🗎 [от 600₽] — Встречаем декабрь вместе с симфоническим оркестром Павла Опаровского. Особняк Шрёдера, с его неповторимой архитектурой и историей, станет идеальной сценой для исполнения шедевров классической музыки. А в преддверии зимних праздников, когда воздух наполняется ожиданием чуда, звучание симфонического оркестра под управлением маэстро, подарит гармонию и искренние эмоции. Солисты: Лауреаты международных конкурсов: Антон Самсонов (фортепиано) Виктор Николаев (фортепиано) Дарья Козлова (скрипка) Татьяна Светлова (скрипка) Карина Тервинская (скрипка) Мария Островская (альт) Олег Семенов (флейта) Два отделения с одним антрактом. Продюсер: Анастасия Козельская

🗎 [от 2000₽] — Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. «Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы. Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра театра «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссер оперного спектакля — Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа». Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами. За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари. В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.

🗎 [от 1500₽] — Неугомонный и вездесущий Фигаро впервые предстал перед публикой в пьесах Бомарше, вызвав при этом немалый скандал: мысль о несправедливости сословных границ, о том, что, по слову Карамзина, «и крестьянки любить умеют», человеку XVIII века казалась дерзкой и вольнодумной. Лоренцо да Понте превратил язвительную французскую комедию в буффонное итальянское либретто, а тридцатилетний Моцарт написал бессмертную музыку, которая сегодня звучит на оперных сценах всего мира. «Свадьба Фигаро» – это комедийный спектакль, веселое праздничное представление с переодеваниями и разрастающейся до хаоса путаницей; порой только желание не упустить ни одной моцартовской ноты удерживает зал от взрывов хохота. Но гений композитора придает происходящему в севильском замке безумству потаенную глубину. В первой сцене Фигаро линейкой измеряет габариты комнаты; ко всему, что зритель увидит далее, Моцарт применяет другую, невидимую шкалу. По ней оценивается высокое и низкое, и ее градации тонки и противоречивы. Результаты получаются неоднозначные: если приложить эту «линейку» к социальной иерархической лестнице, то граф окажется наверху, Фигаро – внизу, если же попробовать измерить душевные качества героев – скорее наоборот. Так же ставится вопрос о чести и честности: один готов убить за свою честь, но сам бесчестен, другой громоздит обман на обмане, но чести не теряет. При всем своем родстве с масками комедии дель арте персонажи «Свадьбы Фигаро» – живые люди, и их «показатели» на шкале высоты и низости, благородства и плебейства способны кардинально меняться, так что даже завистливая интриганка может преобразиться в заботливую мать, а распутный ловелас – в любящего мужа. Живыми – настоящими, чувствующими – героев делает моцартовская музыка. В Мариинском театре «Свадьбу Фигаро» исполняют в двух сценических версиях. В Концертном зале с 2009 года идет постановка Александра Петрова. Действие оперы перенесено в начало ХХ века, в эпоху модерна. Оказавшись хронологически ближе к нам, действие приобрело новые смысловые оттенки. Когда проштрафившийся отрок Керубино вместе с направлением в полк получает противогаз, это выглядит не только смешно, но и страшно, а когда грозный ревнивец Альмавива тянет за собой деревянную собачку на колесиках, возникает резонный вопрос, кто в этом замке капризный ребенок. Манерами сословия уже мало отличаются друг от друга, сословный мир вот-вот уйдет в прошлое, но расслоение общества на людей «особых» и «простых», на людей с привилегиями и без никуда не денется, равно как и стремление людей любить, быть любимыми и бороться за свое счастье. Круговое пространство Концертного зала ставит перед постановщиками особые задачи. В «Свадьбе Фигаро» они решены с изящным остроумием: зритель как будто рассматривает трехмерную модель дома, заглядывая в него с разных сторон. Спектакль идет на русском языке, что делает его доступным и еще более увлекательным. Христина Батюшина Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1200₽] — Петербург — это не только Невский проспект, Дворцовая площадь и Летний сад. Белоснежный шпиль римско-католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, возведенный по проекту выдающегося зодчего Николая Бенуа, устремляется в небеса в потаенном уголке города, где нет шумных толп туристов. Именно здесь в ноябре 2025 года открыта новая точка органного притяжения. Лучшие органисты наших дней поразят вас разнообразием программ в серии концертов «Незнакомый Петербург: орган в церкви Бенуа». Но это еще не все! Перед каждым концертом настоятель храма лично проведет для вас экскурсию, на которой вы узнаете интереснейшие факты из истории храма и посетите семейное захоронение великой творческий династии Бенуа, расположенное в церковной крипте. Архитектурный шедевр Николая Бенуа находится на территории бывшего католического кладбища на Выборгской стороне. На нем нашли последнее пристанище многие известные петербуржцы-католики. Здание было спроектировано и воплощено зодчим в неороманском стиле в период 1856–1859 годов. В 1877–1879 годах по желанию прихода Бенуа дополнил архитектурный ансамбль колокольней. Сам зодчий был этим фактом крайне недоволен, так как его замысел утратил изначальную гармонию и целостность. В советское время кладбище было уничтожено, а церковь закрыта. В начале XXI века храм был возвращён верующим. Вы услышите произведения двух самых известных композиторов эпох барокко и классицизма — Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта. В соборе при свечах для вас прозвучат оригинальные сочинения и транскрипции. Орган покажет себя во всем оркестровом могуществе и обернется классицистским изяществом и прозрачностью. Органные шедевры при свечах — музыка для истинных ценителей прекрасного! Внимание! В продаже билеты двух категорий — с экскурсией и без экскурсии. Экскурсия начинается за 30 минут до концерта.

