🗎 [1700 ₽] — Русский театр в Белграде (Белград, Сербия) По книге Елены Коркиной «Ариадна Эфрон: рассказанная жизнь» По воспоминаниям Ариадны Эфрон Режиссер — Филипп Виноградов Без антракта Это «не-трагический спектакль о трагедии человеческой жизни» Ариадны Сергеевны Эфрон, дочери великой русской поэтессы Марины Цветаевой. Публика имеет возможность познакомиться с трагической судьбой женщины, в которой отразилась целая эпоха. Как говорила сама Цветаева об Ариадне: «были мы — помни об этом в будущем, верно, лихом! Я — твоим первым поэтом, ты — моим лучшим стихом». Постановка охватывает период эмиграции (с 1922 по 1937 год) и возвращения на Родину. «Ариадна» — это история надежд и их крушения, величия духа и предательской уязвимости тела, человеческой силы и стойкости — с одной стороны, и слабости и хрупкости — с другой. Это спектакль о противоречиях человека и разных полюсах, его составляющих. Спектакль создан при поддержке Фонда Наследия Русского Зарубежья и Русского Дома в Белграде

🗎 [от 1900₽] — В своих «Афоризмах» Сергей Довлатов как-то сказал: «Юмор – украшение нации». Моноспектакль «Истории из чемодана» по произведениям этого автора исполняет Леонид Таранов, знакомый зрителям арт-кафе «Подвал Бродячей собаки» по таким спектаклям, как «Нервные люди», «Сказ про Федота стрельца, удалого молодца», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон», «Без предрассудков» и др. В отличие от Зощенко герои у Сергея Довлатова – из совсем недавнего нашего времени. Их состав пёстрый: от председателя ленинградского горисполкома, скульптора, зачумленного редактора газеты до фарцовщиков, уголовника, работяг, солдат. Главный герой – сам автор, с его мягким юмором и непринужденной манерой общения с персонажами, участник комедийных абсурдных ситуаций. В спектакле использованы новеллы: «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Приличный двубортный костюм», «Офицерский ремень».

🗎 [1100 ₽] — Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова (Россия) Моноспектакль н.а. России и Татарстана Светланы Романовой по стихам Марины Цветаевой Режиссер — н.а. России и Татарстана Александр Славутский Этот спектакль — исповедь, рассказ о времени, о жизни, о судьбе сквозь призму стихов, писем, дневниковых записей одного из величайших поэтов XX века. Точкой отсчета этого сюжета становится последний день Марины Цветаевой, день ее трагической смерти в Елабуге. В прессе о спектакле пишут так: «Она всё уже для себя решила, она всё для себя поняла, и сейчас перед ней проходит вся её жизнь от детских воспоминаний о матери и отце, от романа и брака с Сергеем Эфроном до последних дней в Москве после приезда из Парижа. Она на всё смотрит на через тот прозрачный камешек, который нашел на морском берегу юный Серёжа Эфрон и подарил ей. Счастливые воспоминания она берёт с собой в этот путь, которому нет конца».

🗎 [от 3200₽] — «Это, пожалуй, самая странная моя работа, поскольку на сцене будет не какой-то конкретный человек, а тот персонаж, которого я буду исполнять – это будет человеческое сердце, которое задает вопросы человеку». Евгений Гришковец о премьере: «Все очень просто. Мой персонаж – человеческое сердце. И оно обращается к человеку с рядом вопросов, на которые нет ответов. Сердце, конечно, фантастический персонаж, но дело в том, что из его монолога становится ясно, к кому именно сердце обращается, – и вот это уже совершенно конкретный человек».

🗎 [от 2000₽] — Пьеса «Имя» (Le Prenom) – один из главных французских современных хитов от авторов Александр де ла Пательер и Матье Делапорт. В Париже два года ежедневно шла при полных аншлагах, после чего была поставлена более чем в 100 театрах во Франции и по всему миру. Во время семейного ужина главный герой, готовящийся стать отцом, на вопрос о выборе имени для ребенка называет не совсем обычный вариант. Вполне банальный вопрос и названное имя вызывают череду яростных споров, категоричных разногласий, хлестких заявлений, удивительных откровений и комичных ситуаций, в результате которых каждый из участников узнает совершенно неожиданные факты о том, какими их воспринимают окружающие, и что самое главное – близкие люди... И может случиться, что скандал «на ровном месте», который начался всего лишь с невинного вопроса, приоткроет завесу главной тайны семьи. В течение всего действия зрители будут следить за тем, какие невероятные события развернутся за тривиальным теплым и уютным семейным ужином, который не предвещал ничего экстраординарного.

