🗎 [от 500₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» – спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм – как рождается Сталин и одновременно – это неизбежно – исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости – ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.

🗎 [3000 ₽] — Фестиваль «БТК. Generation» Это история о детстве Саши Савельева, который живет с бабушкой и дедушкой в доме, полном тиранической любви и деспотизма. Моноспектакль о том, что можно иметь семью, но при этом быть одиноким. Главные герои – близкие родственники, воюющие друг с другом, некоторые с особой жестокостью, за право на любовь. Однако настоящую любовь не обрести таким путем. На войне есть проигравшая и победившая сторона. Любая победа является ложной, потому что победитель имеет свои потери.

🗎 [от 8000₽] — Премьера Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили. Автор музыки к спектаклю — композитор Евгения Терёхина. Художник по свету — Константин Бинкин. Премьеру репетируют Александр Поламишев, Иван Трус, Анна Пожидаева, Анастасия Пантелеева, Любовь Яковлева, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Сергей Мардарь, Степан Балакшин, Иван Жуков. Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

🗎 [от 1500₽] — В Михайловский театр вернулся «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского стал его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов. Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работали его постоянные соавторы – художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич, которые деликатно подошли к передаче пушкинского сюжета. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьев. Как отмечают критики, постановка детально следует либретто, но режиссёрские решения Начо Дуато не позволяют забыть, что спектакль ставил хореограф с мировым именем, и они становятся приятными сюрпризами для зрителей.

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [от 2700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Один из самых титулованных режиссеров по пластике, заслуженный деятель искусств РФ, постановщик спектакля «Казанова» Сергей Грицай возвращается в театр на Садовой! «Игра любви и случая» — классика романтической комедии положений. Франция XVIII века. Господин Оргон решает выдать замуж свою дочь Сильвию за благородного, статного юношу. Сильвия, желая понять, что за человек ее потенциальный жених, решается на уловку. Она меняется местами со своей служанкой Лизеттой. Но молодой человек, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план. Господа становятся слугами, слуги — господами... Глубокий психологизм действия, чувства и внутренние конфликты героев на сцене Театра на Садовой раскроются не только режиссерскими решениями, но и хореографическими номерами, которые придадут объем характерам персонажей, а также добавят зрелищности спектаклю. Погружение в эпоху «галантного века» произойдет благодаря декорациям и детально проработанным костюмам, в которых зрители увидят не только историческое отображение, но и фантазийные размышления режиссера и художника по костюмам Андрея Климова, известного своим трепетным и тонким отношением к историческим костюмам. Спектакль создан при поддержке Санкт-Петербургского отделения СТД РФ (ВТО) Постановочная часть: Постановка и хореография — лауреат Государственной Премии РФ, засл. деятель искусств РФ Сергей Грицай Сценография — Николай Слободяник Костюмы — Андрей Климов Художник по свету — Гидал Шугаев Музыкальный руководитель — Сергей Патраманский Постановщик сценического фехтования — двухкратный вице-чемпион мира по артистическому фехтованию Сергей Мишенев Действующие лица и исполнители засл. арт. РФ Борис Смолкин / засл. арт. РФ Сергей Гамов Анна Мигицко Дарина Одинцова Сергей Якушев Игорь Ключников Илья Тиунов / Дмитрий Давыдов С одним антрактом

🗎 [1500 ₽] — Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга, народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой. Творчество Ирины Соколовой — уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На ее ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие. Ее имя давно и по праву вписано в историю современного театра. В 2021 году Ирине Соколовой был вручен Специальный приз Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Режиссёр спектакля — лауреат Государственной премии РСФСР имени К. Станиславского Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России. «Счастливые дни Соколовой Ирины» — это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остается в памяти тех, кто видел ее на сцене или просто случайно оказывался рядом. Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, ее коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются — значит, продолжают их или вступают в конфликт — такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья». Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой. Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нем (и персонажей, и даже пространства) исполнены актерами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных — Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой — пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевертыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-Горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени». Над художественным оформлением работала художник Стефания Граурогкайте, она создала атмосферу из немногих, но важных деталей — черная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса. Источник: tyuz-spb.ru

🗎 [от 1400₽] — Есть хорошие постановки, которые помогают приятно провести вечер, а есть отличные, заставляющие людей задуматься о важных вопросах, которые в них затронуты. «Филематологии УРА!» — именно такая постановка! Музыкальный моноспектакль Саши Сергеева уникален! Автор берёт вас под руку и аккуратно проводит по коридорам памяти, приоткрывая двери в сцены из своей, такой похожей на вашу, жизни, дополняя их шутками, забавными стишками, историями о дуэли Пушкина и размышлениями о науке о поцелуях — филематологии. И вдруг происходит чудо — вам открывается простая истина, что ваша жизнь беспредельно значима, что в ней тоже любовь, отношения, проходящие проверку временем, близкие люди, их истории, слёзы, ссоры, а потом примирения, объятья, поцелуи и любовь, много-много любви! Что счастье не где-то там – впереди, за поворотом времени, а что вы счастливы именно сейчас, в эту минуту! Приходите на спектакль со своими близкими, чтобы взглянуть на отношения под новым углом. «Филематологии УРА!» — постановка, которую стоит увидеть!

🗎 [от 800₽] — Без антракта Режиссёр Андрей Сидельников Художник Дмитрий Разумов Художник по свету Максим Ахрамеев 1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей — школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь... Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню — всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это — отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой — сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1400₽] — Мы расскажем о целеустремленном и фантастически смешном чехе по фамилии Швейк, чья на первый взгляд горькая и безжалостная судьба ставит перед неунывающим пройдохой неразрешимые задачи, которые бравый солдат Швейк, играючи решает только с ему присущим чувством юмора. «Война войной, а обед по расписанию», так говаривал бравый солдат Йозеф Швейк отправляясь в окопы Первой мировой войны. Швейк – маленький человек в мировой истории разрушения имперских пластов начала 20-го века. Почти 100 лет этот забавный персонаж является нам образчиком находчивости, юмора и неисправимого оптимизма в условиях войны и несчастий. В спектакле рассказывается о целеустремленном и фантастически смешном чехе по фамилии Швейк, чья на первый взгляд горькая и безжалостная судьба ставит перед неунывающим пройдохой неразрешимые задачи, которые бравый солдат Швейк, играючи решает только с ему присущим чувством юмора. Режиссер и сценография – Людмила Никитина Швейк – Сергей Мардарь/Сева Бобров Музыканты: Андрей Дикоев, Алена Ананьева/Анна Нагиева, Дмитрий Дорошенко Источник: vk.com