🗎 [от 1100₽] — Трагедия менструального цикла. Пьеса Ольги Шиляевой. Женская природа... Мужчины ничего в этом не понимают. Да и сами женщины — не все и не всё. Очень сложно определить, где твои собственные мысли и желания, а где приказы и распоряжения всяких там желёз, гормонов и прочих «шестерёнок» организма. Когда твоя природа решает за тебя, а когда ты сама принимаешь решения? Где за всей твоей физикой и химией прячется твоя настоящая личность?.. Кто ты?

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Белое солнце Кавказа. Белое пространство сцены, кипящие человеческие страсти, конфликт темпераментов, взглядов, непримиримость мужских характеров. Близость женщины... Дуэль нравственная, словесная, физическая в отсутствии победителя. Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2020-2021) в двух номинациях: «Лучшая роль второго плана» (В. Богданов за роль Самойленко) и «Лучшая работа художника» (А. Гумаров) Премьера состоялась 21 января 2021 года

🗎 [от 3500₽] — В ролях: Виктория Толстоганова, Даня Киселев Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга? Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным… В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому.

🗎 [500 ₽] — Сценическая редакция Н. Рощина и М. Смирнова на основе переводов Б. Пастернака и М. Морозова одноименной трагедии У. Шекспира. Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны… В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков, роль Дездемоны – заслуженная артистка России Елена Зимина, режиссёр – Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева – спектакль 1944 года. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго – Леонид Вивьен. В спектакле Григория Козинцева Отелло играли Юрий Юрьев и Ваграм Папазян, Яго – Леонид Вивьен и Константин Скоробогатов. Роль Дездемоны исполняли Евгения Вольф-Израэль (1927) и Ольга Лебзак (1944). В спектакле Николая Рощина Отелло сыграет Сергей Мардарь Дездемона – Мария Лопатина Яго – Ивано Волков Кассио – Тихон Жизневский

🗎 [от 1400₽] — Лирическая комедия по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта Перевод с французского Александра Браиловского Лирическая пьеса, пронизанная тонким юмором, поднимает вопросы, которые рано или поздно задает себе каждый человек. Как могла сложиться жизнь, если бы много лет назад был сделан иной выбор? Главный герой 65-летний Александр Сюше мистическим образом возвращается в прошлое. Александру предстоит вступить в диалог с самим собой и оказаться на развилке судьбы в «самый страшный день своей жизни»... Французский драматург Эрик-Эмманюэль Шмитт известен во всем мире, однако, с Санкт-Петербургом и театром «Буфф» его связывают особые отношения. Семнадцать лет назад «Буфф» впервые познакомил русского зрителя с творчеством Шмитта. Спектакль «Распутник» по его пьесе и поныне с успехом идёт на сцене театра. Увидев блестящую игру заслуженного артиста РФ Мурада Султаниязова, Шмитт назвал его лучшим исполнителем роли Дени Дидро и выразил надежду, что артист вновь сыграет в спектакле по его произведению. Спустя много лет Мурад Султаниязов не только исполняет главную роль в спектакле «Если начать сначала», но и впервые (вместе с популярным актером «Буффа» Ильей Кузнецовым) выступает в качестве режиссёра-постановщика. Премьера состоялась 1 мая 2018 года.

🗎 [от 1200₽] — Мюзикл Максима Дунаевского по пьесе популярного поэта-песенника Николая Денисова «Ночная басня про любовь» создан на основе жизнеописания легендарного греческого баснописца Эзопа. Это пронзительная история о любви и свободе, о сложности выбора. Создатель спектакля н. а. РФ Исаак Штокбант стремился донести до сознания зрителя то, каких трудов и мук Эзопу, который был рабом, стоил выбор между любовью к женщине и возможностью стать наконец свободным человеком. В роли Эзопа – заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов. Премьера состоялась 15 сентября 2017 года.

🗎 [от 1200₽] — Гастроли Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» в Санкт-Петербурге. Театр представит премьеру Антона Яковлева — «Гамлет» (по мотивам трагедии Уильяма Шекспира). За почти столетнюю историю «Ленкома» главная шекспировская трагедия была поставлена трижды. Впервые в 1977 году к этому материалу обратился Андрей Тарковский, пригласив на главную роль Анатолия Солоницына. Второй стала постановка Глеба Панфилова, театральный дебют кинорежиссера вышел в 1986 году и собрал ярчайший ансамбль ленкомовцев: Гамлет — Олег Янковский, Гертруда — Инна Чурикова, Клавдий — Александр Збруев, Полоний — Михаил Козаков, Офелия — Александра Захарова, Лаэрт — Александр Абдулов. В 2024 году великую трагедию о принце Датском на сцене «Ленкома Марка Захарова» поставил Антон Яковлев. Каждое поколение по-своему трактует ключевые темы бессмертного произведения, вновь и вновь сострадая герою, задавшему главный экзистенциальный вопрос: «Быть или не быть?». Режиссёр и автор инсценировки Антон Яковлев собрал текст для своего спектакля из всех известных переводов пьесы: он предлагает современную и парадоксальную постановку в стиле фантастического реализма. Гамлет в исполнении Антона Шагина предстает на сцене как архетипический образ метущейся в поисках Бога души. Вместе с тем герой Шагина — наш современник, столкнувшийся со злом не только вовне, но и внутри себя самого: он ищет истину, но решается на страшные поступки.

🗎 [от 800₽] — Психологический сюжет спектакля развивается на фоне карикатурного юмора. Это было бы смешно, если бы не было так грустно.Знаковый спектакль по одноименной пьесе Поля Зинделя с успехом шёл в БДТ «эпохи Товстоногова». Старая овощная лавка — дом-пристанище для женщины с двумя дочерьми. Неудачный брак, несложившаяся жизнь, несбывшиеся мечты. Старшая дочь — никчемная и пустая, мечтающая о славе и популярности. Младшая - школьница, влюбленная в своего учителя, до самозабвения увлечена биологией. Однако, матери кажется, что это — тоже, своего рода, безумие. Кто же, на самом деле, более безумен? Как жизненные ситуации внесут свои коррективы в расстановку акцентов? Концовка сюжета спектакля окажется совершенно неожиданной.