🗎 [от 4500₽] — Анимированные проекции украсят стены Эрмитажного театра и дополнят классические декорации и костюмы. Фантастическая музыка Чайковского и мастерство артистов балета, при помощи современных технологий погрузят в рождественскую историю и заставят поверить в чудеса. Предлагаем окунуться в зимнюю сказку и насладиться всей семьей историей Маши и Щелкунчика в интерьерах императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин.

🗎 [3500 ₽] — Классический балет с видеоэффектами. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Лебединое озеро. Фантастический балет. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Информация об исполнителях сольных партий публикуется за 3-5 дней до начала спектакля.

🗎 [от 4000₽] — Мистическая легенда о погибших невестах, пересказанная немецким поэтом 19 века Генрихом Гейне, стала шедевром мирового балетного искусства, благодаря проникновенной музыке, написанной А. Аданом и хореографическому гению М. Петипа, создавшему эталонную версию балета «Жизель». Драматизм и эмоциональность, лиричность и музыкальность спектакля, овеянного ореолом таинственности, заставляют зрителя сопереживать героям с первых нот и до последнего аккорда. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут вилисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне). В спектакле вместе с классическими декорациями и костюмами используются мультимедийные декорации в виде проекций на стены театра. Такое оформление усиливает эмоциональность и драматизм сюжета, позволяет зрителю, находясь в эпицентре происходящего, получит новые эстетические ощущения.

🗎 [от 4500₽] — Классический балет с видеоэффектами. Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского — все это создает атмосферу роскоши и праздника. Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры Императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирежер — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Спящая красавица Фантастический балет в 2-х актах. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. «Балет Империал» представит спектакль «Спящая красавица». Великолепное оформление позволяет зрителю перенестись в прекрасный сказочный мир. Балет «Спящая красавица» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь. Спящая красавица один из лучших балетов в репертуаре Петра Ильича Чайковского. История о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее.