🗎 [2000 ₽] — Сергей Есенин «Несказанное, синее, нежное…» В этой есенинской поэтической строке – тема и послание зрителю нового моноспектакля театра «Классика» по произведениям поэта и романсам на его стихи (постановка Д. Катышева, исполняет В.Ковалёв) Это пятая редакция исследований и интерпретаций Д. Катышевой поэта в театре «Классика». Каждая редакция – грань творчества Есенина, которая открывается новыми смыслами в определенное время. Есенин и его поэзия – космос, галактика. Всякое новое обращение к его поэзии – новое поколение в нем читает своё. Есенин понятен всем – и у себя на родине, и за рубежом. К своему еще семидесятилетию со дня рождения, когда после сорока лет молчания его признали у себя на родине великим национальным поэтом, он уже был переведен на семьдесят языков стран и народов. В новом моноспектакле – стремление выявить еще во многом «несказанное» в Есенине: его уникальный лирический дар, глубинное проникновение в мир души и сердца – «Миру нужно песенное слово, петь по свойски…», а поёт он о главном для себя – любви ко всему живому: природе, родине, «братьям нашим меньшим», любви к матери, женщине. Вопреки всем катаклизмам в мире, в стране, вопреки тем ярлыкам, которым на него навешали «В легендах ставший как туман»: «хулиган», «кабацкий поэт» и т.п. Есенинская муза призвана служить прекрасному, доброму в сердце человека его душе, «которую в России на пуды мерят». Вот почему вслед за Пушкиным его имя «сумело бронзой прозвенеть». Не потому ли что он «пел тогда, когда был край мой болен». Поэтому он будет всегда с нами!

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 900₽] — Нервные люди. Мы сталкиваемся с ними везде: в транспорте, магазинах, в театрах и кино, на работе и даже дома. В коммунальных квартирах особенно. Казалось бы, лица отнюдь непривлекательные. Могут ли они быть хоть чем-то и хоть кому-то интересны? Конечно, могут, если о них рассказал Михаил Зощенко, а режиссер Борис Войцеховский смог не только увидеть, но и мастерски показать. В спектакле много открытого, «непричесанного» и откровенного – здесь все обнажено: порывы чувств, изломы характеров, стремления. Большую симпатию зрителей вызовет и художник Кузькин, ставший бомжем «по вине советской власти» и попавший в нелепую ситуацию в театре, и уборщица Наталья, мечтающая стать балериной и ожидающая благословения на брак, и буфетчица, наивно жаждущая большой любви. Зощенко любит этих людей и тоскует, если они живут мелкой жизнью, угнетая друг друга непониманием, впустую расходуя свои силы. С другой стороны, с большой радостью он видит и высоко ценит их желание обрести собственное достоинство. Пусть зачастую это желание неумелое и может быть даже смешное. Борис Войцеховский через своих актеров умело делится со зрителями рецептом юмора от мастера смеха Михаила Зощенко, чьи рассказы существуют словно подлинная «энциклопедия обывательщины», справочник по заболеваниям чувств: зависти, трусости, страху, эгоизму, корыстолюбию. Но как все это смотрится со сцены! Два действия непрерывного смеха. «Нервные люди» – спектакль способный рассмешить даже того, кто уже давно разучился улыбаться.

🗎 [от 400₽] — Фантазия Владимира Глазкова по мотивам старинных русских водевилей и комедии Д.Т. Ленского «Стряпчий под столом». Сюжет водевиля всегда прост и понятен: зритель ходит не за историей, а с целью насладиться легкой актерской игрой. Но два слова о происходящем: актеры провинциального театрика разыгрывают историю о любви: Гортензию выдали замуж против ее воли за богатого старика, чтобы спасти семью от разорения, и вот она уже вдова и хочет вернуться к предмету своей настоящей любви Сен-Леону Даркуру, которого, как оказывается, разыскивает французская полиция за долги. Герой скрывается и должен либо сесть в тюрьму, либо выгодно жениться на нелюбимой, но богатой вдове, либо… проявляя чудеса находчивости и изобретательности, привести сюжет к счастливой развязке. Итак, если взять старинный водевиль 19 века, взглянуть на него из века 21, приоткрыть театральную кухню старинного провинциального театра, снабдить это всё шутками, экспромтами и импровизациями дня сегодняшнего, дать простор молодому творческому обаянию актеров, а также создать обширное поле для проявления молодых, жизнерадостных, озорных и напористых талантов; отдать это всё в руки маэстро жанра комедии — Владимиру Глазкову, то… в результате получится молодой, озорной, энергичный, пленяющий зрителя своей жизнерадостностью спектакль «Гортензия в Париже»! Да и, конечно, все это просто невозможно без музыки потрясающего Санкт-Петербургского композитора Игоря Рогалёва и хореографических номеров Валерии Половниковой, которые, как всегда, искрятся грациозностью, юмором и неожиданностью рисунка. Теперь осталось всё это подарить зрителю, который уже на премьерных показах рукоплескал и вызывал актеров «На бис!». Режиссер-постановщик — Владимир Глазков. Композитор — Игорь Рогалев. С одним антрактом. Роли исполняют: Александр Дехтярёв Егор Мороз Маргарита Пекарева Яна Тишкевич Дария Гумарова / Варвара Турнау Даниил Худоногов Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Мария Абашина.

