🗎 [от 700₽] — Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс. Многие из присутствующих, включая самого Чарльза, не верили в успех эксперимента, полагая, что это будет безобидное развлечение на один вечер и источник вдохновения для новой книги нашего героя. Однако мадам Аркати устроила шоу, превзошедшее все ожидания. Возникшая потусторонняя сила нарушила привычный ход событий, и в доме воцарился хаос: острые шутки, громкие споры, интриги и сплетни. А главное — произошло противостояние двух миров. «Неугомонный дух» — это комедия с яркими персонажами и забавными ситуациями. Это больше, чем просто спектакль; это увлекательное путешествие во времени, где прошлое оживает, настоящее выходит из-под контроля, а будущее вообще оказывается под вопросом. Немного сумасшествия и хороший юмор сделают ваш вечер незабываемым! Хотите узнать, чем закончилась история в доме Кондомайн? Ждём вас на спиритическом сеансе!

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Школа » в театре «Балтийский дом». Спектакль Экспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии России Анатолия Праудина. Спектакль «Школа» родился из этюдов-воспоминаний актёров Экспериментальной сцены о школьных годах. Для кого-то это 70-е, для кого-то – 80-е, 90-е или даже начало 2000-х, но проблемы жизни, любви, предательства, смерти, обнаруженные в детстве и переосмысленные в зрелости, не теряют своей актуальности и теперь. Зрители попадают на репетицию школьного оркестрика и оказываются в круге проблем, по всей видимости, не уходящих со сменой поколений и десятилетий. Из незатейливого разговора участников репетиции, где юмор порой граничит с абсурдом, незаметно прорастают неожиданно серьёзные темы, и разгорается конфликт… Откровения представителей разных поколений неожиданно и парадоксально выстраиваются в живописный и нелицеприятный портрет наступившей эпохи. Спектакль «Школа» в театре «Балтийский дом» озвучен живой музыкой последней трети минувшего века.

🗎 [от 500₽] — У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута… Сюжет пьесы А.Н. Островского напоминает «Бесприданницу», только все положения драмы здесь поданы в острокомедийном ключе. Своего рода временная рифма делает фабулу и проблематику сатиры Островского актуальной для сегодняшнего дня. Россия конца XIX века, когда прекрасную эпоху легкомысленных красавиц и беззаботных кутил, без счета швыряющих деньги на ветер, сменяли суровый расчет и экономия, когда вырабатывались новые стандарты деловых и семейных отношений, напоминает Россию 2010-х годов. Мир героев Островского, в котором выпукло представленные пороки и добродетели вступают в сложную игру и взаимосвязь, продолжает сатирическую линию репертуарной политики театра, в котором всегда важное место занимала социальная критика, представленная такими спектаклями, как «Свадьба Кречинского», «Визит дамы», «Тень» и «Дракон».

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?»

🗎 [от 500₽] — Оперетта в трех действиях Франца Легара Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены. В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня. В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.