🗎 [от 800₽] — И. Рогалёв. Фольклорное действо в двух частях. Чтобы познакомить ребёнка с русским фольклором, открыть ему красоту и мудрость русских сказок, стоит прийти с ним на спектакль театра «Зазеркалье» «Финист ясный сокол». Именно здесь фольклор становится для зрителей не «музейным», а ожившим – горячим и заразительным. Не случайно этот спектакль, рождённый еще в 1994 году, стал одной из визитных карточек театра «Зазеркалье». Показанный в рамках московских гастролей «Зазеркалья» на Новой сцене Большого театра в 2013 году, спектакль завоевал сердца московских зрителей – как детей, так и взрослых. «Финист ясный сокол» – тот самый характерный для «Зазеркалья» случай, когда постановщики создают спектакль не специально для детей, а «для себя». Только тогда фантазия, мысль, юмор – все то, чем авторы спектакля дышат во время репетиций, – приводят к рождению настоящего, живого театра, который мгновенно находит отклик у зрителей. Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились его замечательное театральное мышление, глубокое понимание фольклора, бесконечная любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкостное чувство стиля. «Финист ясный сокол» – это завораживающее действо, построенное на мотивах любви и смерти, сотканное из обрядовых элементов, слова, пения, танца, а также фантастически красивых, поистине волшебных костюмов и масок. «Финист ясный сокол» – сказка про любовь. И любовь не простую, а высокую и жертвенную. Любовь, которая может растопить лёд и воскресить из мёртвых. Ведь чтобы найти своего заколдованного суженого, Меньшой дочери пришлось стерпеть предательство родных сестёр, сносить три пары сапог чугунных, съесть три просвиры каменных и даже пройти… мёртвое царство! «В работе над сказкой для режиссера чрезвычайно важна философская первооснова сюжета. В спектакле «Финист ясный сокол» эта философская основа оказалась облачённой в форму древнего обряда. <…> История любви девушки и птицы преподносится зрителю как обрядовая игра и одновременно «театр в театре». В ритуальных, обрядовых играх ищет режиссер источник образности. Даже названия эпизодов, на которые членится действие, говорят об этом: «Зачин», «Птичья свадьба», «Заклятие», «Оплакивание», «Успение»… Такой подход к материалу требует особых форм воплощения, особым образом – ритмически, пластически, хореографически организованного действа, особого изобразительного ряда. <…> В способе подхода к материалу Петров далек от буквальной этнографической достоверности: он фантазирует, нагружает сюжет смыслами, изначально в нем отсутствующими, вписывая русскую сказку в русло общеевропейской или восточной культурной традиции. «Финист» – спектакль с очень мощной энергетикой, завораживающими, насыщенными ритмами, захватывающими эмоциональными кульминациями». (Ганичева Н. Лицедейство от Петрова //Петербургский театральный журнал. 1999. № 17).

🗎 [от 1900₽] — Рождественский концерт. В темноте концертного зала среди свечей и новогодних украшений прозвучат всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Штрауса, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Публику ждет праздничная программа. В первом отделении гости насладятся знаменитым циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена классической и не только музыке с рождественским настроением. Прямо на ваших глазах художник будет создавать живые картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене струнный оркестр исполнит шедевры великих композиторов, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Рождественские концерты «Вивальди. Времена года» в исполнении Olympic Orchestra давно уже стали неотъемлемой частью выступлений оркестра в зимнее время, давая возможность публике услышать любимую музыку в необычной атмосфере. Добро пожаловать в сказку!

