🗎 [от 1900₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [2500 ₽] — Такого Мольера вы еще не видели. Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать. Отточенные реплики, игра смыслами и словами — эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Роль мнимого больного разыгрывается так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается — мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении. Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра, торжествует любовь. Автор: Ж. Б. Мольер. Режиссёр-постановщик – Нина Чусова. Художники-постановщики — Пётр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Музыкальное оформление — Нина Чусова. Художник по свету — Тарас Михалевский.

🗎 [от 1300₽] — Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Свою версию великой пьесы ставит Руслан Нанава. Все герои знаменитой комедии узнаваемы, они находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. «… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», — писал А.А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса — своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», — рассказывает Руслан Нанава. Действующие лица и исполнители: Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России) Софья — Рябова Екатерина Лизанька — Грицюк Мария Молчалин — Шамсутдинов Булат Чацкий — Кутенков Егор Скалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев Тадас Наталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России) Платон Михайлович — Бродский Давид Тугоуховский — Тарасов Кирилл Тугоуховская — Захарова Анна /Кудлай Оксана Княжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило Дарья Графиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России) Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева Ульяна Загорецкий — Зайдуллин Роман Хлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России) Г.N. — Конкин Иван Г.D. — Злобин Никита Арапка — Жукова Вероника Репетилов — Мыцык Арсений Петрушка — Сердюков Вадим Официанты — Харин Даниил,Шевченко Константин.

🗎 [от 500₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина — одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», — говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции — исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества. Валерий Фокин — Автор спектакля Николай Рощин — Сценография Михаил Платонов — Ассистент сценографа Ника Велегжанинова — Художник по костюмам Иван Благодёр — Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Игорь Фомин — Художник по свету Максим Чихалов — Звукорежиссёр София Матвеева — Помощник режиссёра Антонина Дзоценидзе — Выпускающий продюсер Иван Ефремов — Иосиф Джугашвили (Сосо) Пётр Семак — Сталин Владимир Минахин — Камо Анна Блинова / Мария Медведева — Ольга Виталий Сазонов — Давид Дмитрий Бутеев — Сандро Тимур Акшенцев — Ираклий АлександрР Лушин — Бархатов Дмитрий Гирев / Александр Чевычелов — Отец Григорий, Трактирщик Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Отец Ольги Елена Немзер — Кеке, мать Сосо арья Клименко, Анастасия Люкевич — Девушки-террористки Иван Жуков / Никита Войтюк — Полицейский Николай Гусев, Валерий Степанов / Ефим Роднев — Тюремщики Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Сын Бархатова Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Мальчики-газетчики

🗎 [от 1000₽] — В Михайловский театр вернулся «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского стал его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов. Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работали его постоянные соавторы – художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич, которые деликатно подошли к передаче пушкинского сюжета. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьев. Как отмечают критики, постановка детально следует либретто, но режиссёрские решения Начо Дуато не позволяют забыть, что спектакль ставил хореограф с мировым именем, и они становятся приятными сюрпризами для зрителей.

🗎 [от 1400₽] — По сюжету пьесы, главный герой пьесы Ихарев, заправский шулер, выигрывает в карты восемьдесят тысяч рублей и под влиянием успеха решается на риск — связывается с компанией провинциальных шулеров, которые в результате череды махинаций оставляют его ни с чем. В постановке Молодежного театра «Игроки» — это, в первую очередь, история об одиноком человеке, каким был и сам Гоголь. О человеке, у которого в жизни нет ничего, кроме собранной им колоды карт. Этот спектакль — дипломная работа выпускницы актерско-режиссерской мастерской С.Я. Спивака в РГИСИ Анастасии Нечаевой: «Для меня главный трагизм пьесы в том, что обманщик умудрился поверить обманщикам. Пока главный герой думает, что он филигранно играет в карты и обыгрывает всех, вокруг него разворачивается гораздо более страшная игра — игра с жизнью. Вокруг самые настоящие Игроки — они получают удовольствие от происходящего, владеют ситуацией, они азартны, обаятельны, смешны и трогательны. Зритель должен влюбиться в них, чтобы до конца прочувствовать эмоции Ихарева, связавшегося с этой командой». Ихарев в спектакле ранимее, чем в пьесе, он ошибочно полагает, что в компании шулеров находит родственные души. И доверчивость в конце концов его подводит… Драматизм пьесы в сочетании с комическими ситуациями обострит проблематику, а максимальная эмоциональная вовлеченность зрителей, которой хотят добиться постановщики, позволит пьесе прозвучать со сцены Молодежного ново и свежо. Сохраняя традиции русского психологического театра, создатели спектакля представят собственную сценическую версию известного произведения.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Примадонны» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Сергея Морозова пьесы американского комедиографа Кена Людвига в переводе Михаила Барского. Двум безработным актёрам выпадает шанс получить целое состояние. Что им понадобится для этого сделать? Для начала, им придётся переодеться в платья и притвориться женщинами. Знакомая история? Да-да, это почти та самая курьёзная комедия, только в ней чуть больше шекспировских страстей. Постоянная суета и неразбериха, происходящая с нашими героями, заставляет зрителя улавливать каждый диалог на сцене. Случайные стечения обстоятельств, непредвиденные ситуации, которые даже представить сложно, море юмора и океан обаяния – всё это сплетается в самой настоящей комедии положений и делает спектакль «Примадонны» Драматического театра «На Литейном» классикой комедийного жанра.

🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».