🗎 [от 1000₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендуетк просмотру школьникам. Постановка: Flying Banana Theatre Рекомендуемый возраст 9+. Flying Banana, международный английский театр, представляет спектакль по произведению Оскара Уайльда «Кентервильское привидение». «Кентервильское привидение» — это динамичный, интерактивный спектакль о призраке, который обитает в английском замке, но не может напугать американскую семью, выкупившую его. Только Вирджиния, дочь мистера и миссис Отис, способна понять его страдания. Привидение просит помочь ему, так как только она обладает той чистотой и невинностью, которая сможет разрушить вековое проклятие. Несмотря на свой страх, Вирджиния соглашается. После чего призрак получает искупление и покой, о котором так долго мечтал. «Life is full of death and sin, But love is stronger than both» «Любовь сильнее, чем смерть» — великолепные, оригинальные песни, специально написанные к этому спектаклю подчеркивают английский юмор и философскую глубину темы любви и прощения. Премьера спектакля состоялась в Резиденции Посла Великобритании в апреле 2018 года.

🗎 [от 800₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Театр «Flying Banana» Английский театр Flying Banana представляет шекспировский спектакль «Сон в летнюю ночь» в современном прочтении! Английский писатель и профессор Пол Леонард Мюррей, автор изданий «The Silly Shakespeare for Students»сокращает знаменитую пьесу до часа, делает язык более доступным и сохраняет все забавные моменты. Более того, все это написано в виде рифмующихся куплетов. Он идеально подходит для того, чтобы познакомить студентов с произведением «Великого Барда» и помочь изучающим английский язык попрактиковаться в аудировании во время просмотра. Сюжет: Когда отец Гермии запрещает ей выходить замуж за Лизандра, пара убегает, чтобы тайно пожениться. Деметрий, безумно влюбленный в Гермию, следует за ними, а Елена, влюбленная в Деметрия, следует за ним. Но они не знают, что феи наблюдают за ними всеми! Король фей Оберон посылает своего слугу, озорного Пака, вооруженного любовным зельем, чтобы исправить беды этих глупых смертных. Возникает веселье с участием плотников с ослиными лицами, женихов-дуэлянтов и некоторых сбитых с толку афинян. «Концепция оригинальна, а исполнение блестящее. Представьте, что доктор Сьюз встречает Шекспира и все веселье первого переплетается со всеми интригами второго»– Дэвид Кристал, автор книги о Шекспире: «Слова Шекспира. Глоссарий».

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Гранатовый уксус (Роза Хайруллина) По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян Жанр — сюрреализм Режиссёр: Эдгар Закарян Художник-постановщик: Филипп Шейн Хореограф: Юрий Смекалов В ролях: Роза Хайруллина, Дмитрий Каргин / Матвей Паксяйкин, Марьяна Карпова, Арсений Семёнов, Александр Петросян. «У жизни вообще сюжетов раз-два и обчелся, по большому счёту, каждому из нас выпадают одни и те же испытания и истории у всех одинаковые, а смысл у каждого свой» (Наринэ Абгарян). «Гранатовый уксус» — это спектакль по мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян, который оригинально и современно интерпретировал московский режиссёр Эдгар Закарян. Его Мамида — Роза Хайруллина — это не просто старушка, которая создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В свою «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую, систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей Назароса (Дмитрий Каргин, БДТ) и Зулали (Марьяна Карпова, БДТ). «Продумывай стратегию, вырабатывай тактику, будь всегда готов защищаться», — вот главные принципы Мамиды. А еще — умение приспосабливаться в зависимости от обстоятельств и всё миксовать. Как булочки. Да, да! Те самые, что она печёт на продажу. Но и это не все секреты Мамиды — бабушки, которую, пожалуй, хотел бы себе каждый. Она и на шпагат сядет, и боевым искусствам обучит, и жизненную мудрость передаст... Премьера состоялась 15 октября 2024 на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской В спектакле есть сцены курения. Напоминаем вам, что курение вредит вашему здоровью.

🗎 [от 3500₽] — Театральный проект, покоривший зрителей и критиков, вновь прибывает на сцену. Спектакль, поставленный Никитой Вершининым, приглашает публику в захватывающее расследование в декорациях самого роскошного поезда Европы. Великий сыщик в исполнении Алексея Гришина берется за одно из самых запутанных дел в своей карьере. Ему предстоит допросить всех пассажиров, среди которых — загадочная американка (Олеся Судзиловская), колоритный полковник (Игорь Миркурбанов) и властная княгиня (Елена Валюшкина). Уникальные сценография и видеопроекции создают полный эффект присутствия в легендарном «Восточном экспрессе», а музыка Петра Дранги усиливает напряженную атмосферу интриги. Автор - Лариса Беспалова Режиссёр, художник-постановщик - Никита Вершинин Композитор - Пётр Дранга Художник по гриму - Мария Карибская В ролях: Алексей Гришин Игорь Миркурбанов Олеся Судзиловская Елена Валюшкина А также: Анастасия Шестакова, Руслан Погодин, Олег Тарасов, Анастасия Малюгина, Вадим Степанов, Татьяна Скареднева, Антон Власов и Сергей Уусталу. Организатор оставляет за собой право менять участников.

🗎 [от 1500₽] — Гастроли Никитинского театра (г. Воронеж) Игра в комедию по пьесе Уильяма Шекспира. Спектакль «Двенадцатая ночь, или Как угодно» — трижды номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» – 2022. Пьеса Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь, или что угодно» — комедия с неповторимой меланхоличной интонацией — в этот раз будет представлена в традиции площадного театра, такого, каким он мог бы быть сегодня. Никакой «четвертой стены», только яркие образы, открытая условность, импровизация. Эта «Двенадцатая ночь» может быть разыграна где угодно: как в театре, так и на улице. Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого — игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно». «Меня интересует тема инфантильности человеческого сознания. Желание человека радоваться жизни во что бы то ни стало восхищает и обескураживает одновременно. Пьеса «Двенадцатая ночь», а также решение, которое мы нашли для её воплощения, позволяет рассмотреть сущность этого явления настолько близко, насколько это возможно» – режиссер о постановке. Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – Юрий Муравицкий Художник-постановщик – Ваня Боуден Художник по свету – Антон Астахов Хореограф – Никита Чумаков Роли исполняют: Борис Алексеев Марина Демьяненко Татьяна Солошенко Андрей Клочков Александр Габура Мария Соловей Анна Силина Кирилл Пчелинцев Светлана Строева, Алексей Савин Илья Крылов, Даниил Чекрыгин, Егор Янышев Продолжительность: 3 часа с антрактом