🗎 [от 1000₽] — Шедевр итальянского композитора ХVIII века Доменико Чимарозы воплощен театром в остросюжетном спектакле, где увлекательная интрига оперы раскрывается в изысканной музыке куртуазной эпохи барокко. Опера «Тайный брак» впервые была представлена на сцене Придворного театра Вены 7 февраля 1792 года и была показана повторно на следующий день по требованию зрителей. Основные сюжетные линии либретто оперы заимствованы из комедии «Тайный брак» (1766) английских авторов Джорджа Колмена-старшего и Дэвида Гаррика, навеянной серией гравюр У. Хогарта «Брак по моде». Богатый купец Джеронимо хочет выдать за графа Робинзона свою старшую дочь Лизетту, хотя графу по сердцу младшая, Каролина. Но она тайно обвенчана с молодым приказчиком отца — Паолино, в которого страстно влюблена ее тетка, немолодая вдова Фидальма. Паолино и Каролина бегут из дому; открывается их тайный брак, и графу, чтобы не потерять приданое, остается вернуться к отвергнутой Лизетте. В опере высмеивается как богатый буржуа, готовый купить знатного мужа для дочери, так и обедневший аристократ, продающий себя и свой титул. Чимароза вышел за рамки традиционной оперы-буфф, стремясь воссоздать живые характеры. В музыке органически сочетаются элементы лирики, драматизма и буффонады. Несомненно и воздействие Моцарта. «Тайный брак» подготавливает появление Россини. По острому словцу австрийского критика Э. Ганслика, Чимароза «заключил тайный брак со « Свадьбой Фигаро», от которой родился «Севильский цирюльник». Источник: spbopera.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Моцарт. Свадьба Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни. Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом

🗎 [от 3000₽] — Комическая опера в двух действиях Музыка Гаэтано Доницетти Либретто Феличе Романи на основе французского либретто Эжена Скриба Премьера постановки в Михайловском театре: 27 мая 2008 года В условиях, когда примадонна –немка, тенор – заика, basso-buffo блеет козленком и осталось две недели до премьеры, а опера не написана, может родиться шедевр. Так в 1832 году появился «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Либреттист Феличе Романи воспользовался беспроигрышным вариантом: в основу его произведения легло французское либретто Эжена Скриба для одноименной оперы Даниэля Обера 1831 года. Это веселая итальянская история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего сержанта. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «любовный напиток», который, тем не менее, позволяет разрешить все проблемы. Несмотря на спешку композитора, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Изящность, легкость, кажущаяся простота этой оперы и привлекли к ней внимание Михайловского театра. Спектакль рекомендован для семейного просмотра.

🗎 [от 2500₽] — В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует – почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному – к ребенку внутри нас», – в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.

