Афиша Санкт-Петербурга 1 марта 2026 (5)
11.00 Экскурсия по военно-исторической экспозиции «Пушкарь» 0+
⚲ Историко-культурный комплекс «Форт Константин», г. Кронштадт, Территория Форта Константин
🗎 [от 600₽] — Приглашаем вас посетить военно-историческую экспозицию «Пушкарь» на территории одного из самых больших артиллерийских сооружений города Кронштадт! Во время экскурсии в музей вы осмотрите внутренние помещения батареи Брылкина, орудийные дворики, а также шахты для транспортировки боеприпасов со специальными подъемниками. Экспозиция рассказывает об истории форта и особенностях службы на «Константине». Здесь вы увидите фотографии, схемы и планы форта. Особая часть экспозиции посвящена быту солдат и офицеров, проходящих службу на «Константине» в конце 19го-начале 20-го веков. Какие особенности были у этой службы, и почему Кронштадтскую крепость прозвали «Матросским Сахалином» и «Каторгой». Интересно! Многие экспонаты были найдены на территории форта «Константин» или подняты со дна Финского залива. Среди них: ядра и пули, монеты, части фортовых механизмов. И даже кованый якорь-кошка петровских времен. Такие использовались для чистки дна при строительстве фортов. Один из залов музея — полностью интерактивная выставка. Здесь нет экспонатов под стеклом. Не забудьте сделать незабываемое фото! Прогуляться по историко-культурному комплексу Форт Константин можно самостоятельно. В этом вам помогут указатели туристического маршрута, бесплатный аудиогид и информационные щиты. В проводники по форту можно взять экскурсовода. Во время прогулки по батареям и казармам вы узнаете множество любопытных фактов об одном из самых больших артиллерийских сооружений Кронштадта! Музей работает ежедневно за исключением понедельника с 12:00 до 20:00. Стоимость билета (вход на форт и экскурсия в музее включены в стоимость билета): Взрослый — 500 рублей. Льготный* — 400 рублей. Льготные билеты* для школьников, студентов, пенсионеров, многодетных семей, участников боевых действий и инвалидов 2 группы. Детям до 7 лет, ветеранам Великой Отечественной войны, гражданам, награжденным знаком «Жителю блокадного Ленинграда» — бесплатно.
15.00 Концерт «Музыкальный вояж» 6+
⚲ Дом Кочневой, г.Санкт-Петербург, наб.реки Фонтанки, 41 (Вход в театр с набережной Фонтанки)
🗎 [1200 ₽] — Что можно ожидать от концерта-путешествия? Старинные кельтские легенды о рыцарях, страстные испанские танцы, колоритные грузинские напевы... и это лишь часть вояжа вокруг света, который приготовили солистки камерного оркестра «Chamberries»! Как настоящие первооткрыватели, зрители познакомятся с культурой, характером и обычаями разных стран через музыку композиторов со всего света. Слушателей ждут яркие произведения, увлекательные истории о странах и путешествиях, интересные вопросы для самых внимательных и загадочные мифы для самых любопытных. Программа: Г. Холст. «Сюита святого Павла» С. Цинцадзе. «Сулико», «Сачидао», «Светлячок» А. Пьяццолла. «Танго Этюд», «Либертанго» Комитас. «Варгашапатский танец», «Алый платочек», «Шествуй» П. Сарасате. «Наварра» для двух скрипок с оркестром Ф. Допплер. «Американское дуэттино» для флейты и скрипки с оркестром Барток. «Румынские танцы» П. И. Чайковский. «Русский танец» для скрипки с оркестром П.-О. Ферро. Китайская пьеса «Дуань Ю» для флейты соло Ирландская народная для скрипки соло *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста Цикл концертов от камерного оркестра Chamberries (Чемберрис) создан не только для детей, но и для взрослых. Здесь не будет скучных лекций и сложных терминов — только увлекательные истории, живая музыка и интерактивные моменты, которые объединят всю семью. Каждый концерт — это возможность вместе с детьми открыть что-то новое, услышать музыку, которая станет общей любимой, обсудить забавные факты о композиторах и неожиданные находки в произведениях. В этих концертах музыка расскажет не только о себе, но и о мире вокруг: о танце и движении, о литературных героях и великих исторических событиях, о философских идеях и смене эпох. Chamberries покажут, как музыка отражает настроение времени, как композиторы вдохновлялись поэзией, картинами и театром. И главное, убедят даже самого искушенного юного зрителя, что классика — это интересно, понятно и весело! Источник: petroconcert.spb.ru
18.00 Спектакль «Что делать» 16+
⚲ БДТ имени Г.А. Товстоногова, наб. реки Фонтанки 65
🗎 [от 500₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам романа Н. Г. Чернышевского Наивный реализм «Что делать» – это спектакль-семинар, спектакль-диспут: партер БДТ превращен в амфитеатр, сцена – в кафедру, зрительный зал – в аудиторию. Авторы спектакля пытаются ответить на вопрос, что значат сегодня такие понятия, как свобода, любовь, честность, искренность. Как смотрит современный человек в будущее, какие новые «утопии», какие надежды питают его сегодня. Как эти понятия и темы, поставленные в контекст нашего времени, соотносятся с контекстом XIX века. Главный герой романа – женщина. Главная тема – свобода. В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы, и сама хочу быть свободна». Андрей Могучий о спектакле: «Мы живём в тревожное время, когда будущее туманно, а в головах хаос и неразбериха. Самим названием романа Чернышевский поставил сакральный для нашей страны вопрос, найти ответ, на который пыталось не одно поколение соотечественников. Со времени написания романа слишком многое поменялось, многое выглядит наивно, неправдоподобно. Слишком много крови было пролито в прошлом веке в поисках ответа на этот вопрос. Ответ не найден. Сегодняшние социальные и политические контексты провоцируют общество на новые поиски. Возможно, ответ на этот вопрос находится внутри человека. И в отличии от утопических надежд героев романа на справедливое переустройство общества, сегодня главным кажется путешествие в свой собственный внутренний мир, в свое одиночество. Инсценировку по роману Чернышевского написали петербургские драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков; Но сценическая версия пьесы создавалась в процессе репетиций: первоначальный текст менялся, дописывался, спектакль сочинялся в актерских импровизациях и дискуссиях. Часто репетиции превращались в дискуссионный клуб, настолько острой и жесткой была полемика, столкновение мнений, позиций. Из этого процесса и рождался спектакль».
19.00 Мюзикл «Лолита» 16+
⚲ Театр «ЛДМ»
🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»