🗎 [от 8000₽] — В основу нового спектакля Валерия Фокина легла история, описанная в Ветхом завете в Книге Иова. Важно, что Книга Иова — одна из так называемых учительных книг, которые содержат жизненные уроки и наставления. История Иова — праведника, подвергшегося жестоким испытаниям со стороны того, кому верно служил, в кого безраздельно верил рассказывается в диалогах главного героя со своими тремя друзьями. И каждый из них дает свое объяснение причин, по которым его друга постигли фатальные несчастья, предлагает свой выход. Обращаясь к этому библейскому сюжету, авторы спектакля поднимает вопросы, которые каждый из нас, вне зависимости от религиозной идентичности, не раз задает себе на протяжении жизни: почему страдает человек? как сохранить в себе веру в Бога, судьбу, себя самого и преодолеть сомнения? верно ли, что несчастья в нашей жизни — это не наказания за тот или иной грех или проступок, но часть пути, без которого не прийти к Богу и к себе? Автор спектакля — Валерий Фокин, композитор — Иван Волков, художник по костюмам Ника Велегжанинова, организация пространства — Андрей Калинин, художник по свету — Игорь Фомин, пластика — Игорь Качаев В спектакле участвуют артисты: Иван Ефремов, Александр Поламишев, Дарья Ванеева Спектакль идет на Основной сцене Царское фойе Начало спектакля в 19:00 Продолжительность 60 минут

🗎 [1500 ₽] — Программа включает в себя детские стихи, забавные случаи из жизни эксцентричного писателя и черный юмор. Даниил Иванович Хармс – русский поэт, прозаик и драматург, жизнь и творчество которого полны загадок и мифов. Хармс выдумал себе псевдоним, полагая, что неизменное имя приносит несчастье, но перевод нового имени с английского означает «вред»; самый лучший детский писатель – не любил детей; во время советского атеизма носил крестик и ходил в церковь; до сих пор неизвестна точная дата его смерти, говорили, что он просто вышел из дома и пропал. Сложный характер и судьба откладывают отпечаток и на творчестве. Когда жизнь смеется над нами, нам остается только громко расхохотаться в ответ, ведь лучше плакать от смеха. Абсурдные сюжетные ходы в рассказах Хармса кажутся смешными на первый взгляд, но при глубоком рассмотрении оказываются трагичными. Поэтому мы были бы не правы, если бы смотрели на его творчество только под одним углом зрения, воспринимая его жизнь и его произведения как анекдоты. Ведь эксцентричное поведение – всего лишь маска глубоко закомплексованного и страдающего человека.

🗎 [от 700₽] — Фонд Сергея Безрукова представляет. Дата премьеры — 18 февраля 2025. Автор пьесы — Ноэль Кауард. Режиссёр-постановщик, сценография — Станислав Назиров. В ролях: Чарльз Кондомайн — Антон Денисенко Мадам Аркати — Елена Муравьёва Рут — Лянка Грыу Эльвира — Марина Коняшкина Доктор Брэдмен — Павел Мисаилов Миссис Брэдмен — Светлана Милованова Эдит — Ирина Токмакова. Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс. Многие из присутствующих, включая самого Чарльза, не верили в успех эксперимента, полагая, что это будет безобидное развлечение на один вечер и источник вдохновения для новой книги нашего героя. Однако мадам Аркати устроила шоу, превзошедшее все ожидания. Возникшая потусторонняя сила нарушила привычный ход событий, и в доме воцарился хаос: острые шутки, громкие споры, интриги и сплетни. А главное — произошло противостояние двух миров. «Неугомонный дух» — это комедия с яркими персонажами и забавными ситуациями. Это больше, чем просто спектакль; это увлекательное путешествие во времени, где прошлое оживает, настоящее выходит из-под контроля, а будущее вообще оказывается под вопросом. Немного сумасшествия и хороший юмор сделают ваш вечер незабываемым! Хотите узнать, чем закончилась история в доме Кондомайн? Ждём вас на спиритическом сеансе! Внимание! Состав артистов на фото может отличаться в зависимости от даты показа.

🗎 [1900 ₽] — Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Свою версию великой пьесы ставит Руслан Нанава. Все герои знаменитой комедии узнаваемы, они находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. «… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса – своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», – рассказывает Руслан Нанава. Действующие лица и исполнители: Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России) Софья — Рябова Екатерина Лизанька — Грицюк Мария Молчалин — Шамсутдинов Булат Чацкий — Кутенков Егор Скалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев Тадас Наталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России) Платон Михайлович — Бродский Давид Тугоуховский — Тарасов Кирилл Тугоуховская — Захарова Анна /Кудлай Оксана Княжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило Дарья Графиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России) Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева Ульяна Загорецкий — Зайдуллин Роман Хлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России) Г.N. — Конкин Иван Г.D. — Злобин Никита Арапка — Жукова Вероника Репетилов — Мыцык Арсений Петрушка — Сердюков Вадим Официанты — Харин Даниил,Шевченко Константин

🗎 [от 500₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Маскарадный триллер С одним антрактом Роли исполняют: Тимофей Щагин Александр Дехтярёв Данил Елюков Мария Абашина, Яна Тишкевич Дария Гумарова Екатерина Соколова Варвара Турнау Егор Мороз Худоногов Даниил Полина Мотовилова, Маргарита Пекарева Константин Румянцев Анастасия Кизим Даниил Худоногов и Константин Румянцев Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: – Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. – Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? – Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? – Нет… – Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. – Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? – Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже… Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.

🗎 [600 ₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён

🗎 [от 700₽] — Притча По пьесе М. Малухиной Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Мария Лукка Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Анатолий Гонье Хореограф — Ирина Ляховская Мария Малухина, автор пьесы: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие». Казалось бы, пьеса о челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва... В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин... В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь — мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [500 ₽] — «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения. Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли. Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения. Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, „вскрыть“ внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно». Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 года Первый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 года Режиссёр — Никита Кобелев Сценическая адаптация текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Обдрашитова Художник по свету — Игорь Фомин Видеохудожник — Илья Старилов Композитор — Николай Попов Помощники режиссёра — Софья Матвеева, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзеоценидзе Актёры: Тихон Жизневский/ Виктор Шуралёв Анна Блинова/ Мария Лопатина Игорь Волков Мария Кузнецова Елена Немзер Ольга Белинская Александра Большакова Андрей Матюков Иван Трус Валентин Захаров Анна Селедец Алиса Горшкова Дарья Ванеева / Анна Величко Иван Жуков / Иван Супрун

🗎 [от 700₽] — Оперетта в трех действиях Франца Легара Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены. В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня. В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.

🗎 [3100 ₽] — По мотивам романа Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи». В инсценировке спектакля использован роман Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» в переводе Риты Райт-Ковалёвой Эта история об идеалах, мечтах, фантазии и о божественной красоте человеческой души, о которой мы частенько забываем. На сцене мировой бестселлер, книга-легенда, ставшая во второй половине ХХ века главным текстом молодых во всем мире. Ироничная и отчаянная история путешествия подростка, который неожиданно для себя столкнулся с реальностью, ощутил всю фальшь взрослого мира и решительно отверг его. По мере развития сюжета американская мечта меркнет, открывая за глянцевой фотообложкой мерцающего огнями Нью-Йорка звериный оскал бытия. Главный герой – Холден Колфилд – совершает свой бескомпромиссный выбор.