🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке — и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоялась в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина». Источник: mtfontanka.ru

🗎 [от 400₽] — Режиссер-постановщик — Владимир Глазков (Фантазия Владимира Глазкова по мотивам старинных русских водевилей и комедии Д.Т. Ленского «Стряпчий под столом») Композитор — Игорь Рогалев Жанр: Музыкальная комедия С одним антрактом Роли исполняют: Александр Дехтярёв Егор Мороз Маргарита Пекарева Яна Тишкевич Дария Гумарова / Варвара Турнау Даниил Худоногов Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Мария Абашина Сюжет водевиля всегда прост и понятен: зритель ходит не за историей, а с целью насладиться легкой актерской игрой. Но два слова о происходящем: актеры провинциального театрика разыгрывают историю о любви: Гортензию выдали замуж против ее воли за богатого старика, чтобы спасти семью от разорения, и вот она уже вдова и хочет вернуться к предмету своей настоящей любви Сен-Леону Даркуру, которого, как оказывается, разыскивает французская полиция за долги. Герой скрывается и должен либо сесть в тюрьму, либо выгодно жениться на нелюбимой, но богатой вдове, либо… проявляя чудеса находчивости и изобретательности, привести сюжет к счастливой развязке. Итак, если взять старинный водевиль 19 века, взглянуть на него из века 21, приоткрыть театральную кухню старинного провинциального театра, снабдить это всё шутками, экспромтами и импровизациями дня сегодняшнего, дать простор молодому творческому обаянию актеров, а также создать обширное поле для проявления молодых, жизнерадостных, озорных и напористых талантов; отдать это всё в руки маэстро жанра комедии — Владимиру Глазкову, то… в результате получится молодой, озорной, энергичный, пленяющий зрителя своей жизнерадостностью спектакль «Гортензия в Париже»! Да и, конечно, все это просто невозможно без музыки потрясающего Санкт-Петербургского композитора Игоря Рогалёва и хореографических номеров Валерии Половниковой, которые, как всегда, искрятся грациозностью, юмором и неожиданностью рисунка. Теперь осталось всё это подарить зрителю, который уже на премьерных показах рукоплескал и вызывал актеров «На бис!»

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу постановки легли пять комедийных рассказов Василия Шукшина. Герои спектакля – просты и незамысловаты, но каждого из них терзает своя неразрешимая проблема. Глеб Капустин ждет встречи с кандидатом наук, чтобы доказать ему, что в деревне тоже есть «великие умы». Всегда спокойный и уступчивый Веня Зяблицкий впервые решается поскандалить с женой и тещей. Андрей Ерин не знает как сказать супруге, что потерял деньги. Сергей Духанин испытывает муки выбора – что для него важнее: половина мопеда или улыбка жены? И только старику Афанасию Дерябину не до семейных драм. Он занят исключительно важным делом – написанием писем в райисполком с просьбами переименовать переулок, где он живет, в честь самого себя – Афанасия Дерябина. В этих обычных жизненных историях зрители спектакля найдут поэзию и красоту, ведь изображение повседневной жизни у Шукшина всегда соединяется с её философским осмыслением и рассуждениями о «вечных» вопросах человеческого существования. Так или иначе наши герои понимают, что главное в жизни не вещи и деньги, а любовь, доброта и справедливость. А жить от этого осознания становится хорошо... Очень! С одним антрактом

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Сергей Кузнецов, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Сергей Романюк, Мэри Ваха/Ирина Сотикова Дружеская встреча, непринужденный мужской разговор о женах и работе за игрой в покер, незамысловатый ужин... Все было бы житейски, если бы внезапно не ворвался запоздавший друг с криком: «Я убил Эстель!» Как поступить? Что возобладает: честь или мужская дружба? И кто же они такие, жены? — Загадочные существа, спутницы жизни, коварные соперницы или нежные подруги, альтер эго или вторые половинки? Комедия современного французского писателя Эрика Ассуса поднимает всем нам знакомые вопросы: супружеские отношения, дружбу, верность, и, конечно, любовь. Шарм и изящность парижского юмора пикантно дополняют неожиданность театральной интриги. Режиссер: Валерий Саркисов

