🗎 [450 ₽] — Премьера состоялась 17 марта 2018 года. В 1971 году молодой композитор Сергей Баневич написал для Театра музыкальной комедии музыкальную версию приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна в тринадцати эпизодах. Критика отметила тонкий вкус, мелодическую щедрость, теплый и добрый юмор и авторскую иронию композитора, с большой любовью обрисовавшего героев Марка Твена. В главной роли предприимчивого «художника по заборам» по очереди выходили артисты, составившие славу театра на Итальянской улице, - Зоя Виноградова и Виктор Кривонос. Постановка имела невероятный успех у публики и продержалась в репертуаре много лет. Точкой отсчета для театра в стремительно набирающем бег XXI веке стал образ ребенка, его внутренний мир, отношения с родными и смятение чувств в период взросления и самоопределения. А главной темой нового спектакля авторы определили первую влюбленность – чистую и искреннюю. Композитор Сергей Баневич также внес изменения в свою партитуру, наполнив оркестровки современными красками и сделав звучание музыки более актуальным. Вместе с тем, он пожелал участникам постановки пронести через спектакль душевную чистоту юных героев и выразил надежду, что, несмотря на всю сложность современного мира, в нем будет больше похожих на героев повести ровесников – детей, из которых вырастут честные и искренние взрослые.

🗎 [1065 ₽] — Оперетта «Лето Любви» в театре Музыкальной комедии. Европейская столица, зал крупного театра полон зрителей, ни одного свободного места. А как иначе, выступает великолепная прима Мария. Неожиданно в кульминационный момент спектакля она теряет сознание. Что послужило этому виной? Конечно же, мужчина. Увидев в зрительном зале барона Яноша, в которого звезда оперетты когда-то была влюблена, Мария упала в обморок. Он бросил ее 18 лет назад и женился на даме из высшего общества. Актриса решает во что бы то ни стало наказать обидчика, разбившего ей сердце. Паутина интриги плетется сама собой: дочь Марии и сын барона любят друг друга и даже не догадываются, что их родителям также довелось пережить взаимное чувство и горькое расставание. Обретут ли молодые герои счастье? Любовь расставит все по местам? Удастся ли возвратить лето, полное любви? Зрителей оперетты «Лето Любви» на сцене театра Музыкальной комедии ждет неожиданный финал!

🗎 [от 400₽] — В театре Музыкальной комедии оперетта «Граф Люксембург». Знаменитая оперетта Франца Легара – мэтра жанра. Головокружительная певица Анжель Дидье, сводящая с ума толпы мужчин, и князь Василий Васильевич объявили о своей помолвке. Но князь не может жениться на женщине без титула и придумывает отличный выход из ситуации: фиктивный и тайный брак Дидье с графом Рене фон Люксембургом за кругленькую сумму. Тогда дама сердца обзаведется желанным титулом графини. А там можно и развестись. И все бы ничего, но стрелы Купидона пронзили сердца новобрачных Анжель и Рене... Приглашаем на яркую, оригинальную оперетту «Граф Люксембург» в театре Музыкальной комедии.

🗎 [от 780₽] — В театре Музыкальной комедии мюзикл «Хиты Бродвея». Приглашаем на уникальную постановку, снискавшую зрительскую любовь. Постоянные аншлаги в течении 6 лет прямое тому подтверждение! Потрясающие голоса, артисты балета, мощь оркестра под управлением непревзойденного Алексея Нефедова – составляющие успеха «Хитов». Насладитесь лучшими номерами за историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Элизабет» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Ромео и Джульетта» и многими другими. Окунитесь в атмосферу зажигательных мелодий и ярких образов с любимыми артистами на мюзикле «Хиты Бродвея» в театре Музыкальной комедии. Хорошее настроение Вам обеспечено!

🗎 [от 750₽] — В театре Музыкальной комедии спектакль «Белый. Петербург». По мотивам произведения Андрея Белого «Петербург». Россия.1905 год. Началась первая русская революция. Главные герои – Николай Аполлонович и Аполлон Аполлонович Аблеуховы. Сын и отец. Их тяжелые взаимоотношения усложняются из-за того, что собственный сын дал тайной террористической организации обещание в минуту слабости – совершить террористический акт против отца – крупного и влиятельного чиновника. Герой колеблется. Выбор осложняется и любовными перипетиями, и противостоянием человека и общества. Над спектаклем «Белый. Петербург» в театре Музыкальной комедии работала команда профессионалов и известных деятелей культуры. Он оставит яркий отклик в зрительских сердцах.

🗎 [от 450₽] — Музыкальная феерия в двух действиях Сергея Баневича Выдающийся датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал историю оловянного солдатика более 180 лет назад. Впервые опубликованная в сборнике «Сказки, рассказанные детям» она увидела свет в 1838 году. Печальная, но очень светлая и добрая сказка полюбилась и детям, и взрослым. Она была неоднократно экранизирована и пережила бесчисленное множество инсценировок во всем мире. А на родине сказочника в Дании, в городе Оденсе, даже установлен памятник Оловянному солдатику, олицетворяющему стойкость и верность. На сюжет датского сказочника Николай Денисов написал либретто, в котором соединил персонажей истории о солдатике с героями других его произведений. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот, партии которых композитор Сергей Баневич также включил в свое произведение, достойное быть причисленным к золотому фонду музыки для детей XX века. В этой музыкальной сказке соединились и талант Баневича-мелодиста, и присущий ему масштаб симфониста: яркая, образная музыка, сама по себе представляющая произведение искусства, одинаково легка на слух и сложна для исполнения вокалистами. Премьера произведения, состоявшаяся в 1986 году на сцене Театра имени Ленинского комсомола, стала событием. А сам спектакль прошел более 400 раз. «Стойкий оловянный солдатик» – третье произведение композитора, дополнившее афишу Малой сцены Театра музыкальной комедии, на которой с успехом идут его приключение в старом замке «Таинственный сад» и мюзикл «Том Сойер». Обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику» в начале XXI века, театр, в первую очередь, делает выбор в пользу хорошей классической литературы и выдающейся музыки, встреча с которыми, театр уверен, совершенно необходима юным зрителям. Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.

🗎 [от 900₽] — Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения табака. Минздрав предупреждает: курение вредит вашему здоровью. Оперетта «Баронесса Лили» в театре Музыкальной Комедии. Граф Ласло — начинающий драматург. Его отец разорился и умер, поэтому герой вынужден продать фамильный замок. Барон Маломсеги с удовольствием покупает его. Мечта барона — сделать дочь Лили графиней, а значит устроить ее свадьбу с графом, продавшем замок. Ласло по случайности принимают за камердинера, а тот решает подыграть. К тому же, выйдет неплохой сюжет для оперетты. Но Лили и Ласло постепенно влюблились друг в друга... Приглашаем на мелодичную, изящную, полную тонкого юмора, магии актерской игры оперетту «Баронесса Лили» в театре Музыкальной Комедии.

🗎 [от 500₽] — Поединок прекрасной молодой вдовы — женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) — камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль — седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик — Джорджо Мадиа — в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки стал самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан. Художественное оформление спектакля создал известный мастер сценографических решений Доменико Франки (Италия). В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы — это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В «Веселой вдове» он передал неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».

🗎 [от 1200₽] — мюзикл в двух действиях либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик — народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефёдов Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Балетмейстер — Надежда Калинина В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Иван Ожогин / Алексей Штыков, Наталия Быстрова / Анастасия Вишневская, Агата Вавилова / Наталия Диевская / Алла Пронина, Дмитрий Ермак / Александр Суханов / Евгений Шириков, Юлия Дякина /Мария Плужникова / Дарья Январина, Мария Лагацкая-Зимина и др. Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем спектакле, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это — ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре». В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». В 2024 году творческая группа спектакля удостоена Премии Правительства РФ.

🗎 [от 500₽] — Оперетта в трех действиях Франца Легара Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены. В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня. В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.