🗎 [от 799₽] — 2 отделения по 50 минут с одним антрактом Посещение концерта возможно только при наличии паспорта! Экскурсия по основным парадным залам Таврического дворца входит в стоимость билетов первых трех рядов, начало экскурсии в 18:00. Волшебным днем приглашаем вас, дорогие зрители, на концерт в Таврическом дворце, где изысканная скромность и простота фасадов контрастирует с исключительной роскошью и великолепием внутреннего убранства. В этот замечательный день для вас прозвучат гениальные и известные на весь мир шедевры классической музыки различных эпох и композиторов в исполнении виртуозных музыкантов. Подарите себе и близким весеннее настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста . Важно! В составе артистов возможны изменения. Исполнители на 7 августа: Ансамбль «La relance du consort» Солисты: Ксения Тимофеева (барочная скрипка); Анна Щербакова (сопрано); Владимир Коденко (барочная виолончель); Алексей Тонких (лютня, барочная гитара); Анна Савенкова (клавесин). Программа концерта на 7 августа: Джироламо Фрескобальди — Ария «Se l'aura spira tutta vezzosa» из «Primo libro d'Arie musicali»; Джованни Паоло Чима — Трио-соната для скрипки, виолончели и бассо континуо; Джованни Паоло Фоскарини — Токката для гитары соло; Джироламо Фрескобальди — Canzona prima для солирующего баса и бассо континуо; Клаудио Монтеверди — Ария «Lasciatemi morire» из оперы «Ариадна»; Дарио Кастелло — Соната для скрипки и бассо континуо; Георг Фридрих Гендель — Ария «Tornami a vagheggiar» из оперы «Альцина»; Бернардо Паскуини — Ричеркар для виолончели соло; Алессандро Скарлатти — Соната I для виолончели и бассо континуо; Георг Фридрих Гендель — Ария «So shall the lute and harp awake» из оратории «Иуда Маковей»; Алессандро Страделла — Трио-соната для скрипки, виолончели и бассо континуо; Георг Фридрих Гендель — Соната X для скрипки и бассо континуо; Георг Фридрих Гендель — Ария «Lascia ch'io pianga» из оперы «Ринальдо»; Антонио Вивальди — Соната VII для виолончели и бассо континуо rv 44; Сильвиус Леопольд Вайс — Прелюдия для лютни соло из сонаты ре минор SW34; Антонио Вивальди — Ария «Senza l'amato ben» из оперы «Джустино»; Доменико Скарлатти — Соната для клавесина соло; Арканджело Корелли — Фолия для скрипки и бассо континуо Исполнители на концерте 21 августа: Секстет «Tesoro» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Состав: Антон Крузенштерн (скрипка) Сергей Столповских (скрипка) Евгений Зинин (скрипка) Денис Киллиников (альт) Юлия Шумихина (виолончель) Марина Николя (партия клавесина) Программа концерта на 21 августа: И. Пахельбель — Канон Ре мажор; И. С. Бах — «Ария» из Оркестровой сюиты Ре мажор; И. С. Бах — «Шутка»; Т. Альбинони — «Адажио»; А. Дворжак — «Юмореска»; Э. Григ — Три фрагмента из сюиты N2 «Пер Гюнт»: «Танец Анитры», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля»; П. И. Чайковский — «Русский танец» из балета «Лебединое озеро»; А. Бородин — «Половецкие пляски - «Улетай на крыльях ветра»» из оперы «Князь Игорь»; И. Брамс — «Венгерский танец» N5; И. Брамс — «Колыбельная»; К. Гардель — Танго «Аромат женщины»; В. Монти — «Чардаш»; А. Вивальди — «Времена года»

🗎 [от 2500₽] — История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.