🗎 [от 1200₽] — Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика Марка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной несёт настоящее ощущение праздника, в котором нет места отчаянию, а только любви, честности и справедливости! Действие происходит в уездном городе Черемухине. Дочь местного купца влюбляется в заезжего молодца, отставного кавалериста. Он очень красив собой и красиво говорит. Вот только у офицера свои цели — выгодно жениться, чтобы поправить свое материальное положение. Но отец девушки понимает истинное намерение жениха и устраивает ему проверку… В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века и извечный вопрос — в чем же истинное счастье. Пьеса классика Александра Островского на все времена — актуальна и сегодня! Тем более, когда ее исполняют истинные мастера сцены и прославленные артисты! Не пропустите! В главных ролях: Народные артисты России: Ирина Муравьева и Сергей Никоненко, Заслуженный артист России Борис Шувалов, блестящая молодежь: актёр Театра Ермоловой Сергей Кемпо актер Театра и кино Дмитрий Оболонков актрисы Елена Кибалова и Светлана Чилей, Подарят вам прекрасное настроение и море ярких эмоций! С одним антрактом.

🗎 [от 1600₽] — Легкий, искрометный, обладающий тонким юмором. О чём? О всеми любимом кино — загадочном, волшебном и манящем мире, в котором происходят всевозможные казусы, случаются удивительные истории. Вы сможете проникнуть на киноплощадку, оказаться причастным к событиям и воскликнуть: «Интересное кино...!?» В спектакле принимают участие актеры театра и кино: Александра Самохина, Георгий Маришин, Антон Багмет, Нат Талыбов. Автор: Нат Талыбов Режиссер: Владимир Вабищевич Обращаем Ваше внимание! В залах Особняка А.П. Брюллова представлены выставки картин. Места в театре располагаются за столиками. Можно сделать заказ по меню авторской кухни и барной карте. PS: После начала мероприятия опоздавшие зрители размещаются в зале в свободном порядке!

🗎 [2500 ₽] — И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?), Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне. И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна Дыша духами и туманами, Она садится у окна... Анна Ахматова, Николай Гумилев, Александр Блок, Игорь Северянин, Владимир Маяковский, Михаил Кузмин, Надежда Тэффи, Константин Бальмонт, Борис Пастернак, Марина Цветаева… Судьбы и творчество поэтов Серебряного века неразрывно связаны с легендарным артистическим кабаре «Бродячая собака». Здесь они впервые читали свои стихи, здесь влюблялись и расставались, здесь назначались самые невероятные дуэли и рождались литературные мистификации. Сегодня актёр Олег Попов обращается к поэзии выдающихся поэтов Серебряного века, чтобы понять – что же такое любовь в понимании людей, живших в начале двадцатого века, почему их творчество было названо серебряным веком русской поэзии, и почему это лучшее, что случилось с нами после века Золотого. Стихи о любви, о трагической судьбе России ХХ века, о тоске по Родине и, конечно, о страсти, о женщине – в лирическом, ироничном, очень красивом и пронзительном спектакле петербургского актёра Олега Попова, автора известных моноспектаклей «Одесские рассказы» и «Сергей Есенин. Мой путь». Литературный театр Олега Попова – лауреат V Международного фестиваля имени Фёдора Абрамова «Родниковое слово», Международного театрального фестиваля «Русская классика», III Международного фестиваля камерных театральных форм «Островский – FEST», участник Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России в Калуге», Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» в Ульяновске, XXIII Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» в Бресте и многих других.