🗎 [от 700₽] — Спектакль-легенда возвращается на сцену! Народная артистка Нина Усатова и народный артист Александр Панкратов-Чёрный — в детективно-любовной «деревенской» комедии по пьесе Степана Лобозерова «Семейный портрет с посторонним». В далекой российской деревушке, намечается праздник, деревенскому массовику — затейнику Михаилу предстоит подготовить клуб к торжеству. Для оформления он решает пригласить столичного художника, которого поселяет в доме местной семьи. Так и начинается эта невероятная история… Постепенно между гостем и хозяевами нарастает череда комических недоразумений: каждый видит в Викторе то, что хочет видеть, жениха, перспективного зятя или таинственного авантюриста. Острые диалоги, народный юмор, тонкий музыкальный фон дополняют комичные ситуации, происходящие с героями комедии. Яркий, веселый, энергичный спектакль не оставляет равнодушными зрителей, которые всегда со слезами радости и благодарности принимают поистине доброе народное творение, потому что этот спектакль о жизни и о нас всех в этом непростом времени! Режиссер: Андрей Максимов. В ролях: Катерина — Нина Усатова Тимофей — Александр Панкратов-Черный Таня — Полина Бахаревская Бабка — Нина Семёнова Виктор — Дмитрий Малашенко Михаил — Павел Харизанов.

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Жаворонок» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака одноимённой пьесы французского сценариста-драматурга Жана Мари Люсьена Пьера Ануя в переводе Надежы Жарковой. Эта история о ней, о Жанне – деве Орлеанской. О трудностях преодоления, о том, как порой невыносимо трудно сделать первый шаг. О непонимании и всеобщем неверии в лучший исход событий. О том, как всего один человек, одержимый собственной благой идеей, способен повести за собой миллионы. О жажде власти и предательстве. Абсолютное величие героини и готовность идти на любые жертвы ради своего народа будут вдохновлять ещё не одно поколение горячих сердцем. Постановка «Жаворонок» Молодёжного театра на Фонтанке – погружает зрителя в мир средневековой Франции со всеми её странными нравами и обычаями и надолго оставляет сильнейшее впечатление.

🗎 [1500 ₽] — Дом фру Алвинг словно кишит привидениями: ушедший в мир иной камергер Алвинг; пастор Мандерс, призывающий к праведной и правильной жизни; вернувшийся больной сын, жаждущий света и так похожий на отца... Жизнь, лишенная света, любви и радости, утекает сквозь пальцы, и никто не знает, как вернуть счастье, где спасение и как исправить содеянное... «Да, верно, вся страна кишит такими привидениями, должно быть, они неисчислимы, как песок морской. А мы такие жалкие трусы, так боимся света». Премьера состоялась 27 февраля 2016 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [4500 ₽] — Творческая встреча с народной артисткой России Ольгой Прокофьевой — это эмоциональные качели. Актриса поделится со зрителями самым сокровенным, расскажет о работе в театре и кино, о коллегах, многие из которых за эти годы стали для неё близкими друзьями, прочитает некоторые любимые произведения: рассказы Надежды Тэффи и Аркадия Аверченко, стихи Беллы Ахмадулиной. Кстати, именно строчкой из стихотворения Беллы Ахмадулиной и назван вечер: «Смеясь, ликуя и бунтуя...». Встреча с Ольгой Прокофьевой — это, без преувеличения как глоток свежего воздуха в нашей повседневной жизни. У зрителей будет возможность задать вопросы, сфотографироваться и получить автограф от любимой актрисы.

🗎 [от 800₽] — Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века.Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно там же и тогда же.

🗎 [от 1800₽] — Народная артистка России, актриса театра и кино, незабываемая Маргарита и вдумчивый следователь Мария Швецова. Её жизнь и творчество неразрывно связаны с Петербургом. Первые эпизодические роли Ковальчук сыграла в постановках Александринского театра, а после окончания театрального института (курс профессора Анатолия Шведерского) попала в труппу Театра имени Ленсовета, на сцену которого выходит и по сей день. Актриса блистала в «Мнимом больном», «Варваре», «Каренине. Анне. Вронском». Затем в ее репертуаре появились спектакли «Три сестры», «Мертвые души» и «Все мы прекрасные люди». За исполнение роли Агафьи в драме «Город. Женитьба. Гоголь» Ковальчук была вручена высшая театральная премия Северной столицы «Золотой софит». Анна умеет ярко и достоверно воплощать образы как известных исторических личностей, так и наших современниц, об этом свидетельствует ее богатейшая фильмография.