🗎 [от 799₽] — Проход на концерт: посещение концерта возможно только при наличии паспорта! Волшебным вечером приглашаем Петербуржцев и гостей города в Таврический дворец, где изысканная скромность и простота фасадов контрастирует с исключительной роскошью и великолепием внутреннего убранства. В этот вечер для вас прозвучат известные шедевры классической музыки в исполнении грандиозного органа и виртуозных музыкантов. Подарите себе и близким праздничное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Исполнители на 11 декабря: Марина Вяйзя (орган) — известная Петербургская органистка, главный органист и художественный руководитель Санкт-Петербургского кафедрального собора Святой Марии. Лауреат и дипломант международных конкурсов, участник европейских мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: Людгер Ломанн, Юн Лауквик, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Лоренцо Гиельми, Бернардо Фокрулле, Ян Вольвс. Доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории. Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов органистов, приглашенный артист Мариинского тетра. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Дмитрий Ерёмин (виолончель) — профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классу виолончели. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступал в качестве солиста и камерного исполнителя в таких залах как Карнеги-холл (США), Гайдн-холл (Австрия), Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии, Филармония Стокгольма, Мэдисон-сквер-гарден (США), Seoul Art Center, Forbidden City Hall (Пекин), Сантори-холл (Токио) и других. Является артистом Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича, художественным руководителем Санкт-Петербургского ансамбля виолончелистов. Ведёт активную концертную деятельность. Программа концерта на 11 декабря: Н. де Гриньи — Гимн Veni Сreator Spiritus: Veni Creator en Taille a 5 — Fugue a 5 — Recit de Сromorne — Dialogue sur les Grands Jeux; И. С. Бах — Сарабанда, Бурре и Жига из Сюиты N3, до мажор, для виолончели соло, BWV 1009; И. С. Бах — Фантазия и фуга соль минор, BWV 542; Л. Боккерини — Adagio и Allegro из Сонаты N 3, ля мажор; Г. A. Меркель — Вариации, Ор.45 на тему II части Сонаты ми мажор, Ор.109 Л. Ван Бетховена; О. Верман — Соната Ор.54 соль минор для виолончели и органа: I часть: Andante sostenuto/Allegro; Г. А. Меркель — «Рождественская пастораль», Ор. 56; Г. Форе — «Пробуждение»;Г. Форе — «Сицилиана»;Дж. Фрескобальди — Токката в аранжировке Г. Кассадо Исполнители на 18 декабря: Маргарита Еськина (орган, клавесин-оттавино) — выпускница РАМ им. Гнесиных по классу органа, а также аспирантуры РАМ им. Гнесиных. Лауреат и дипломант многочисленных международных фестивалей и конкурсов органистов. В составе Волгоградского Симфонического оркестра участвовала в записи оркестровых сочинений швейцарского композитора Б. Райшеля. Стажировалась и участвовала в мастер-классах видных органистов и клавесинистов Европы. Ведет активную концертную деятельность, выступая с сольными концертами в городах России. Программа концерта на 18 декабря: Николаус Брунс — Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland»(«Приди, язычников Спаситель») Ян Питерсзон Свелинк — Токката, SwWV 298 и Вариации Puer nobis Nascitur («Рождён нам Младенец»), SwWV 315 Арканджело Корелли — Концерт ор. 6, n.8«Сочиненный для рождественской ночи» Арканджело Корелли — Vivace, Grave — Allegro — Adagio, Allegro, Adagio — Vivace — Allegro — Pastorale Луи Клод Дакен — Ноэль X Луи Клод Дакен — Grand jeu et Duo Мишель Корретт — Сюита №1 из Nouveau Livre de Noels pour le Clavecin ou l’Orgue («Новой Книги Ноэлей для клавесина или органа») 1. A la venue de Noel («Когда наступит Рождество») 2. Joseph est bien marie («Иосиф женился») 3. Use jeune pucelle («Юная Дева») 4. Noel provencal. Tambourin («Рождество в деревне. Тамбурин») И. С. Бах — Хоральные предюдии из собрания Ноймайстера на Адвент, Рождество и Новый год И. С. Бах — Herr Gott, nun schleu? den Himmel auf, BWV 1092 (Господь, отверзи небеса) И. С. Бах — Das alte Jahr vergangen ist, BVW 1091 (Старый год проходит) И. С. Бах — Jesu, meine Freude, BWV 1105 (Иисус- моя отрада) И. С. Бах — Wir Christenleut, BWV 1090 (Мы христиане) Самюэль Шайдт — Токката и вариации на гимн Veni Redemptor gentium («Приди, Искупитель народов») Иоганн Пахельбель — Чакона фа мажор Иоганн Себастьян Бах — Фантазия соль мажор BWV 572 Исполнители на 25 декабря: Ирина Розанова (орган) — известная Петербургская органистка, лауреат Российских и международных конкурсов, стипендиат Фонда Юрия Башмета, штатный органист «Таврического дворца». Совместно с Александром Харьковским ведет программу «Звучащая сфера» на Радио «Россия» Санкт-Петербург. Член Союза концертных и музыкальных деятелей России. Владимир Розанов (баян) — выпускник Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Международных конкурсов: «Петропавловские ассамблеи гармоники», «Citta di Castelfidardo» и «Citta di Lanchiano» в Италии. Участники российских музыкальных и театральных фестивалей, среди которых: «Кремль музыкальный», «Вселенная Музыки», «Платоновский фестиваль», «Фестиваль баяна и аккордеона». Активно гастролирует, как в России, так и за рубежом (Финляндия, Франция, Италия, Монако). Исполнители на 26 декабря: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. Лауреат международных конкурсов. В настоящее время является членом Межрегионального союза концертных деятелей, Российского творческого Союза работников культуры, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов. Основная приглашённая солистка Мариинского театра. Активная участница международных органных фестивалей. Регулярно выступает на радио и телевидении. Владимир Шуляковский (скрипка) — выпускникСанкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова,солист-концертмейстер оркестра Ленинградской области. Лауреат Международногоконкурса Pietro Argento (Италия), конкурса им. Рахманинова (Санкт-Петербург).Участник крупных международных фестивалей в Испании, Германии, Эстонии, Литве,Хорватии и России. В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнитель на 15 января: Андрей Коломийцев (орган) — известный Петербургский органист, лауреат Российских и международных конкурсов, штатный органист лютеранской церкви Св. Екатерины в Санкт-Петербурге. Участник европейских мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: В. Церер, М. Айхенлауб, А. Гаст, М. Шапюи, П. Д. Перетти, П. Кривелларо, Л. Гиельми, П. ван Дайк, Э. Беллотти, А. Маркон, А. Штек, К. Майер, Й. Кристенсен. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Экскурсия по основным парадным залам Таврического дворца входит в стоимость билетов первых трех рядов, начало экскурсии в 18:00. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый органный концерт при свечах. Пер Гюнт — история противостояния добра и зла, проходящего в человеческой душе, прекрасной и мятежной. Великая драма норвежцев Генрика Ибсена и Эдварда Грига не оставит равнодушным никого, вовлекая в волшебное пространство смыслов, образов и удивительных мелодий. Звучащие в программе поэтические тексты и музыка полностью основаны на первоисточниках Ибсена и Грига, а повороты сюжета проводят яркие параллели с сегодняшним днём, выстраивая историю о Человечности в Человеке, актуальную во все времена. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 4 января: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) — колоратурное сопрано, выпускница Санкт — Петербургской консерватории имени Н. А. Римского — Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса им. Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер — классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Нина Архипова (художественное слово) — выпускница СПбГАТИ (мастерская С.Д. Черкасского). Артистка драмы Санкт — Петербургской государственной филармонии для детей и молодежи. Принимает участие в спектаклях «Нашего Театра» Льва Стукалова.С 2009 года работает в Романтическом театре Ю. Томошевского. Лауреат фестиваля "Монокль"(Санкт Петербург),"Фестиваля Дом Довлатова’ в Пушкинских горах" и фестиваля «Соловей». Актриса театра и кино. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 9 января: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Любовь Райская (сопрано) — выпускница Санкт—Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. Т.Д. Новиченко). Брала мастер-классы у ведущих вокалистов и проходила обучение в таких зарубежных Академиях, как Итальянская Оперная Академия Риккардо Мути (Италия, Равенна), Летняя Баварская Оперная Академия (Германия). Лауреат российских и международных конкурсов. Активно выступает в оперных и театральных постановках, мюзиклах, принимает участие в фестивалях. Солистка Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи. Анна Михеева (художественное слово) — артистка театра и кино, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Артистка Государственной Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества, артистка «Романтического театра Юрия Томошевского». Исполнители на 11 января: Александр Новоселов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и призер российских и международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер- классов таких признанных мастеров, как: М. Зандер, Л. Ломан, В. Церер, О. Латри и др. Штатный органист «Дворца Искусств» Карельской государственной филармонии в г. Кондопога (Карелия). Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах. Анастасия Коротенко (сопрано) — солистка «Международной академии музыки» им. Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств им. Ильдара Абдразакова, а также мастер — классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Анна Михеева (художественное слово) — артистка театра и кино, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Артистка Государственной Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества, артистка «Романтического театра Юрия Томошевского». Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! 4, 11 января и 8 февраля экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р.

