🗎 [от 8000₽] — Премьера Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили. Автор музыки к спектаклю — композитор Евгения Терёхина. Художник по свету — Константин Бинкин. Премьеру репетируют Александр Поламишев, Иван Трус, Анна Пожидаева, Анастасия Пантелеева, Любовь Яковлева, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Сергей Мардарь, Степан Балакшин, Иван Жуков. Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

🗎 [1700 ₽] — В начале был Логос. В начале было Ложе! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви.

🗎 [3500 ₽] — Альфредо ван де Мунт родился в 2001 году. В 3 года он начал заниматься музыкой под руководством Изабель де Вламинк в Бельгии. К 10 годам он завоевал І премию на конкурсе Cavatine в Намюре. Затем, во время музыкальной стажировки в Венгрии, он привлек внимание известного пианиста и педагога Экхарда Габора, преподавателя Музыкальной академии Ференца Листа. Габор предложил Альфредо стать его студентом. В 2014 году Альфредо стал обладателем І премии престижного конкурса Steinway в концертном зале Консертгебау (Амстердам, Нидерланды) и І премии Международного конкурса им. Тартини (Словения). В 2019 году Альфредо получил III премию на конкурсе Steinway в в культурном центре Bozar (Брюссель, Бельгия). В этом же году он получил стипендию Эдуардо Дель Пуэйо, которая позволила ему стать учеником пианиста Жан-Клода Ванден Эйндена. В 2020 году Альфредо переехал в Нидерланды, чтобы учиться в Амстердамской консерватории под руководством профессора Дэвида Кёйкена. С тех пор он многократно выступал в прямом эфире на национальном телевидении: сольно и в составе камерных ансамблей. Он также был выбран одним из четырех участников конкурса Liszt Utrecht в музыкальном комплексе TivoliVredenburg (Утрехт, Недерланды). После окончания курса бакалавриата в Амстердамской консерватории ван де Мунт получил стипендию для продолжения обучения в престижной GuildhallSchool of Music в Лондоне. Альфредо записал несколько произведений композитора Хила Нагтера в концертном зале Concertgebouw в Амстердаме. Записи доступны на таких платформах, как Spotify и YouTube. Программа Ф. Шуберт. Три пьесы для фортепиано, D.946 Ф. Шопен. Соната для фортепиано N? 2 си-бемоль минор, соч. 35 В. Беллини / Ф. Лист. Воспоминания об опере «Норма», S.394

🗎 [от 700₽] — Театральная фантазия по мотивам пьесы М. Горького Премьера «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима Горького Сценическая адаптация текста — Никита Кобелев, Дмитрий Богославский Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом. В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие. Спектакль Никиты Кобелева — третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом». В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком. «Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». — Никита Кобелев В спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа) Постановочная бригада Спектакль Никиты Кобелева Сценическая версия текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Абдрашитова видеохудожник — Мария Варахалина художник по свету — Игорь Фомин хореограф — Владимир Варнава музыкальный руководитель — Татьяна Бурель автор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» — Михаил Платонов выпускающий продюсер — Дарья Зотова помощники режиссера — Татьяна Шеина, Софья Матвеева Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — 17 марта 2026 года в БКЗ «Октябрьский» состоится гала-концерт XXVI Международного фестиваля «Триумф Джаза» — одного из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня. На сцену выйдут Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, а также специальные гости из России и других стран. В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня — «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. В 2026 году Фестиваль пройдёт в двадцать шестой раз! За историю проекта публика смогла увидеть и услышать музыкантов, чье появление в России было сложно представить — по приглашению Игоря Бутмана перед меломанами предстали легенды мировой джазовой сцены, объединившие поколения и культуры: Элвин Джонс, Гэри Бертон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дэйв Холланд, Рой Харгроув, Боб Джеймс и многие другие суперзвёзды, по праву представляющие джаз планетарного масштаба. Предстоящий гала-концерт знаменует собой продолжение выдающейся истории Фестиваля. Это уникальная возможность стать свидетелем выступления музыкантов мирового уровня.

🗎 [от 5500₽] — Главный летний фестиваль Оdyssey. Наши сердца, души и разумы продолжают пылать от невозможной прекрасности того, что мы вместе пережили, но ещё даже до конца не осознали, на этих выходных. Нашему воодушевлению, нашей преисполненности, нашему счастью нет предела — это какая-то бесконечность! Да, да, прямо сейчас и прямо вот уже в этот миг мы открываем не просто ранних, а только что вылупившихся из яйца мироздания, пташек! Торопитесь - это они, билеты на главное приключение будущего лета! Уже сейчас можно и нужно стать частью Оdyssey 2026, которая пройдёт в Петербурге 18 и 19 июля в будущем году. Всё секретно, таинственно и лишь призывно мерцающая огромная перевёрнутая восьмёрка в воздухе манит своими загадочными пророчествами о грядущем! Подробности скоро.... FC / DC

🗎 [2000 ₽] — Санкт-Петербург на 7 дней фестиваля станет сердцем джазового мира. Грандиозный фестиваль джаза соберёт свыше 800 артистов со всего мира и предложит поклонникам жанра богатую концертную программу на лучших городских площадках. Открытые и клубные площадки оживут под звуки всемирно известных исполнителей и молодежных джаз-коллективов. Зрителей также порадуют популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят свои джазовые программы. Помимо выступления мировых звёзд, в рамках фестиваля пройдут мастер-классы, лекции, творческие встречи.

🗎 [2500 ₽] — Санкт-Петербург на 7 дней фестиваля станет сердцем джазового мира. Грандиозный фестиваль джаза соберёт свыше 800 артистов со всего мира и предложит поклонникам жанра богатую концертную программу на лучших городских площадках. Открытые и клубные площадки оживут под звуки всемирно известных исполнителей и молодежных джаз-коллективов. Зрителей также порадуют популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят свои джазовые программы. Помимо выступления мировых звёзд, в рамках фестиваля пройдут мастер-классы, лекции, творческие встречи.