая и точная психологическая проработка характеров замечательного актерского состава (Гоша Куценко, Григорий Сиятвинда, Ольга Ломоносова), «дерзость» сценического решения режиссера Владимира Мирзоева заинтересуют и тех, кто любит острый сюжет, и тех, кто с уважением относится к хорошей литературе. Актерский состав: Гоша Куценко Григорий Сиятвинда Ольга Ломоносова С антрактом

🗎 [от 1500₽] — «Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что «тайна сия велика есть», всё же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…» (из рассказа А. П. Чехова «О любви»). Артисты в сопровождении оркестра читают рассказы авторов, знаковых для Художественного театра, — Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым. В вечере принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Премьера вечера была приурочена к 70-летию маэстро и открывала программу юбилейного года, посвящённую 125-летию МХТ. Режиссёр: Георгий Ковалёв Художник: Николай Симонов Художник по свету: Иван Виноградов Художник-модельер: Тамара Эшба Композитор: Кузьма Бодров Редактор Светлана: Савина Помощник режиссёра Людмила Сушкова Исполнители: Кристина Бабушкина, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наташа Швец, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: bkz.ru

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» в Москве! Премьера! Шолом-Алейхем. Перевод Михаила Шамбадала Режиссура и сценография: Сергей Федотов Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье — это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена. Продолжительность спектакля: 2.20 с антрактом Источник: theatreman.ru

🗎 [от 2500₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста». Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» Сергея Федотова! Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём. Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей. Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон. Режиссура и сценография: Сергей Федотов Научный консультант — Константинов Аркадий Александрович, кандидат исторических наук. Продолжительность спектакля: 2.40 с антрактом

🗎 [от 500₽] — У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута… Сюжет пьесы А.Н. Островского напоминает «Бесприданницу», только все положения драмы здесь поданы в острокомедийном ключе. Своего рода временная рифма делает фабулу и проблематику сатиры Островского актуальной для сегодняшнего дня. Россия конца XIX века, когда прекрасную эпоху легкомысленных красавиц и беззаботных кутил, без счета швыряющих деньги на ветер, сменяли суровый расчет и экономия, когда вырабатывались новые стандарты деловых и семейных отношений, напоминает Россию 2010-х годов. Мир героев Островского, в котором выпукло представленные пороки и добродетели вступают в сложную игру и взаимосвязь, продолжает сатирическую линию репертуарной политики театра, в котором всегда важное место занимала социальная критика, представленная такими спектаклями, как «Свадьба Кречинского», «Визит дамы», «Тень» и «Дракон».

🗎 [от 1500₽] — Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания. Сергей Безруков, режиссер: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Ассистент режиссера — Евгений Гомоной Сценарий — Андрей Щеткин Художники по свету — Тарас Михалевский, Лора Максимова Хореограф-постановщик — Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Вера Шпак, Михаил Шилов, Евгений Гомоной, Алексей Веретин, Антон Соколов, Евгений Сыркин, Сергей Вершинин, Владимир Сериков, Елена Киркова, Диана Егорова, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Сергей Кисса, Валерия Минина, Юлия Пилипович, Наталья Смирнова, Дмитрий Воркутов, Данила Рудов, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Полина Галкина, Наталья Качалкина. Губернаторский оркестр Московской области Главный дирижер — Сергей Пащенко Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Премьера состоялась 25 января 2017 года Спектакль идет с одним антрактом