🗎 [от 2000₽] — Михайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина. «Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.

🗎 [от 1000₽] — Опера «Манон Леско» входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини. Поставленная в 1893 году в Турине, она стала первым и несомненным триумфом композитора. В основе либретто — сюжет из книги аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» — одного из первых образцов психологического романа в истории литературы, имевшего огромную популярность в Европе. Создатели спектакля в Михайловском театре режиссер-постановщик Юрген Флимм и художник-постановщик Георгий Цыпин сохранили место действия — Париж, но изменили время и перенесли события в первую треть двадцатого века. В их сценической версии героиня — начинающая киноактриса, её возлюбленный — тоже актёр, а богатый покровитель — голливудский продюсер. Сценография спектакля близка к стилю фильмов нуар с характерными световыми контрастами и драматичными тенями, а костюмы напрямую отсылают к кинематографу 1930–1940-х годов. Неизменным остается эмоциональное содержание, которое постановщик определяет краткой формулой: «Женщина между двух мужчин, и как следствие — катастрофа».

🗎 [от 1700₽] — Приглашаем на уникальный концерт-экскурсию в одно из самых впечатляющих зданий на Английской набережной – Особняк графа Румянцева – известного просветителя и мецената, коллекционера различных древностей, старинных рукописей, церковных книг и прочих памятников российской истории и культуры. Внимание! В продаже билеты двух категорий — билет с экскурсией в 14:00, и без экскурсии. В случае, если билетов с экскурсией нет в наличии, оставшиеся билеты не дадут возможности для посещения экспозиции. «Времена года» Антонио Вивальди – настоящее чудо, подаренное нам блистательной эпохой барокко. Пожалуй, ни одно из мировых сочинений не может похвастаться большей узнаваемостью. Яркость этой музыки, её виртуозность и образность уже три столетия покоряют слушателей. В этот вечер, в исполнении AURUM квартета, вы услышите концерты «Зима» и «Весна» из знаменитого цикла «Времена года», а также такие жемчужины классического репертуара как «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси или шедевр Штрауса – Полька-пиццикато. Обаятельный штрих программы – Танго Гарделя из кинофильма «Запах женщины», но и это еще не всё! В концерте вас ждет немало сюрпризов! До встречи в Особняке Румянцева! Программа вечера: Антонио Вивальди (1678–1741) «Зима» и «Весна» из цикла концертов для скрипки с оркестром «Времена года» Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Маленькая ночная серенада Клод Дебюсси (1862–1918) Девушка с волосами цвета льна Сергей Рахманинов (1873–1943) Неоконченный квартет Иоганн Штраус (1825–1899) Полька-пиццикато, Карлос Гардель (1887–1935) Танго из кинофильма «Запах женщины» и другие сочинения. Исполнители: Aurum квартет: Ани Агаджанян (скрипка) Надежда Соболевская (скрипка) Константин Соболевский (альт) Кирилл Алтухов (виолончель) Продолжительность концерта 70 минут. Продолжительность мероприятия с экскурсией 2 часа. Мероприятие рекомендовано для посетителей старше 6 лет.

🗎 [от 2500₽] — Легендарный балетный спектакль о событиях Великой французской революции считается одной из самых больших удач советского музыкального театра. Его первые зрители, не делая никакой поправки на театральную условность, в общем порыве вставали с мест и пели вместе с артистами Марсельезу во весь голос. Воссозданный на нашей сцене с уважением к стилю «золотого века» советского балета, яркий и зрелищный спектакль не только сохраняет хореографический текст и мизансцены первоисточника, но и воскрешает его революционный пыл. В масштабной историко-романтической фреске занято больше ста человек – артисты балета, миманс, хор – и в их совершенно особом способе существования на сцене сплавлены в единое целое танец и актерское мастерство. Живой и энергичный балет, где действие развивается стремительно и не требует дополнительных пояснений, продолжает оставаться источником радости и веры в идеалы.

🗎 [от 2500₽] — Императорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры. Продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом

🗎 [от 3000₽] — «Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато – это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, – рассказывает хореограф. – Я хочу сделать более современную историю – очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова – Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, – предполагает хореограф. – Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».

🗎 [от 2000₽] — Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [от 1000₽] — Опера в двух действиях Музыка Вольфганга Амадея Моцарта Опера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене идет в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссёр Пет Хальмен перенёс действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней. Спектакль рекомендован для семейного просмотра