🗎 [от 8000₽] — Премьера Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили. Автор музыки к спектаклю — композитор Евгения Терёхина. Художник по свету — Константин Бинкин. Премьеру репетируют Александр Поламишев, Иван Трус, Анна Пожидаева, Анастасия Пантелеева, Любовь Яковлева, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Сергей Мардарь, Степан Балакшин, Иван Жуков. Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

🗎 [1700 ₽] — В начале был Логос. В начале было Ложе! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви.

🗎 [от 9500₽] — Премьера Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас). фотограф Владимир Постнов Продолжительность 1 час 35 минут

🗎 [3500 ₽] — Альфредо ван де Мунт родился в 2001 году. В 3 года он начал заниматься музыкой под руководством Изабель де Вламинк в Бельгии. К 10 годам он завоевал І премию на конкурсе Cavatine в Намюре. Затем, во время музыкальной стажировки в Венгрии, он привлек внимание известного пианиста и педагога Экхарда Габора, преподавателя Музыкальной академии Ференца Листа. Габор предложил Альфредо стать его студентом. В 2014 году Альфредо стал обладателем І премии престижного конкурса Steinway в концертном зале Консертгебау (Амстердам, Нидерланды) и І премии Международного конкурса им. Тартини (Словения). В 2019 году Альфредо получил III премию на конкурсе Steinway в в культурном центре Bozar (Брюссель, Бельгия). В этом же году он получил стипендию Эдуардо Дель Пуэйо, которая позволила ему стать учеником пианиста Жан-Клода Ванден Эйндена. В 2020 году Альфредо переехал в Нидерланды, чтобы учиться в Амстердамской консерватории под руководством профессора Дэвида Кёйкена. С тех пор он многократно выступал в прямом эфире на национальном телевидении: сольно и в составе камерных ансамблей. Он также был выбран одним из четырех участников конкурса Liszt Utrecht в музыкальном комплексе TivoliVredenburg (Утрехт, Недерланды). После окончания курса бакалавриата в Амстердамской консерватории ван де Мунт получил стипендию для продолжения обучения в престижной GuildhallSchool of Music в Лондоне. Альфредо записал несколько произведений композитора Хила Нагтера в концертном зале Concertgebouw в Амстердаме. Записи доступны на таких платформах, как Spotify и YouTube. Программа Ф. Шуберт. Три пьесы для фортепиано, D.946 Ф. Шопен. Соната для фортепиано N? 2 си-бемоль минор, соч. 35 В. Беллини / Ф. Лист. Воспоминания об опере «Норма», S.394

🗎 [3500 ₽] — Виктор Круэл родился в Сантусе (Бразилия) и начал заниматься музыкой в возрасте 10 лет. В 13 его с отличием приняли в Государственную музыкальную школу Сан-Паулу им. Тома Жобима (EMESP), где Виктор учился у Карин Фернандес и Луиса Гильерме Поцци. В настоящее время учится в Нормальной школе им. Альфреда Корто (Париж), где занимается под руководством Елены Розановой по специальной программе Vocation для одаренных молодых музыкантов. Виктор регулярно участвует в мастер-классах и фестивалях по всей Европе и Латинской Америке, работая с такими известными музыкантами, как Марк-Андре Амлен, Рена Мидхат кызы Шерешевская, Бруно Ригутто и Аристо Шам. В 2012 году он завоевал высшие награды на XVI конкурсе пианистов в Татуи (Бразилия) и на Международном конкурсе пианистов Crescendo в Португалии, а в 2022 году получил III премию на Национальном конкурсе пианистов Pro Musica в Бразилии. В 2024 году Виктор завоевал І премию на VII Международном конкурсе пианистов Glory в Нью-Йорке. Это выступление стало го международным дебютом. В 2025 году Виктор стал финалистом IV Международного конкурса юных пианистов Jeune Chopin, который проходил в Швейцарии под председательством пианистки Марты Аргерих, и первым бразильцем в истории конкурса. В том же году он был удостоен III премии на Oeiras International Piano Competition (Португалия), где стал самым молодым финалистом. Виктор выступал на таких престижных площадках, как Templo Da Poesia (Португалия), Salle Cortot (Франция), Auditorio Stelio Molo (Швейцария), концертный зал при Музее искусств Сан-Паулу и аудитории Пинакотеки Сан-Паулу и Пинакотеки Сантуса (Бразилия). Как солист он сотрудничал с такими коллективами, как Симфонический оркестр GURI и Orchestre de l'Opera de Massy (Франция). Программа Ф. Шопен: Ноктюрн до минор, соч. 48 N? 1 Баллада N? 4 фа минор, соч. 52 Вариации на тему «La Ci Darem la Mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан», соч. 2 12 этюдов, соч. 25

🗎 [от 1000₽] — Мероприятие представляет собой крупный музыкальный фестиваль, который чествует корейскую поп-культуру и развлечения в разных городах по всему миру и включает концерты с выступлениями популярных K-pop исполнителей. Санкт-Петербург встречает фестиваль К-pop -культуры «K-shtorm» пройдет 7 февраля 2026 г . Эпицентр Энергии и Эмоций «Где ритм K-pop превращается в ураган, а фанаты — в его сердце» Главные Хедлайнеры: следите в нашем ВК за списком участников Особенности Шоу: голосование в реальном времени за финальный сет-лист, через приложение эффекты: ветер, конфетти, салют круглая сцена в центре танцпола, 1 кольцо фанатов

🗎 [от 5500₽] — Главный летний фестиваль Оdyssey. Наши сердца, души и разумы продолжают пылать от невозможной прекрасности того, что мы вместе пережили, но ещё даже до конца не осознали, на этих выходных. Нашему воодушевлению, нашей преисполненности, нашему счастью нет предела — это какая-то бесконечность! Да, да, прямо сейчас и прямо вот уже в этот миг мы открываем не просто ранних, а только что вылупившихся из яйца мироздания, пташек! Торопитесь - это они, билеты на главное приключение будущего лета! Уже сейчас можно и нужно стать частью Оdyssey 2026, которая пройдёт в Петербурге 18 и 19 июля в будущем году. Всё секретно, таинственно и лишь призывно мерцающая огромная перевёрнутая восьмёрка в воздухе манит своими загадочными пророчествами о грядущем! Подробности скоро.... FC / DC