🗎 [15000 ₽] — Жизнь и творчество одного из самых интеллектуальных, ярких, сложных и глубоких поэтов XX века Иосифа Александровича Бродского становится для театра самым настоящим Космосом, в который они погружаются и вместе с собой погружают зрителя. Представляя разные грани творчества поэта, актеры соединяют художественные и документальные тексты в единое и неразрывное пространство мысли поэта. Отстраненные временем документы, выдержки из различных интервью и его письма представлены здесь минималистично, тем самым раскрывая главного героя — Поэта во всей его многогранности. «Иосиф Бродский. Пилигрим» это живое слово и живая музыка, пульс которой в исполнении джазового квартета Юрия Бедрака претерпевает самые разнообразные жанровые изменения - оставаясь в джазовых импровизациях, музыканты в то же время раскрывают перед зрителем всю палитру музыкального пространства от джаза, через неоклассику к хип-хопу и эмбиенту. Петербургские актёры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев соединяют художественные и документальные тексты — стихи и поэмы разных лет, выдержки из интервью, писем — тем самым раскрывая сложный и многогранный образ Поэта, сформировавшего в мировой литературе отдельную Вселенную, которую невозможно постичь, но к которой можно отчасти прикоснуться вместе с артистами петербургский театра Vertumn В спектакле прозвучат стихи И. А. Бродского разных лет: «Большая элегия Джону Донну», «Натюрморт», «Осенний крик ястреба» и многие другие, поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие», письмо к Л.И. Брежневу, отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским». Актеры и музыканты в течение около полутора часов дают возможность хотя бы отчасти прикоснуться к Космосу, под названием Иосиф Бродский. Режиссер спектакля – Елена Бедрак, продюсер и композитор - Юрий Бедрак. Театр «Vertumn» создан актерско-музыкальными силами осенью 2011 года, в Петербурге, главной своей целью ставит поиски актуального современного художественного языка, который бы не копировал шаблонов вчерашнего дня, а искал новые горизонты через любовь к театру, литературе и зрителю. Сегодня театр является самым гастролируемым независимым театральным коллективом России.

🗎 [от 3300₽] — Премьера по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе И. Именитова «Опоздание на полтора часа». В ролях: Людмила Артемьева, Вадим Андреев Режиссер: Юрий Стромов Художник: Андрей Климов Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа. С антрактом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [3000 ₽] — Режиссёр с удивительными способностями «видеть» тонкую спиральную структуру человека Юрий Кретов приглашает на «АРТ» — свидание. Три друга, три линии судьбы и душевный стриптиз вокруг белого полотна картины. Красивая, лёгкая и остроумная пьеса Ясмины Реза поставлена по всему миру и получила множество наград, включая лондонскую премию Лоуренса Оливье за лучшую комедию. История, в которой поднимаются вопросы об искусстве и дружбе, касается трех давних друзей: Сержа, Марка и Ивана. Серж, потакая своей склонности к современному искусству, покупает большую, дорогую, полностью белую картину. Марк в ужасе, и их отношения испытывают значительную напряженность из-за их разных мнений о том, что представляет собой «искусство». Иван, оказавшийся в эпицентре конфликта, пытается угодить и смягчить их обоих. Бушуют страсти, герои заглядывают в зеркало жизни, а зрители вместе с ними проживают удивительное путешествие во Францию и погружение в завораживающий мир символов. Актёры: Сергей Галич, Дмитрий Смирнов, (БДТ) Константин Сироткин(государственная филармония Санкт Петербурга для детей и молодежи ) Режиссёр: Юрий Кретов С антрактом.

🗎 [от 1300₽] — Проза выдающегося русского писателя Николая Лескова очень глубока по содержанию и совершенна по языку. Его имя стоит на одной строчке с таким писателями, как Л. Толстой и Ф. Достоевский. Ныне мы всё с большом интересом открываем для себя этого автора. Повесть «Памфалон» написана в творческой полемике с Флобером , опубликовавшем своё «Чудо св. Антония». Русская общественность была восхищена флоберовской адаптацией католической легенды. Лесков же посчитал необходимым познакомить читателя с византийскими легендами, которые считал наиболее тонкими по духу. Первым из под его пера вышел «Скоморох Памфалон». Для нес ( деятелей театра) эта повесть — гимн театральной профессии. Суета актёрской жизни часто заслоняет перед нами ту ценность, которую имеет наша профессия для людей. История скомороха Памфалона сбрасывает пелену суеты, обнажая перед строгим оком отшельника Ермия искупительную суть скоморошества и самого Памфалона. Герой моноспектакля — актер , рассказывающий всю эту историю, он сам и есть скоморох, только он наш современник. Это актёр, разрывающийся между халтурами, кино и театром. И здесь он играет спектакль, спеша с одгой халтуры на другую. Подобно Памфалону он неосознанно жертвует себя зрителям — такова его судьба. Режиссер А. Лебедев.