🗎 [от 2800₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика Марка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной несёт настоящее ощущение праздника, в котором нет места отчаянию, а только любви, честности и справедливости! Действие происходит в уездном городе Черемухине. Дочь местного купца влюбляется в заезжего молодца, отставного кавалериста. Он очень красив собой и красиво говорит. Вот только у офицера свои цели — выгодно жениться, чтобы поправить свое материальное положение. Но отец девушки понимает истинное намерение жениха и устраивает ему проверку… В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века и извечный вопрос — в чем же истинное счастье. Пьеса классика Александра Островского на все времена — актуальна и сегодня! Тем более, когда ее исполняют истинные мастера сцены и прославленные артисты! Не пропустите! В главных ролях: Народные артисты России: Ирина Муравьева и Сергей Никоненко, Заслуженный артист России Борис Шувалов, блестящая молодежь: актёр Театра Ермоловой Сергей Кемпо актер Театра и кино Дмитрий Оболонков актрисы Елена Кибалова и Светлана Чилей, Подарят вам прекрасное настроение и море ярких эмоций! С одним антрактом.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Отель «Всё включено» по пьесе легендарного драматурга Рэя Куни «Он, она, окно, покойник» – блистательный пример классической комедии положений. Сама пьеса, получившая престижную премию имени Лоуренса Оливье как лучшая комедия, переведенная на многие языки, а на русской сцене представленная, благодаря переводу замечательного юмориста Михаила Мишина, наполнена своеобразным английским юмором и колоритом. Уникальный, почти мистический номер 13 в пятизвездочном отеле в центре Лондона становится местом встречи множества персонажей, которым точно не следовало бы видеться. Заместитель премьер-министра правящей партии, молоденькая секретарша оппозиционного движения и... детектив, которого нанял ревнивый муж девушки, чтобы уличить неверную жену, – лишь малая часть обитателей отеля, которые будут вовлечены в круговорот событий. Не говоря уже о бездыханном теле, которое обнаруживается в оконном проёме номера в самый неподходящий момент. Вот тут-то всё и начинается... В ролях: Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Саша Сергеев, Виталий Жарков-Галицев Джордж Пигден, помощник помощника премьер-министра – Кирилл Ульянов, Василий Башмаков Памела, жена помощника премьер-министра – Наталья Сергеева, Катрин Осипова Джейн Уорзингтон, секретарша – Олеся Чака, Мария Филиппова Ронни, муж секретарши – Александр Муравицкий, Максим Фадеев Глэдис, медсестра – Валерия Сигидина, Кристина Верочкина, Валентина Алмакаева Тело – Денис Большев, Сергей Шихалеев, Григорий Змырли, Алексей Седов Управляющий – Виталий Жарков-Галицев, Виталий Григорьев, Илья Катунцев Официант – Василий Башмаков, Антон Емельянов-Молчанов, Денис Большев Горничная – Кристина Верочкина, Анна Шмелёва, Екатерина Петрова

🗎 [1500 ₽] — Премьера! 1 сентября, 19:00, ТЮЗ им. А. А. Брянцева открывает новый 102 театральный сезон премьерой спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке Каро Баляна. Каро Балян — режиссёр, актёр, педагог, продюсер, директор Ереванского Международного Шекспировского Театрального Фестиваля. Его спектакли идут во многих городах России и за рубежом, они неоднократно становились участниками различных фестивалей. Среди его постановок: «Мера за меру», «Ромео и Джульетта» (Орск), «Шаганэ. Тайна поэта» (Санкт-Петербург), «Король Лир» (Новороссийск), «Ричард III» (Венгрия), «Лунное чудовище» (Армения), «Hektomeron D1 S8» (Румыния). К комедии «Сон в летнюю ночь» режиссёр обращается впервые. Эта пьеса считается одной из самых популярных в творчестве Шекспира. Ее часто ставят на театральных подмостках и в кино. И это неудивительно. В пьесе много юмора, несколько сюжетных линий и очаровательные действующие лица — две юные влюбленные пары, озорные духи леса и весёлые ремесленники. А феерическая история, которая происходит с главными героями во время летней ночи, дает постановщикам и артистам неограниченные возможности для смелой фантазии и великолепной игры. Каро Балян: «Шекспир — это драматург, которого можно ставить бесконечно. И каждый раз снова находить в его пьесах новые мысли и смыслы. Мы взяли перевод Т. Щепкиной-Куперник, потому что старый перевод и современная интерпретация даёт нам нужный контраст. В нашем спектакле не будет глубокой философии. Это будет добрая и лёгкая комедия о забавных героях, которые попадают в волшебный мир сна и открывают в себе неожиданные черты. И, конечно, спектакль будет о любви, которая, по сути, и есть самая главная философия для всех нас». Лирический и музыкальный спектакль «Сон в летнюю ночь» Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева станет размышлением режиссёра о природе любви, которая неожиданно возникает в нашей жизни, и также внезапно, как сон, исчезает.

🗎 [от 550₽] — В основе спектакля лежит одноименный рассказ Михаила Булгакова - пронзительная история о человеке, который шаг за шагом теряет себя под властью зависимости. Перед зрителем разворачивается трагедия врача, призванного спасать жизни, но оказавшегося бессильным перед собственным внутренним крахом. То, что начинается как попытка справиться с болью и страхом, постепенно превращается в разрушительную силу, стирающую личность, волю и человеческое достоинство. «Морфий» - это не просто спектакль, это страшное и грозное предупреждение. Спектакль откровенно и без прикрас показывает, как зависимость незаметно подчиняет сознание, ломает судьбы и ведёт к одиночеству, отчаянию и неизбежной катастрофе. Это история о грани, за которой человек перестаёт принадлежать себе. История о выборе, последствия которого невозможно отменить. «Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность»