🗎 [от 500₽] — Продюсерская компания «Golovin-Teatr» и содружество актеров Санкт-Петербургских театров представляют спектакль : «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов, Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, Два с половиной часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри, исповедь с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль -посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе. спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 2500₽] — Бенефис Ю. Гальцева в аэропорту. Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми. Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю.Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.» Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции. Режиссёр-постановщик — Олег Куликов. Художник по свету — Виталий Кучеров. Музыкальный руководитель — Илья Зубов. Звукорежиссер — Алексей Арсеньев.

🗎 [от 1000₽] — «В нашем спектакле мы сохраняем в полном объеме историзм сочинения Даргомыжского. Мы не лишаем постановку увлекающей суровой поэзии средневекового мира, однако проблемы главных героев будут знакомы и понятны человеку двадцать первого века, ведь они — вечны. Это и светлая любовь, объединившая двух людей из разных слоев общества (молодого офицера Феба и девочку-цыганку Эсмеральду), и пагубная, сжигающая изнутри страсть, превратившая Фролло в демона… На протяжении веков изменилось многое, но как тогда, так и сейчас необыкновенные чувства и страсти рождаются в безжалостном обществе, осуждающем любые искренние проявления, что приводит к трагедии. Финал спектакля, думаю, вы догадываетесь какой, нам подсказала сама жизнь. Погибает прекрасный собор, а вместе с ним в огне сгорает все: удивительные люди, их надежды, любовь, страсть и боль», — говорит Юрий Александров.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Selfie» («Селфи») в театре на Васильевском. Герои постановки – трое мужчин, бегущие марафон: Георг, Гоша и Георгий Георгиевич, их имена странным образом похожи. Они незнакомы друг с другом. Других бегунов зритель не увидит, ведь они уже давно исчезли с дистанции жизни. Каждый поворот и зигзаг на пути трех марафонцев - это поворот судьбы. Наша жизнь в спектакле «Selfie» («Селфи») театра на Васильевском предстает как марафонский забег. Мы пробегаем его, каждый свой личный, и так часто сходу не понять, кто и как оказался рядом, на этом жизненном пути.

🗎 [от 800₽] — Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. «Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Творческая группа: Режиссер-постановщик – Андрей Могучий Художник – Вера Мартынова Художник по костюмам – Светлана Грибанова Художник по свету – Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артёмов Светлана Щагина Степан Пектеев Саунддизайнер – Владимир Гурин Музыкальный руководитель – Анна Вишнякова Постановщики трюков: Максим Пахомов Роман Каганович Машинисты сцены: Дмитрий Азаров Кирилл Баталов Константин Ефанов Валерий Иванов Роман Кульгускин Андрис Спиркович Дежурный режиссер – Степан Пектеев Исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе – заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв / заслуженный артист России Сергей Лосев Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный – Александр Кузнецов Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – народная артистка России Марина Игнатова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын – Алексей Винников Катерина, жена его – Ольга Ванькова / Александра Юдина Варвара, сестра Тихона – Нина Александрова / Варвара Павлова Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле – заслуженный артист России Анатолий Петров Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого – заслуженный артист России Василий Реутов Шапкин, мещанин – Дмитрий Смирнов Феклуша, странница – заслуженная артистка России Мария Лаврова Глаша, девка в доме Кабановой – Алёна Кучкова / Глафира Лаврова Барыня, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая – народная артистка России Ируте Венгалите Убогая – Диана Шишляева Городские жители обоего пола, ласточки – Виктор Княжев / Сергей Галич / Даниил Гнездилов / Егор Медведев / Никита Прилепский / Сергей Тупогуз / Александра Магелатова / Дарья Чехова Артисты оркестра БДТ: Вера Ионова (фортепиано), Александр Захаренко (кларнет), Николай Рыбаков / Юрий Андреев (бас-барабан) Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. «Love Letters» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем. Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви. Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье. «LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

🗎 [от 800₽] — А. Арбузов Восемь картин в поисках счастья Режиссер – Вацлав Дембовский Алексей Арбузов по праву считается классиком советской драматургии. А «Таня» и по сей день является одной из самых известных его пьес. Это одна из лучших сценических историй о любви и преданности, которая всегда привлекала зрителей своей трогательностью и эмоциональностью. Юная Таня души не чает в своем супруге, талантливом инженере Германе. Ради него она бросила медицинский институт, оставила друзей, и, кажется, готова бесконечно сидеть над чертежами мужа. И вот она случайно узнает, что он полюбил другую женщину. Как жить дальше, когда идеальная картина семейного счастья разрушена? Этим вопросом наверняка задавались в своей жизни многие из нас. Режиссер Вацлав Дембовский сравнивает свой спектакль с хорошим сеансом психотерапии, который поможет справиться с проблемами и выйти победителем из самых сложных ситуаций. На театральной сцене Таню в разные годы играли такие выдающиеся актрисы, как Алиса Фрейндлих и Мария Бабанова. Старшее поколение наверняка помнит замечательный фильм Анатолия Эфроса с Ольгой Яковлевой и Валентином Гафтом в главных ролях. А сегодня эту знаменитую драму о любви и непростом пути к своему счастью представят молодые артисты «Балтийского дома» — они расскажут ее для Вас максимально честно и искренне, потому что только так можно рассказывать подобные истории.