🗎 [4400 ₽] — Погрузитесь в магию Нового года на балете Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» в роскошном особняке Серебрякова, в самом сердце зимнего Петербурга! Для вас выступят блистательные солисты балета ведущих театров города. Балет при свечах, где каждое движение и каждый взмах пачки освещены лишь сотнями мерцающих свечей, создаст неповторимую атмосферу праздника! Действие развернётся в стенах роскошного особняка Серебрякова — жемчужины петербургской архитектуры. Его парадные залы с лепным декором и изразцовыми печами XIX века перенесут вас в эпоху балов и романтических историй. Особняк, сохранивший дворцовое великолепие стилей классицизма и барокко, поразит вас своим великолепием. Неповторимую новогоднюю атмосферу создадут зимние декорации в стиле «The Nutcracker’s Dream». Величественная ель, сверкающие фигурки балерин и роскошная фотозона с хрустальными бусами и Щелкунчиками — все это перенесет вас в волшебное зимнее царство, где начинается самое настоящее новогоднее чудо. Балетмейстер Олеся Гапиенко, опираясь на знаменитую постановку Василия Вайнонена 1934 года, представляет свою изысканную версию «Щелкунчика». Это редкая возможность увидеть классический балет в камерной обстановке, где стирается грань между зрителем и артистом. Проведите незабываемый вечер в особняке и окунитесь в волшебство и чудеса самой новогодней сказки «Щелкунчик»! Рекомендуемый дресс-код: Cocktail Attire («коктейль»). Исполнители: Балетмейстер-постановщик — Олеся Гапиенко Солисты балета ведущих театров Санкт-Петербурга Внимание! В продаже билеты трёх категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Категория VIP. 1-ый ряд с экскурсией. Начало экскурсии за 45 минут до начала балета. Категория А. 2-й и 3-й ряды с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии за 45 минут до начала балета. Категория В. Все остальные ряды, начиная с 4-го ряда, без экскурсии. Балет пройдет в двух отделениях с антрактом 15 минут. Продолжительность балета с экскурсией 1 час 55 минут, без экскурсии — 90 минут. Продолжительность экскурсии — 25 минут. Гостям, купившим билеты категории В, рекомендуется приходить за 15 минут до начала балета. Мероприятие предназначено для всех категорий зрителей старше 6 лет. Внимание! 31 декабря балеты пройдут без антракта и без экскурсии. Продолжительность балета в этот день — 70 минут.