🗎 [от 1000₽] — Режиссер: Нина Ульянова Классы: 1-4 Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи Спектакль филармонии для детей и молодежи — это сценическая фантазия по мотивам известной сказки Александра Сергеевича Пушкина. История, написанная стихами, повествует о том, что любовь, верность и добро могут творить чудеса. А зло, каким бы хитрым и коварным оно ни было, будет всегда наказано. Сказку рассказывают морские волны. Они нашептывают стихотворные строки, они оживляют героев и переносят их из избы во дворец, а потом на пустынный остров Буян. Волны создают удивительный сказочный мир, чтоб в финале он исчез, подобно граду Китежу... Как исчезает любая фантазия, оставляя легкую грусть и приятное послевкусие. В истории есть чудеса, превращения, танцы и песни. Стихотворный текст переплетается с пластическими эпизодами, раскрывающими содержание произведения Пушкина

🗎 [от 1500₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Что смешно в «Недоросле» и одно ли и то же смешит в нем разные возрасты? Молодежь больше всего смеется, разумеется, над Митрофаном, героем драмы, неистощимым предметом смеха, нарицательным именем смешной несовершеннолетней глупости и учащегося невежества. Но да будет позволено немного заступиться за Митрофана: он слишком засмеян…» В. О. Ключевской Действие происходит в деревне Простаковых. В постановке звучит музыка Дмитрия Шостаковича и русские народные мелодии. Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

🗎 [1500 ₽] — В основе пьесы лежит реальный исторический факт — Сюзанна, жена великого писателя Генрика Ибсена, пережила своего мужа на восемь лет, и после смерти мужа ни разу не выходила из дома. Связывая документальные факты из ее жизни и вымысел, Фоссе рассказывает историю сразу трех Сюзанн, перемешанных во времени: юной, взрослой и пожилой. Вместе они живут в ожидании супруга, вечно опаздывающего к обеду.

🗎 [от 800₽] — II Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар» представляет на Новой сцене Александринского театра музыкальный перфоманс «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова» Это авторское прочтение Владимиром Мартыновым одной из самых известных русских песен, песни, сыгравшей немалую роль в судьбе Федора Шаляпина, а также занимающей особое место в истории русской музыки и русской истории в целом. Проект по-своему уникален и в то же время продолжает богатую и причудливую порой биографию великой песни. Один из главных композиторов современной России, мыслитель, писатель, музыковед, перформер, знаток древней и современной музыки, Владимир Мартынов обращается к материалу «Дубинушки» со всей свойственной ему свободой философской и композиторской мысли. «Дубинушка» берется как основа, как архетип, как отправная точка для музыкального творчества, для оригинального умозрения в звуках. Музыкально-перформативная составляющая дополнена оригинальным видеорядом, созданным в рамках проекта. Композитор: Владимир Мартынов Исполнение: Владимир Мартынов, фортепиано Татьяна Гринденко, скрипка Аркадий Пикунов, саксофон, live electronics Павел Паньковский, live electronics Вступительное видео и видеоарт: Мария Фоменко Продюсер и автор идеи: Дмитрий Мильков

🗎 [от 600₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» «Не хочу учиться — хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Премьера комедии «Недоросль» состоялась в далеком 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II, но темы, затронутые в ней, до сих пор не устарели. Создатель жанра русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин (1745–1792) написал «Недоросля» в возрасте 37 лет. К этому времени он уже окунулся мир большой политики и закулисных игр на службе секретарем у графа Н.И. Панина, осознал пагубность деспотизма самодержавия, расцветшего в период правления Екатерины II. Ответом Фонвизина на внутреннюю политику императрицы стали близкие по своей проблематике «Рассуждение о непременных государственных законах» и пьеса «Недоросль», в которых он выражает свой протест и обличает нравственный упадок дворянства. Оперетта-водевиль «Недоросль» Александра Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании — искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Наряду с героями комедии Фонвизина главным действующим лицом становится сама императрица Екатерина II.

🗎 [10000 ₽] — Премьера Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас). фотограф Владимир Постнов Продолжительность 1 час 35 минут

🗎 [1500 ₽] — В начале был Логос. В начале было Ложе! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви.