🗎 [450 ₽] — «Мягко стелит, да жёстко спать» — так говорят о тех, чья публичная жизнь превращается в ад за закрытыми дверями. Пикассо, Модильяни, Поллок, Роден, Айвазовский — гении, чьи имена знает весь мир. Но за их величием стоит абьюз: женщины этих художников отказывались от карьеры, теряли себя, здоровье и рассудок. Почему после ухода тиранов они не вздыхали с облегчением, а заканчивали суицидом или психиатрической клиникой? И состоялись бы гении без своих муз? На лекции Олеси Александровой разберём творческих гениев-абьюзеров — и цену, которую заплатили их женщины. Лектор: Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.

🗎 [450 ₽] — Почему одна картина может передать страх, от которого невозможно спрятаться, а обычный пейзаж — вызвать чувство тревоги? Как художнику удаётся изобразить не то, что мы видим глазами, а то, что происходит у нас внутри? Эдвард Мунк — один из самых необычных художников рубежа XIX–XX веков, мастер, превративший живопись в разговор о человеческих чувствах. Его знаменитый «Крик» давно стал символом тревоги и одиночества, знакомым даже тем, кто никогда не интересовался искусством. Но за этой картиной скрывается гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. На лекции Викторины Смуровой мы познакомимся с Мунком не как с мрачным гением, создавшим одну знаменитую картину, а как с человеком, чья жизнь была полна неожиданных поворотов, художественных экспериментов и удивительных историй. Поговорим о том, почему детские переживания так сильно повлияли на его творчество, как любовь и ревность превращались в живописные образы и почему современники нередко считали его картины пугающими, незавершёнными или даже неприличными. Особое внимание уделим знаменитым работам Мунка: «Больной ребёнок», «Мадонна», «Вампир», «Танец жизни» и, конечно, «Крик». Попробуем разобраться, что именно делает эти произведения такими выразительными, почему их герои словно существуют на границе реальности и сна и как цвет, линия и искажённое пространство могут рассказать о чувствах больше, чем подробный реалистический рисунок. Викторина Смурова, факультет истории и теории искусства Академии художеств им.И.Е. Репина, методист образовательного отдела Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков

🗎 [450 ₽] — Как банка супа за 15 центов и Coca-Cola превратились в искусство? Как больной застенчивый сын эмигрантов стал королём поп-арта, чьи работы знает весь мир? На лекции Олеси Александровой — история Энди Уорхола и феномена поп-арта: путь от первых рисунков до «Фабрики», где рождались скандалы, иконы и восьмичасовые фильмы без единого слова. Поговорим о шелкографии вместо живописи, 50 оттенках Мэрилин и единственной музе художника. Разберём, как любовь и ненависть соседствовали в его жизни, и почему сегодня за него работает робот-двойник. А ещё — где в Петербурге можно увидеть оригиналы работ художников поп-арта. Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.

🗎 [450 ₽] — Лекция Александра Дединкина об истории русской архитектуры. Мы проследим, как менялись архитектурные формы и стили на протяжении веков — от первых каменных храмов Древней Руси до современных небоскрёбов. Поговорим о самых значимых памятниках архитектуры: величественных соборах Новгорода и Владимира, уникальном храме Покрова на Нерли, монументальном Московском Кремле и его перестройке при Иване III. Узнаем о необычных архитектурных решениях, таких как шатровый храм в Коломенском, и о том, как итальянские мастера повлияли на облик русской столицы. Особое внимание уделим деревянному зодчеству, представленным знаменитым ансамблем Кижи, и рассмотрим, как развивалась архитектура в эпоху Петра I, когда Россия повернулась к Европе. Поговорим о классицизме, модерне, конструктивизме и сталинском ампире. Лекция поможет понять, как архитектура отражала исторические события, смену власти и культурные трансформации в обществе. Мы увидим, как в разные эпохи архитекторы искали свой неповторимый стиль, сочетая традиции с инновациями. Лекция будет интересна всем, кто хочет лучше узнать историю страны через призму архитектурных памятников. Вы получите представление о том, как формировался облик русских городов и какие идеи воплощались в камне и дереве на протяжении столетий. Александр Дединкин — искусствовед, историк архитектуры.

🗎 [450 ₽] — Его оружие бьёт точно в цель — в острые социально-политические темы, а всё, чего он касается, превращается в золото и вызывает небывалый резонанс. «Dismaland» — самый масштабный проект Бэнкси, антиДисней, место, от которого мороз по коже. Зачем в обгорелом замке принцессы инсценирована автокатастрофа с каретой и журналистами? Зачем там атомный взрыв, картонный вход в аэропорт и лодки с тонущими беженцами? Зачем он привлёк 58 лучших художников мира, включая Дэмиена Херста? Зачем в парке жгли книги — и чьи именно? На лекции Олеси Александровой разберём, какие политические, социальные и экологические смыслы зашифрованы в его дерзких посланиях. А ещё — почему Бэнкси категорически против музеев и аукционов, почему парк расположен в заброшенном месте и с какой целью посетителям предлагали покидать его «через сувенирную лавку». Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.

🗎 [450 ₽] — Музыка без нот, выставка без предметов, сон в стеклянном кубе, прыжок из окна, год связанным с чужим человеком — на что только не шли художники, чтобы докричать до нас свои идеи. За 1,5 часа разберём самое важное из искусства действия: культовые работы Абрамович, Вейвея, Кляйна, Кулика, Бойса и других. Узнаем, чем перформанс отличается от театра, почему он действует на зрителя сильнее, чем что-либо ещё, и что означают загадочные «Ритм 0» и «4:33». Вместе с Олесей Александровой пройдём по провокационному пути от футуристов до Павленского — и поймём, как искусство ломает стереотипы, будоражит СМИ, провоцирует суды и остаётся в памяти на десятилетия. Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.

🗎 [450 ₽] — Вы видели «Твин Пикс», «Гарри Поттера», «Секс в большом городе», «Аватар» и «Форреста Гампа» — но вряд ли замечали, что в них спрятаны десятки визуальных метафор, живописных пасхалок и отсылок. Какие еще фильмы таят в себе шедевры художников? Как режиссёры вдохновляются живописью и превращают кадр в картину? Как оживают полотна в кино Ларса фон Триера, Дэвида Линча, Андрея Тарковского и многих других? С Олесей Александровой разберём эти пасхалки — и, возможно, вы захотите пересмотреть некоторые фильмы заново. Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.

🗎 [450 ₽] — Спектакли Бутусова ошеломляют, оглушают, парализуют, вызывают споры с пеной у рта и детский восторг, слёзы — но никогда равнодушие. Критика называет его «режиссёром-шаманом», а его постановки сравнивают с ритуалами, где классика превращается в сюрреалистическую мозаику . Многократный лауреат премии «Золотая маска» , ключевое имя театрального мира Петербурга и Москвы. Он переосмыслил Чехова, Шекспира и Брехта так, что его постановки становились событиями — от «Чайки» в «Сатириконе» до «Макб. Кино» в Театре имени Ленсовета. С Олесей Александровой посмотрим яркие фрагменты и других спектаклей, поговорим о культовых постановках: «Р», «Сон об осени», «Сын», «Три сестры», «Гамлет». И о бутусовцах, продолжающих его дело после смерти мастера. Олеся Александрова — искусствовед, художник, автор лекций по искусству.