🗎 [от 600₽] — По роману Владимира Набокова. Сценическая версия Сергея Бызгу История одного убийства в 2-х действиях Октябрьская премьера первого сезона самого молодого государственного театра Санкт-Петербурга «Драм.Площадка» — по мотивам скандального романа Владимира Набокова «Камера обскура». Сюжет о банальном адюльтере писатель превращает в психологический триллер о роковой страсти богатого искусствоведа к шестнадцатилетней натурщице, мечтающей о роскошной жизни и карьере в кино. В переводе с латыни camera obscura означает «тёмная комната». Этот термин описывает принцип работы простейшего вида оптического устройства, позволяющего получать изображение объектов. Так, вслед за автором, режиссер спектакля — художественный руководитель театра Сергей Бызгу — погружает зрителя в «темную комнату» запретных фантазий и тайных помыслов людей, увлеченных погоней за удовольствиями. К финалу мы понимаем, сколь трагична жизнь гедониста, и сколь высока ее цена. «Меня особенно заинтересовали две темы романа Набокова, — говорит Сергей Бызгу — Первая — обаятельное зло, так легко вовлекающее человека в адскую карусель, в круговерти которой разрушается все, что человеку дорого. И вторая тема — хрупкий мир семейного очага, который так легко разрушить. Я считаю, что обе темы сегодня остро актуальны». Инсценировка и постановка — заслуженного артиста России Сергея Бызгу Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Татьяна Артамонова Художник по свету — Игорь Фомин Хореография — Илона Зинурова Композитор — Александр Дробитько Музыкальное оформление — Вячеслав Пискунов Видеохудожник — Елизавета Кузовникова Осветитель — Александр Серов, Наталья Животовская Звукорежиссер — Иван Казанцев Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Действующие лица и исполнители Г-н Шиффермюллер — Александр Дробитько Бруно Кречмар, искусствовед — Станислав Шапкин Аннелиза, его жена — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Ирма, дочь Бруно и Аннелизы — Валерия Чеховская Макс, брат Аннелизы — Юрий Дементьев Магда Петерс — Ольга Турчак / Анастасия Филиппова Роберт Горн, карикатурист — Вячеслав Пискунов / Владислав Низовцев Дорианна Каренина, фильмовая дива — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Дитрих Зегелькранц, писатель — Максим Райчёнок Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Продолжительность — 3,5 часа с антрактом. Возрастные ограничения: 18+. Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [от 900₽] — Музыкальный спектакль по пьесе Г. Горина «Прощай, Конферансье!» «В Библии сказано: Радуйся жизни и радуй других». Это цитата из пьесы Г. Горина «Прощай, Конферансье!». Веселые и неунывающие артисты легкого жанра в самые сложные для нашей Родины времена остаются верными своему призванию — дарить радость людям. Любимцы публики — прообразы героев пьесы - Аркадий Райкин, Борис Сичкин, Тарапунька и Штепсель, Леонид Утесов, Лидия Русланова и тысячи других, выступая на передовой, заряжали оптимизмом и поддерживали боевой дух наших бойцов, приближая день Великой Победы. Основатель нашего театра И. Р. Штокбант, сумел, пройдя через войну, воплотить мечту своей фронтовой юности - создать Театр радости — Театр «Буфф». Мы посвящаем этот спектакль нашему мастеру. И еще одна цитата из Г. Горина: «Нужно учить людей жить весело»!

🗎 [600 ₽] — Участвует Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижёр – народный артист России Александр Чернушенко Звучит музыка из произведений Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» по определению автора – роман в стихах, где соединились жизненный уклад, культура и природа бескрайней России, идеалистические устремления романтических героев и нескладность их судеб, встречи с трепетным чувством и горькое неумение распознать возможное счастье, пройдя мимо подлинной любви. Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». Театр решил представить зрителю силу и нежность пушкинского Слова, соединив его звучание с великой музыкой Петра Ильича Чайковского. Прозвучат мелодии из опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балета «Лебединое озеро», фортепианных циклов «Времена года» и «Детский альбом», симфоний. На сцене голоса мастеров «ленсоветовской» сцены, читающих страницы романа, вступят в диалог с Симфоническим оркестром Капеллы. Без антракта

🗎 [от 500₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова Жанр: Французская комедия Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [3500 ₽] — По пьесе «Женщина-Фауст разговаривает со своим мозгом». «Женщина и мозг» – спектакль режиссера Кирилла Вытоптова, поставленный в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». Зине 37 лет, она ведет авторскую колонку в известном глянцевом журнале и мечтает стать великим писателем. Большая литература ей пока не дается, зато в фейсбуке заметки Зины очень популярны. Кроме таланта, у нее есть лучшая подруга мать-одиночка Соня по прозвищу Рапунцель, покладистый муж программист Митя и свекровь Татьяна Яковлевна, женщина несгибаемой воли и неиссякаемых сил. Но самое главное – у Зины есть Мозг. Мозг – это респектабельный мужчина в возрасте, он мудр, саркастичен и бесконечно ворчит, требуя, чтобы Зина прекратила порхать и взялась за великое – за роман. Зина, в принципе, не против, но тут в ее жизни появляется графический дизайнер Коля…

🗎 [от 500₽] — Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля – Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина – Пётр Семак, Дмитрий Лысенков) Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон) В спектакле использованы тексты Владимира Антипова Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра Чепурова Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. Головина В спектакле звучат: романс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и другие фрагменты музыки А.К. Глазунова, созданные для спектакля Вс.Э. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. Глинки. Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Сверхзадачей этой акции было – создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера – 19 сентября 2014 года

🗎 [от 1000₽] — Юмористическо-сатирический спектакль. Оригинальная постановка для зрителя думающего и предпочитающего нетривиальную драматургию. Не стоит обманываться лёгким, ироничным названием, ведь и при просмотре, и много позже Вам предстоит совершить глубокую душевную работу, получив при этом долгое послевкусие от собственных размышлений. В основе спектакля — две самые известные пьесы мастеров театра абсурда «В открытом море» Славомира Мрожека и «Носорог» Эжена Ионеско. Первый сюжет повествует о трёх джентльменах, потерпевших кораблекрушение и бросающих жребий кому быть съеденным при очередном приступе голода; во втором акте мы попадаем в городок, где все жители начинают превращаться в носорогов. Смогут ли двое влюблённых сохранить свой человеческих облик, когда всё вокруг становится «с ног на голову» и меняются нравственные ориентиры? В кинематографе есть традиционное направление, именуемое мейнстримом. Оно доступно и понятно всем. А есть вкусное, элитарное авторское кино, где мы душевно взрослеем и получаем удовольствие другого уровня. Так и в репертуаре «Легенды» спектакль «Трое на плоту, не считая носорогов» стоит особняком, доставляя удовольствие людям, парадоксально мыслящим и ценящим тонкие подтексты, связывающие прошлое и настоящее. Этот спектакль — разговор о темах актуальных, но представленных зрителю оригинальным эзоповым языком! Постановка для гурманов!