🗎 [от 700₽] — Премьера! Музыкальный шпионо-летательный детектив для детей и не только. Все знают, что детская писательница Астрид Лингрен любила писать и очень не любила останавливаться, поэтому написала сразу несколько книг про Малыша и его друга Карлсона. Карлсон прилетел, улетел, вернулся, а потом опять вернулся... Наша история – это продолжение знаменитой книги Астрид Лингрен про летающего беззаботного человечка «Карлсон снова возвращается». Вы обязательно увидите и Малыша со своим неутомимым другом Карлсоном, и домомучительницу Фрекен Бок, и, даже незадачливых бандитов Рулле и Филе, а также познакомитесь с дядюшкой Юлиусом. И все это с песнями, танцами, полетами над городом и поеданием плюшек.. как же без этого?!

🗎 [от 500₽] — В спектакле звучит вальс-дуэт из оперетты Ф. Легара «Весёлая вдова» в исполнении Елены Комиссаренко. В пьесе Беккета нет ни объяснений, ни ответов. Женщина пытается разговаривать с любимым мужем. Они очень давно вместе. Прожита жизнь. Вот и все подробности. Впрочем, одно важное обстоятельство: героиня по пояс в земле. Почему — неважно. Сегодня очередной счастливый день. В монологе героини смешиваются воспоминания о первой встрече с любимым, выдержки из инструкции к зубной щётке, сетования на возраст, замечания по поводу окружающего ландшафта. Сумасшедший коллаж из безнадёжности и нежности, радости и отчаяния, — и очень реалистичный поток сознания. Между вчера и сегодня, между «там» и «здесь», между словом и делом — героиня застряла в точке «ноль», в вязком и вечном «никогда». В невыносимом одиночестве, которое можно нарушить только звучанием собственного голоса. Владимир Кустов: «Вне времени. Вне пространства. Елена Комиссаренко в моноспектакле проживает процесс распада личности, распада цивилизации в отчаянной попытке отыскать среди роящихся нестройных воспоминаний то единственное, что придаст смысл человеческому существованию. Есть надежда, что эта последняя попытка окажется успешной»

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [1000 ₽] — (*МамаПапаСестрыБрат) По мотивам пьесы А. П. Чехова «Три сестры» В танцевально-драматическом спектакле MotherFatherSistersBrother, поставленном молодым режиссером, хореографом и художником Сергеем Ларионовым, хрестоматийный текст пьесы Чехова «Три сестры» пересказывается языком танцтеатра, встроен в контекст абсурдистской драматургии Эжена Ионеско и деконструирован методом инверсии – его произносят, наоборот, от финала к началу. Более того: авторы MotherFatherSistersBrother видят в Чехове предтечу модернистского искусства. По сюжету семейная пара – мистер и миссис Смит – попали в дом Прозоровых и превратились в героев пьесы «Три сестры». Существование в этом чеховском пространстве безволия, где никто не способен на витальные поступки и эффективные действия, ставит перед супругами задачу – спасти трех сестер. Такие люди, как сестры Прозоровы, обречены – современный мир вытесняет их, вытесняет чеховских персонажей, вытесняет классическую драматургию. Творческая команда спектакля пробует нащупать связь между парадоксальным текстом, звуком и невербальным жестовым кодом и получается словно осознанное сновидение, психологический эксперимент, который существует в поле эмоциональных воздействий, зачастую непереводимых в вербальные смыслы.

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану одноимённой комедии Александра Николаевича Островского. Вечная дилемма между чистой любовью и материальной выгодой обрела образ истории, написанной русским классиком. Как водится, за красивой притягательной внешностью скрывается малодушный подлец и пройдоха. Женщины, влюблённые в красавца не могут не догадываться о его коварных намерениях, но разве в силах слабая женщина противостоять чарам прекрасного мужчины? А супруге его и вовсе не позавидуешь. Возможно, герой наш не столь плох, стоит узнать его поближе. Премьерный показ спектакля «Красавец-мужчина» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 29 октября 2011 года.

🗎 [от 500₽] — Вий. Ведьма. Гоголь Режиссер-постановщик: Владимир Глазков Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов Хореографы — Резеда Гаянова, Валерия Половникова Роли исполняют: Хома Брут — Даниил Худоногов Ритор Горобец — Александр Дехтярёв Халява, Дорош — Егор Мороз Панночка — Валерия Половникова, Полина Мотовилова Псарь Микитка, Козак Фома — Марко Гаврилович Хозяйка — Екатерина Соколова Шептуха — Варвара Турнау Главная ведьма — Маргарита Пекарева Бабка — Дария Гумарова, Анастасия Кизим Дева Мария — Полина Грызун Козаки — Антон Полковников, Константин Румянцев, Данил Елюков Ведьмы, Утопленницы, Козачки — Мария Абашина, Бао Жуйсюэ, Полина Грызун, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Виктория Миловская, Яна Тишкевич, Валерия Половникова, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева Без антракта Возрастной рейтинг: 16+ Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы — человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки... Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится... Или...

🗎 [5000 ₽] — В театре «Мастерская» спектакль «Сирано де Бержерак». Премьера! Кто не знает этого романтичного поэта, дуэлянта, готового сразиться даже по самому незначительному поводу. Ох уж этот Сирано. Литературный символ высокой любви. Он настолько великодушен, что отдает свои слова для прекрасной возлюбленной другому мужчине. Ведь именно он вызвал симпатию у Роксаны. Правду девушка узнает при трагических обстоятельствах. Эта романтическая сказка французского драматурга Эдмона Ростана, поставленная Александром Баргманом, раскажет о несчастных людях. Они проживают жизнь за других. Главный герой несет сплошные потери. Сирано действительно хочет, чтобы Роксана и и ее возлюбленный Кристиан были счастливы, но губит их и себя. Судьба смеется над наивным поэтом. Неотъемлемая часть Сирано - его легендарный нос, вызывающий насмешки у других и гордость у де Бержерака. Он символизирует чужеродность. Сирано не герой своего времени. Ему нужны честность и откровенность, искренняя любовь в эпоху фальши с ее париками и мушками, жеманством и красивыми фразами. Премьерный спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская» - шаг навстречу пониманию этого неоднозначного героя, полного надежд.

🗎 [2000 ₽] — Просто комедия в одном акте по мотивам пьесы Ясмины Реза «Бог резни». Жанр интеллектуальной комедии во многом обязан француженке Ясмине Реза – крайне востребованному современному автору. В её пьесах всегда есть одна особенность – ни события, ни герои никогда не являются тем, чем кажутся. Если встретились две благопристойные семейные пары, будьте уверены, что за красивым фасадом водятся кое-какие черти. А уж если эти достойные люди встретились для выяснения отношений – невозможно представить, как поведут себя их внутренние демоны. Особенно, если режиссер – Иван Латышев – им, демонам, всячески подыгрывает. Абсурд входит в будничную ситуацию и банальную проблематику, как нож в масло. Дата премьеры: 01.10.2017

🗎 [от 800₽] — Семь жен Синей Бороды. Премьера. Комедия Александра Володина. Режиссер Лариса Чистякова. К 100-летию выдающегося писателя, драматурга, поэта России Александра Володина. «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» – Александр Володин.